美術新課標的心得體會
我們心里有一些收獲后，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編整理的美術新課標的心得體會，歡迎大家分享。
美術新課標的心得體會1
新修訂的義務教育課程描繪了育人藍圖，增強了思想性，強化社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化等方面的教育；增強了科學性，遵循學生認知規律，注重與學生生活、社會實際的聯系；增強了時代性，注重體現馬克思主義中國化最新成果，反映經濟社會發展新變化、科學技術進步新成果；增強了整體性，注重學段縱向銜接、學科橫向配合；增強了指導性，加強了課程實施指導，做到好用管用。為義務教育優質均衡、高質量發展提供了有力支撐。
我們作為老師，研讀新課標，對比新老直接的變化，要認真學習與研讀。
一線教師作為課標精神落地的最后一公里的領跑者，往往表現出極度冷靜，有時就像惰性氣體，是因為課標的精神需要理解，更需要運用，如何應用到教學實際中，需要長時間的持續努力。課程標準是時代的選擇，也是集體的智慧，是對這個時代的育人目標的路徑選擇。課程標準就像鐵軌，教科書就像列車，教師就是駕駛列車在鐵軌上運行的人，學生就是跟著教師學習駕駛技術的，教師的駕駛技術是關鍵一環。
本次新課標優化了藝術教育在整體育人中的比重，藝術類課程始終堅持以美育人的教育理念，在授課的過程中重視藝術體驗，培養學生的藝術素養和審美能力。現代心理學的研究表明，4-6歲的兒童通常都是憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來思維的，他們運用感官探索自己周圍的世界，而且對自己的感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心，一直到15歲都是孩子想象力、創造力、綜合思維能力開發的黃金時期。正因為如此，少兒美術教育給孩子們提供了廣闊的`天地。少兒美術教育具有豐富多彩的色彩，形狀和結構材料。兒童通過美術活動，可以隨心所欲地運用多種多樣的材料充分表現他們對周圍生活的感受和認識。所以，實踐證明，少兒美術教育活動是對兒童實施德、智、體、美、勞全面發展教育的理想活動。
而從小培養兒童對美術的興趣，讓他們掌握簡單的美術知識和技能，對將來的學習工作都大有益處，而那種認為兒童學畫畫會耽誤其它學習的觀點，無疑違背了兒童的意愿和發展規律，是極端錯誤的，必須給予糾正。
我們小學美術教育應該注重兒童的身心發展與全面發展，強調熱愛美和審美情緒的體驗。對于兒童來講，無論是繪畫還是美工制作，都離不開激發他們審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。因此，正確的實施少兒美術教育，能有效的促進兒童社會情感的發展，有益于他們接受良好的情感教育，有益于改善他們整個學習的性質，并使其積累到一些愉快的學習體驗，同時也有助于培養兒童的學習興趣與學習能力的形成。良好的少兒美術教育能有效地幫助兒童形成積極的個性特征。美術活動能增強兒童對生活的熱情，特別極具創造性的活動中，過程還是結果對他來講都是親切的和有趣的，會使他們興奮和向往。美術活動還可以引導兒童建立良好的社會和人際關系，培養他們的交往能力，使之富于同情心，勇于和善于幫助同伴解決困難，擺脫困境，并為同伴的進步和成就而感到愉快。
所以美術活動是對他們實施創造性思維教育的最佳手段。可見，美術教育在于通過兒童創造性的美術活動促進其良好的個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好的基礎。而我們作為老師，更要謹記，美術教育是孩子成長道路上不可缺少的一門課，也是孩子形成完整價值體系的重要一環。
美術新課標的心得體會2
通過這次義務階段新課標的學習，我清晰地了解了本次藝術課程標準的設定是以藝術核心素養為導向，更多的是面向全體學生的發展，理解，創造而定，繼承和發揚中華優秀傳統文化的綜合性精髓。藝術核心素養的'重點是指向過程，關注孩子在培養過程中的體悟，而非結果導向。我們也看到了美術課程內容結構框架，四項藝術實踐活動，20項學習任務在每個學段的呈遞進關系，核心素養指向明確，為我們在教學中進一步落實課標理念指明方向。同時在教學目標，教學內容，教學過程，教學媒材，教學評價等方面給出了合理的建議，為我們一線教師教學提供了有效的參考。
在這其中，我們美術教師也隨之面臨著相應的挑戰“深度學習”。這就要求我們美術教師在平時的教學中思考如何設計適合學生學情的大單元美術課程，使學生體驗深度學習的樂趣，形成相應的美術核心素養。
美術新課標的心得體會3
初中美術新課程教學的實施的執行，需要我們從教學全體出發，共同營造這個嶄新的平臺。
美術課是素質教育階學生必修的藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利于人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性、動手操作性、非語言的物質造型性和形象表達感情性，對學生的觀察力、形象感受力、記憶力、審美能力、思維能力、想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大的作用，能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術沖動和最基本的造型的能力。
