音樂教學學習心得

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編為大家整理的音樂教學學習心得，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂教學學習心得1

　　國培學習已經一段時間了，通過這段時間的學習，我突然感到自己身上的壓力變大了，要想最終成為一名合格的教師，就要更努力地提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。而這就需要我付出更多的時間和精力，努力學習各種教育理論，并勇于到課堂上去實踐，及時對自己的教育教學進行反思、調控。我相信通過自己的不斷努力會有所收獲，有所感悟的。

　　為此，即對前一階段的音樂教學進行反思：

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的.同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率。

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。

　　3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　我希望音樂課能給學生提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，他們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信學生就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

音樂教學學習心得2

　　如何提高小學生的音樂素質，提高音樂課堂教學有效性，我覺得應該從以下幾點作起：

　　第一、激發學生學習音樂的興趣。

　　興趣是最好的老師。作為一名音樂教師，我覺得上好一節音樂課首先要激發學生學習音樂興趣。音樂教育家卡巴列夫斯基曾說“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。”給學生創造一個輕松地學習氛圍和音樂環境，讓學生置身于音樂的美中，教學生演唱中外著名兒童歌曲、聆聽世界名曲。教學內容不僅要完整，環環相扣，還要生動活潑能夠吸引學生的注意，一步步引導學生學習，讓學生愛上音樂，喜歡上音樂課，激發他們對音樂的熱情。在課堂上要培養學生的自信心，對學生的表現給予及時的評價，讓學生有成就感，從而使得他們在課堂上更加放松、投入。這樣師生互動，積極配合起來每節課都能達到很好的效果。

　　第二、提高樂理教學實效性。

　　樂理教學其實是小學音樂教學體系中一個重要的基本內容，它也是豐富學生的音樂內涵，提高學生音樂素養的重要方面。

　　對于低年級的小學生來說一些音樂知識太過抽象，不易理解，因此教師應該用靈活的語言從學生的角度出發，將一些抽象的知識概念具體化，形象化。例如教二分音樂、四分音符、八分音符、十六分音符等等，可以讓學生來分辨聲音的長短，用一些生活中常常能夠聽到的聲音來舉例，比如：火車聲、汽笛聲、騎車喇叭聲，還有學生所喜歡的動物的叫聲，小貓、小狗聲。讓學生得到直觀的感性的'認識，然后再讓學生自己體會，用拍手、跺腳的方式把聽到的節奏模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。學習歌曲，讓學生掌握節奏最好的方式就是朗讀歌詞，按節拍的規律朗讀。對于中高年級的學生，可以多增加些樂理知識，但也不能死板的教授樂理知識，同樣要把樂理知識滲透在游戲中教。

　　第三、提高歌唱教學實效性。

　　歌唱教學是音樂教學中最重要的內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。因此要抓住學生的心理特點和模仿能力采取聽唱、模唱教學法，引導學生把歌兒唱的動聽。因此在課堂教學中，不單單要求學生把歌學會，或者背唱歌曲，還要求學生把握歌曲的藝術形象，能夠理解歌曲的內容、情感和風格，進一步培養學生良好的唱歌姿勢和習慣，進行歌唱技能的基本訓練，提高歌唱的表現力。如何讓學生唱的動聽，要讓學生從聽歌曲中體會速度和音量的變化，感受歌曲中對音色的要求，演出時注意節奏的正確、連音與斷音、旋律的起伏等等演唱的基本要求，教師再加以引導，進行有感情有方法地演唱。在低年級學生中，主要讓學生對老師的演唱進行模仿，在高年級學生中，要促使他們自主參與和探索，發揮歌唱藝術的感染力，獲取美的聲音、美的歌唱。養成正確的發音方法，不需要在課上作枯燥乏味的發聲訓練，可以在學生唱歌前，先按歌曲節奏進行有感情的朗讀歌詞。這樣既可以有效地進行咬字吐字練習，又可以讓學生在投入歌曲的同時找到正確的發聲位置，教師可以及時發現問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字、吐字不清楚，字音走樣的毛病。在教學工作中，我發現運用競賽的形式，能提高歌曲教學的有效性，讓學生掌握歌曲。

音樂教學學習心得3

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

　　音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。

　　一、以趣引趣：

　　興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

　　1、教材趣味化

　　在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

　　2、設計趣味化

　　教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

　　孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

　　3、教法趣味化

　　“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

　　二、以情育情：

　　達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的'重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