一、學生方面因素
(一)學習活動以學生為主體
新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生在與教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力，而傳統的學習模式是傳授-接受式，課堂教學專制、僵化、始終以教師為中心，這樣，即便教師付出很多的艱辛也是事倍功半，這種模式無形中限制了學生的思維，所以我們必須改變傳統的教學模式，用發展的教育觀來擺正教師和學生之間的關系。
(二)激發學生學習興趣
學習興趣是學生接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。以往，我們往往偏重于“填鴨式”教育，忽視從激發學生學習興趣入手去點燃學生渴求知識的火花。在以往的美術教學中，由于學校、家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身文化修養方面不能嚴格要求自己，課堂上存在糊弄學生的.情況。新課改之后，美術課地位的提高使得我們美術老師對自己的要求也嚴格起來，給教師的個性發展、創新性發展提供了更廣闊的空間，使教師思想發生了很大的轉變。
(三)改變學習方式，發揮主體作用，樹立自信心
現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用?新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。
二、教師方面因素
在構成美術教育系統的諸多因素中，教師和學生是最活躍、最基本的因素。在實施新課程改革的背景下，教師成了學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教學內容的研發者，教育藝術的探索者，學生知識構建的促進者。這就要求我們教師不僅要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學生的思維、引導學生思考、調動學生情感的能力。要想調動學生的情感，我們就要學會分析學生的情感心理，指導學生情感實踐，從這些方面看，現代教育對教師的情感提出了較高的要求：
首先，教師自身要具備豐富的情感
情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那么我們怎樣豐富自己的情感?這就要求美術教師要加強理論方面學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀，樹立正確的學生觀，融洽師生之間的關系，要保持良好的心理氣氛，養成良好的心理品質。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。
其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式
瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。例如在學習《我們的奧運》這一課時，我根據教學內容，結合北京奧運會標，設置了這樣的情感目標：為什么我們的奧運會標要用中國印?當你看到它時，有什么感受?學生在討論時紛紛表達了自己奧運情、中國心，這樣就達到了情感教育目的。
作為當代教師，我們應該不斷提升自身的價值和品味，為自身積累財富，我會在以后的教學過程中不斷反思積累更多經驗，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，成為一名優秀的人民教師。
美術新課標的心得體會4
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準XX版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比XX年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（XX版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基礎
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。XX年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次XX版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：XX年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。XX版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。XX版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發點
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。XX版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
XX版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
六、培養創新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的'最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是XX 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術新課標的心得體會5
美術作為一門學科，對于學生的創造力、審美觀念和藝術修養有著重要的影響。新課標美術作為我國文化教育的一項重要內容，以其獨到的教學理念和方法，引起了廣泛關注。近期，我參加了一場關于新課標美術解讀的講座，深刻感受到新課標美術的獨特魅力。在這場講座中，我對新課標美術有了更深入的了解，對于培養學生創新思維、審美情趣等方面有了更多的思考。本文將就此談談我的一些體會和感受。
新課標美術注重學生的創造力培養和藝術修養提升。在講座中，老師提到了許多新課標美術的教學理念，如“尊重個性”，“厚積薄發”，“育才為藝”等。這些理念將傳統美術教育中注重技法傳授的一面放到了次要位置，更加注重培養學生的想象力、創新能力和觀察能力。通過給學生提供一個自主發揮的空間，可以激發他們的創造力，培養他們獨立思考的能力。
新課標美術注重實踐與探究，采用了許多靈活多樣的教學方法。在講座中，老師介紹了許多可以落地的教學方法，如繪畫實例分析、藝術作品解讀、現場創作等。通過這些方法，學生不僅可以獲得一種技法，更重要的是可以學會欣賞和解讀藝術作品，從而培養自己獨立思考的方式。這些方法的運用讓學生在參與藝術創作的過程中，不斷質疑和探索，培養了他們的觀察力、思考力和表達能力。
新課標美術注重培養學生的審美情趣和藝術素養。在講座中，老師講到了“審美啟蒙”和“審美養成”的重要性。他們強調對于學生的審美情趣的培養和培養學生對藝術作品的獨立評論和批判能力。這些培養將使學生的`審美能力更加敏銳，不僅可以感受到美的存在，更能有自己獨特的審美眼光。這種價值觀培養不僅對于美術教育有著重要意義，也對于學生的全面素質提升有著積極的影響。
新課標美術給我帶來了許多啟示和思考。首先，作為一名美術教師，我們應該更加注重培養學生的創造力和想象力，給他們更多的自主發揮的機會。其次，我們需要采用更靈活多樣的教學方法，從而激發學生的學習熱情和參與度。最后，我們要注重培養學生的審美情趣和審美養成，使他們能夠發現、欣賞和理解藝術的魅力。只有這樣，我們才能培養出更多有藝術素養和審美能力的人才，為社會的發展做出更大的貢獻。
綜上所述，新課標美術的教學理念、方法以及價值觀培養給我帶來了許多啟示和思考。作為一名教師，我們應該積極應用這些理念和方法，不斷探索和創新，為學生提供一個更加寬廣的視野和更多的展示自己的機會。相信在新課標美術的指引下，我們能夠培養出更多富有創造力和藝術修養的學生，為美術事業的發展做出更大的貢獻。
美術新課標的心得體會6
在研讀2022版藝術課程標準并對比2011版發現首先改革了藝術課程的設置。1-7年級以音樂美術為主線，融入了舞蹈、戲劇、影視等內容。在8-9年級分項選擇開設，并結合美育進中考的趨勢，說明藝術在教育中的分量大幅增加。其次新課標變化較大的有三個內容，分別是課程目標、課程內容和增加學科質量。其中課程內容要求結構化，包括內容要求、學業要求和教學提示，也分別對應學什么、學得怎么樣以及怎么學。
新課標的主要變化在兩點，一是課程方案，完善了培養目標，優化了課程設置，細化實施要求。二是課程標準，強化了課程育人導向，優化了課程內容結構，研制了學業質量標準，增強指導性也加強了學段銜接。新課標在學段劃分也有所不同，將學段劃分為四個。第一學段為1-2年級以唱游為主的音樂教學模式，3-5為第二學段，6-7為第三學段，8-9為第四學段，并根據每個學段的學生年齡特點和學習目標，確定了相應的內容要求和學業要求，以學習任務為載體進行了一體化的設計，也注重了不能學段的學習差異性。
以本人教學的三年級為例，仔細研讀了關于第二學段的.課程內容，從三點進行學習分析，內容要求即是學什么。第二學段在內容要求中有六個學習任務包括聽賞與評述、獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏、創編與展示、小型歌舞劇表演、探索生活中的音樂。在每個學習任務中都有著極其細化的內容。如在獨唱與合作演唱匯總，學唱富有中華優秀傳統文化特色的民歌、戲曲唱段，反映革命文化、社會主義先進文化的歌曲，以及其他主題鮮明、思想性和藝術性較高、在技法和表現上有初步要求的中外優秀歌曲，詳細的說明了內容要求。新課標中多次提到了中國傳統文化有關的詞語，如“民族觀”、“國家觀”、“文化自信”等詞語，證明國家教育的方向則是立足于本土，富有民族性和中國特色的。不過如何在音樂教育中融入傳統文化呢？一方面，多看，多聽打開學生的視野，讓孩子們發現傳統音樂美在哪？第二方面，多思考，對比思考其他國家的文化（如歐洲音樂）與我國文化的區別，想一想我國的傳統文化好在哪里？第三多學。新課標中加入了戲劇（戲曲）也足以證明中國傳統文化的重要性。
新課標學段二中對于學業要求即學得怎么樣也有著仔細的敘述，如學習任務聽賞與評述中則有能聽出音樂的主題，隨音樂哼唱或默唱，區分樂句和樂段，了解二段體、三段體、回旋曲式等音樂結構，并能用語言、動作、圖示或樂譜等加以表示。