　　在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

音樂教學學習心得4

　　豎笛雖貌不驚人，但適合引入音樂課堂教學，它不僅有助于提高學生的音樂素養，還能使他們從“被動”走向“主動”，走進發揮才能的天地和盡情表現的舞臺，更能讓他們的自信心和團結合作意識得以充分地發展，在意志品質的培養上確實起到寓教于“樂”的積極作用，為教學方式的深化和拓展提供了一種有效載體的途徑。我們期待這些探索和做法，會在音樂教育工作者手中不斷趨于成熟和完善，收到更好的效果。在近幾年的教學中，我的體會如下：

　　一、凝聚學習興趣，實現師生互動

　　人們都說：興趣是最好的老師。但在以往的音樂課堂上，由于教法單一，很少能調動學生的學習積極性。表現為注意力不夠持久，學生只是在被動的重復進行老師“我唱一句，你唱一句”或者是“我彈一句，你唱一句”等枯燥乏味的活動。而沒有真正的自己去嘗試，去想應該怎么唱，節奏該如何，音準又該如何？教者苦惱，學生也很迷茫，沒有絲毫的興趣可言。針對這種情況，我嘗試將豎笛帶入課堂。

　　上好第一堂豎笛課是非常重要的。對學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關信息都充滿著無限的好奇心。因而，在起始課中設計看看、聽聽等環節，來激發和調動學生的好奇心、主動性。看看：教師將學生分成若干組，讓學生帶著問題自己去玩豎笛，如它的形狀、特征、分幾個部分及各部分名稱，以及音色有什么特點等等。學生通過自己探究來發現豎笛的構造、各部分名稱等相關信息，發揮了學習的自主性。在學生自己探究的基礎上，我再簡介豎笛的構造、名稱、音色等知識。當學生發現和自己觀察的結果不謀而合時，無形中增強了自信心和積極性。聽聽：欣賞豎笛演奏，是起始課中極其重要的一個環節。學生們了解了豎笛的知識后，應及時進行豎笛演奏，以滿足學生的欣賞欲望。此時，我選擇一首表現力豐富、極具感染力的作品作為范奏-----《友誼地久天長》，學生頓時陶醉在老師優美的笛聲之中，我的演奏，起到了最直觀的作用。掌聲中體現了學生們的好奇心和對這件樂器所產生的濃厚興趣，不少學生都驚訝這一小小的樂器竟然可以產生如此美妙的音樂，課堂的主體被激活了，學生學習的熱情也油然而生。借此我向學生們介紹了八孔豎笛的起源及其它優點。一節課在不知不覺中過去了，同學們盼望著第二節、第三節，只要吹奏豎笛，課堂氣氛就顯得十分活躍。幾周以后，一支支練習曲也逐漸吹奏得輕松自如了。而且，在課堂上再也不是老師的滿堂灌了，學生變得越發的好學，經常主動地和老師交流，溝通學習豎笛的心得體會。在同學與同學之間，也形成了一種你追我趕的良好的學習氛圍，經常看到許多學生下課之后，兩個一組，三個一伙聚在一起“切磋”技藝，連平時課間老調皮搗蛋的學生也變得認真起來了，一沒事就拿出笛子來練習。

　　二、優化教學過程，上好每一課

　　樂器的演奏技巧是表現音樂的重要手段，掌握扎實的吹奏技巧也是豎笛教學的重要目的。我在教學中注重了以下幾個環節：

　　（一）教會學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法

　　演奏姿勢和呼吸方法的正確與否，不僅關系到演奏者的形象、演奏質量的優劣，還對演奏技術的掌握（如：呼吸的運用、發音的正確、音色音量的控制、運舌的技巧等）有著直接的影響。所以，在教學中，教師要時時提醒學生“抬頭挺胸腳放平，手指放松輕輕吹”，糾正學生低頭、坐立不直、踮腳或蹺起二郎腿演奏、吸氣淺和吹奏時用氣過量、擠沖等不良習慣。教師也可以結合不同樂曲來訓練各種呼吸方法。如：用《雪絨花》等優美抒情的樂曲，來訓練急吸緩呼法，用斷音奏法演奏《劃小船》等歡快活潑的樂曲，來訓練急吸急呼法，有意識地選擇教材，讓學生扎實地掌握和運用各種呼吸方法。

　　（二）注重學生口風訓練

　　俗話說：“千日弦子萬日弓，嗩吶笛子靠口風”，意思是說：“吹奏樂器的學習，關鍵是解決口風的問題。”因此，要想學好豎笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教學中，我首先教學生在吹奏二個八度(以G調為例)5—5—5，告訴學生吹奏低音時，口腔是圓的，舌尖要向里收，吹出的氣流要緩慢。在訓練中音時，要講明吹中音時舌尖要稍向前，氣息略急些。吹奏高音時，口腔呈扁狹形，唇部肌肉收縮，口風力度適當加強，舌尖位于上、下牙齒之間，氣流更急些。對于一時找不到感覺的學生，我及時指導，直到學生吹準后再進行其它內容的練習。

　　（三）扎實練好單吐法

　　單吐法又稱基本吐音法，是豎笛演奏中最常用的一種技能。教師如果指導不當，容易出現只呼不吐、用力過猛等亂吹毛病，對豎笛的發音、音色和氣、指的配合有著直接的影響。

　　訓練吐音時，可以采用游戲法、示范法、講授法、朗讀法等方法或綜合運用，使學生養成演奏吐音的良好習慣。例如，教師可以采用“tu”這個音節來訓練吐音，讓學生在正前方掛一張薄薄的紙條，對著紙條下角朗讀“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音時節奏的變化使紙條時而跳動時而飄起。學生們玩玩學學，在游戲中輕松地掌握了吐音的要領。教師再通過準確的講解和示范，讓學生了解和感受吐音時運舌的動作和力度。待學生們掌握了吐音的基本方法后，再到豎笛上吹奏，就能較快掌握吐音的基本技巧。這種先讀后吹的方法，避免了學生因不得要領而盲目吹奏，教室里出現一片亂哄哄的局面。

　　三、扎實音樂基礎，培養良好技能

　　（一）讀譜技能

　　1．在音準方面

　　對于我校部分學生而言，由于接觸音樂的機會少，只是通過一些傳媒，如：電視、收音機等等，課外也很少有較整塊的時間去系統的學習。因此，有很多學生，盡管上課也很認真，學得也很仔細，但是由于先天或后天條件的不足，往往在唱一首歌曲時，連基本的調性都很難把握。而自從引入豎笛之后，大部分學生通過經常訓練，吹奏一些練習曲和小的樂曲之后，已能很好的感覺音樂的音準，培養了良好的調性感。甚至有些學生經過自己的訓練，能很好的感受到音樂的發展，培養了良好的`樂感。如下面一首視唱曲：

　　1＝C3/4

　　5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖

　　5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖

　　這首曲子較簡單，則完全可以讓學生用豎笛自學。這樣教師就能擺脫鋼琴，走到學生中間去指導了。

　　2．在節奏方面

　　如同音準一般，一開始接觸音樂時，大部分學生雖然跟著老師能夠把節奏打準，但是他們不知道為什么要這樣打，如果將節奏重新組合一下，往往又不知道該從何處下手。通過豎笛練習，鞏固了一條條的節奏。經過一段時間的訓練后，學生們掌握了一些常見的節奏型和節奏組合，具備了較好的節奏感，如：以下三種節奏型：

　　1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :

　　2. × × ××∣ × ×× －:‖

　　3. × ×× × × －∣× ×× × × 0 :‖

　　以往我們都是叫學生拍出或劃拍念出，但現在我們可叫學生在豎笛上用“sol”吹出。這樣不但改變了一貫的傳統做法，使他們有了新鮮感，而且也練了吹笛的氣息和吐音。另外對于一些較復雜的節奏，如“× × ×”“××××”等。舌頭總比手靈活，用豎笛吹的話更容易整齊、準確。

　　（二）歌唱技能

　　唱歌教學是音樂課的重要內容，是潛移默化地對學生進行美育、培養學生的音樂表現力、感受能力的重要手段。但是，如果學生不能積極主動地參與進去，其作用將大打折扣。通過教學，豎笛在發揮唱歌教學的作用中扮演了重要的角色。

　　由于受唱歌教學中舊的學習方法和家庭環境的制約，很多同學在唱歌時怕別人笑話跑調，就干脆閉口不唱。而越不唱就越唱不準，越唱不準，就越不敢唱。這樣就形成了惡性循環，影響了學生水平的提高。為解決學生的這一心理障礙，樹立起他們敢唱的信心，學生手中的豎笛幫了我的大忙。

　　方法1：教師指導學生根據旋律段落進行節奏讀譜，讀熟后，教師把同學分成四人小組進行旋律學唱。每個小組采取二人豎笛吹奏，二人視唱旋律的方法，在唱的過程中小組成員交換角色進行練習，并互相檢查、教唱，教師巡回指導。在練唱中，由于有豎笛的幫助，學生慢慢樹立起了音準的概念，練唱時易跑調的現象逐漸消失，敢唱的信心也就隨之樹立。