新課標中對于教學提示即怎么學，也給出了詳細的解讀，并包括三個方面，一、教學策略建議二、情景素材建議三、學生活動建議。給不同的課形給出了一一樣的教學建議，設計更具有一線教學思維，讓教師的教學與備課更具科學性與規范性。
亮點還有注重跨學科聯系與學習，在課程理念中第三點突出課程綜合，以藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合。在2011版的課標中藝術學科之間缺乏聯系，學習內容和要求缺乏系統性。2022版打破了學科壁壘，是一種將音樂與其他藝術，其他學科建立關聯并融合的綜合性活動。
新課標也優化了評價標準不夠明確以及學習內容和要求缺乏系統性的問題，增強了過程性評價和表現性評價也是考察學習態度和學習行為。研制了學業質量標準，明確了學生“學到什么程度”引導和幫助教師把握教學深度與廣度，也為教材編寫、教學實施、考試評價等提供了重要依據。
2022版課標給音樂教師給了非常詳細的目標以及教學流程，需仔細研讀找出適合自己的教法以及適合學生的學法，讓學生能在學習音樂知識中感受更多，收獲更多。
美術新課標的心得體會7
全國美術教師齊聚云空間，一起聆聽藝術教育界的專家與學者關于《九年義務教育美術新課標的解讀與回應學術研討會》，四個小時的學習，讓我感受到了美育迎來了百年未遇之大變革。最大的亮點是美術與音樂學科綜合為藝術課程，重在培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進學生的全面發展。從美術學科看本次藝術新課標改革，讓我印象最深刻的是以下幾點：
1、藝術核心素養的變化。從以前的五大核心素養：圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解，綜合成為義務教育階段藝術四大核心素養：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。從這次綜合的核心素養變化中，我們可以感知到“圖像識讀”融合在了“審美感知”里，并把審美感知放在了第一位，更能體會到藝術課程是更加注重學的審美修養，注重學生活動參與的過程，關注學生在其培養過程中的.體悟而非結果導向。
2、學科融合和跨學科教學是藝術新課程最大亮點，是國際教育大趨勢。我們不能只關注本國的藝術教育，還要和國際接軌，既有民族也放眼世界。知識發展就是經歷了“綜合—學科—綜合”之路，知識的多樣性和復雜性，決定了不能一個學科單打獨斗，需要綜合與跨學科教學。這次的藝術課程強調音樂、美術學科仍然是中國藝術教育的支柱，并增加了戲劇、舞蹈和影視學科，豐富了藝術修養，完善學生人格魅力。
3、“新三科”的出現對現有藝術老師教學技能新挑戰。戲劇、舞蹈、影視新三科的出現，對于從教26年的我無疑是一個新挑戰，在學習講座之時，我不斷反思自己身上是否具有這三項技能與知識？我還能勝任新藝術課程的工作嗎？我想我不會跳但可以推薦名人的舞蹈進行分析，我不會表演但可以理出相關知識進行教學，我不會唱但可以通過網絡云端請名師點撥。“新三科”的出現將推進音樂、美術教師的終身大學習。
這次關于藝術課程的學術研討會，讓我深刻體會到了美育將迎來一場新挑戰、新征程。我們挑戰的不僅是藝術新課程的教學內容與模式，更要努力向著合作型教師、創新型教師不斷提升自己的能力和素養，才能適應教育的發展，滿足學生多樣性的藝術追求與修養，努力做到成為合格的藝術課程新教師。
美術新課標的心得體會8
什么樣的美術課稱得上好課？如何更好把小組合作融入課堂中？如何調動學生的學習積極性？正當百思不得其解時，新課程改革無疑給我撥開了迷霧。進一步學習新課標時，發現新的美術課給教師提出了更高的要求，加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、開放自由的課堂
學生在一個輕松、活潑的情境中，才會樂于嘗試，在不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。這需要老師在尊重、關心、愛護、欣賞學生的前提下，才會達到預期效果。
二、你追我趕的學習
課堂教學是重點，如何利用好45分鐘，充分發揮學生學習的積極性，創造力，營造積極合作，勇于創新的合作學習氛圍，尤為重要。可以進行“小組合作”，讓同學進行信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。根據重難點，“小組合作”，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。結合作業，“小組合作”，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
三、暢所欲言的評價
新課標的評價方式，比較開放，自由。通過欣賞評述學生美術作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之處，相互取長補短。同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。有助于幫助學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養他們的觀察、思維、構圖和辨別、調色能力，還能為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