　　方法2：以唱帶吹——即用歌唱的狀態、感覺去吹奏豎笛，就是要求學生像歌唱一樣富有感情地演奏。以唱帶吹，可以幫助學生獲得美好的音色，把握音樂的樂感和旋律的起伏流動，很好地解決音樂的情感性，培養學生豐富的情趣。

　　（三）合作技能

　　生活中離不開團結合作的團隊精神。器樂演奏中，不但演奏者之間講究配合，樂器的組合也是講究搭配的。由此，教學中我選擇了一些伴奏曲目，讓學生在演奏中對比有伴奏的豐滿效果和無伴奏的單調，使他們真切地體會到，沒有大家的配合協作，就沒有如此豐滿的演奏的效果。我還選擇了一些合奏曲，引導學生對比豎笛合奏的整體氣勢和獨奏的冷清效果，在鮮明的對比中，在我的及時點拔下，大家對團隊精神的理解就更深切、更感性了。

音樂教學學習心得5

　　反思對于一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

　　一、教學實踐中的自我反思。

　　我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今后改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。

　　音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。

　　在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。

　　二、理論學習中的自我反思。

　　理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。

　　正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。

　　近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人;孩子是以一個完整的`生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。

　　完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”;看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

　　在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。

　　關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳!這才是充滿人性魅力的教育。

音樂教學學習心得6

　　11月18日早，第一次參加“名師之路”，懷著好奇且期待的心理去了會場，各校音樂老師匯聚一堂，共同學習提升自己。我們的目標相同，當然不僅僅是提升自己，更是希望能夠給學生傳授更多的知識。讓我們的音樂課堂也不再平平無奇。

　　這次教師培訓中，我與趙燕校長同行，有著前輩的帶領，培訓也更加的輕松愉快。大家都收獲頗豐。通過各位專家、教授精彩的講座，我認識到了音樂課堂的豐富性，和作為一名音樂教師所應具備的音樂素養也該是豐富的。未來繼續保持終身學習的態度，推陳出新，取-精華棄糟粕，讓同學們在音樂課堂中獲得快樂與知識，而不單是刻板的書本內容。在節節課中去分享知識，在節節課中去吸取經驗教訓，努力使得一節更比一節強。

　　教研教學

　　音樂是精神世界和感官世界之間的橋梁。對于音樂保持好奇心和探索欲，感受各種音樂形式的節奏與律動，積累豐富的'音樂情緒與情感體驗，體會從音樂的角度去感知世界和感受生活。本次研討會以“趣”尋音，發現讓學生愛上音樂課堂，愛上音樂，從而感悟不同音樂背后文化的創新音樂教學方法。

　　來自五湖四海的教師齊聚一堂，共同研究探討音樂的魅力。提升教科研能力的同時提升教育服務品質。

　　潤澤心靈

　　課程安排：文化語境中的音樂教學、素養指向下的大單元教學、新課標理念下的課堂教學、聲勢律動實操課程。每一種都有名師進行示范課，令人收獲頗豐。

　　文化語境中的音樂教學

　　文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力。文化理解包括感悟藝術活動、藝術作品所反映的文化內涵，領會藝術對文化發展的貢獻和價值，闡釋藝術與文化之間的關系。文化理解的培育，有助于學生在藝術活動中形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性增強文化自信。

　　合理利用現代教育技術，采用視聽結合、聲像一體、虛實結合等待方式創設與音樂相關的情境，激發學生對音樂情感共鳴和聯想。同時，將音樂與歷史、地理、風土人情、社會生活、文化習俗、地方方言等結合起來，讓學生在特定的文化語境中更好地理解音樂。

　　聲勢律動

　　“聲勢”是對世界音樂教學的一大貢獻，我們稱為“古典聲勢”，這是根據四部合唱設計的捻指（女高音）、拍手（男高音）、拍腿（女低音）、跺腳（男低音）四個聲部。它們記譜是這樣的：符干朝上為右（指、腿、腳），符干朝下為左（指、腿、腳）。捻指一般是雙手，少數才分開左右，由于不易打出聲響，可建議學生用彈舌協助動作發聲。

　　音樂的魅力是無窮的，希望所學皆可傳授給學生，讓學生的學習生活更加的有趣且美好，感受音樂，愛上音樂。

音樂教學學習心得7

　　剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。

　　一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

　　對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。

　　這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、結合教材，培養他們良好的品德教育。

　　通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

　　三、調動學生情感。

　　小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。

　　四、培養學生的豐富的想象力。

　　用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的.想象力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。

　　每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。

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