新課標確立了新的美術教育的理念與教學方式，豐富多彩的教學形式有利于學生的個性發揮。新課程標準彈性大，求實效，從實際出發，因材施教。教者可根據地區情況和學生的.實際，靈活地選擇教材內容去設計教案、制作課件，教材里的單元可自由調整（教材只是個框架）。新課標，真是一盞明燈，為美術教師指明了前進的方向。
美術新課標的心得體會相較于20xx版美術課程標準，20xx版藝術課程標準首先在課程性質方面，保留了人文性和實踐性的特點，新增了審美性、情感性和創造性的特點。其中舊版課標中的視覺性、愉悅性特點被涵括于新課標的審美性和情感性特點之中。情感對學習而言十分重要。學習是基于情感、動機、認知的動力性交互作用的影響而產生的。教師應當高度地協調學習者的學習動機與達成感的作用機制。從中不難發現，新課標的課程性質相較于舊版課標，有了更廣泛更深刻的內涵，對于我們的藝術課程有了更高的期望和要求。
新課標的課程理念也有了變化。課程內容更加多元化，要求跨學科研究性學習，強化育人導向。重視藝術體驗和突出課程綜合。新課標的設計思路和課程目標都開始聚焦于核心素養。以核心素養為導向的美術教學，旨在培養學生適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。教學設計要著眼于學生的未來，運用多學科知識融合，緊密聯系現實生活，培養學生的創造能力。新課標下，教師應堅持問題導向。圍繞大概念，設置真實任務問題情景，形成單元化教學，驅動學生的長期的深度的思考和研究。
美術新課標的心得體會9
20xx年4月21日教育部頒布了《義務教育課程方案》和《藝術課程標準》，通過認真研讀了解到，文件的內容從指導思想和修訂原則出發，以新的課程性質、課程理念、設計思路為前提基礎，確定了課程目標、課程內容、學業質量、課程實施的具體內容。現將幾點體會總結如下：
一、堅持立德樹人，明確教育任務
《藝術課程標準》（20xx版）在前言的培養目標中指出：義務教育要培養有理想、有本領、有擔當的，德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。五育并舉，德育為先。
黨和國家歷來重視思想政治教育和道德教育。黨的十八大報告明確指出：“把立德樹人作為教育的根本任務，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。”《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（20xx—20xx年）》明確提出：“堅持德育為先，立德樹人，把社會主義核心價值體系融入國民教育全過程。”
二、堅持以美育人，明確設計理念
《藝術課程標準》指出：在藝術教育中，堅持以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，逐步提高感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗傾向；引導學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強愛黨、愛國、愛社會主義的情感，堅定文化自信，提升人文素養，樹立人類命運共同體意識，為實現中華民族偉大復興而不懈奮斗。
1、弘揚傳統文化
學習領會中華民族藝術精髓，增強中華民族自信心、自豪感。
任何國家的教育都離不開本國和本民族的文化傳統。教育的本質就是傳承文化、創新知識、促進人的發展。我們通過教育傳承文化，要根據時代的發展和社會的要求選擇合適的資源，把優秀的、符合時代的、有生命力的文化傳給下一代，同時還要在繼承的基礎上進行創造，創造具有時代精神的新文化。強調堅持以中華民族傳統文化為主體，講好中國故事，吸收、借鑒人類文明優秀文化成果。
2、注重藝術體驗
教師要創設豐富的教學情境，讓學生在體驗中學習，在學習中成長。通過開展的博物館課程、研學課程、學校美育文化項目等課程為切入口，引導學生關注社會、關注生活、關注應用。倡導學生積極參與探究、合作的學習方式，以問題為導向變被動學習為主動學習。
3、體現學科融合
新課程標準強調以各學科為主體，加強與其他藝術的融合，重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人的功能。
其中關于課程內容結構是這樣描述的：基于核心素養發展要求，遴選重要觀念、主題內容和基礎知識，設計課程內容，增強內容與育人目標的聯系，優化內容組織形式。設立跨學科主題學習活動，加強學科間相互關聯，帶動課程綜合化實施，強化實踐性要求。將美術語言貫穿到每個學習任務中，既體現了不同課型的側重，又有明確了不同課型之間梯度的關聯。不再只是注重知識的掌握，課程以大單元為結構，注重學科聯系，提倡跨學科融合。可以看出，跨學科的學習、跨學科的融合，這美術學科未來發展的趨勢。
三、堅持以生為本，明確設計思路
1、優化課程結構
本次藝術新課程標準最大的亮點就是優化了課程設置，特別注重把握在低年級學習段的興趣的引導；中高年級學段的興趣的深化、創造力的培養，美術生活化的關注與個性化的展現；高年級學段藝術實踐的加強、交流合作的強化、文化自信的增強。一至七年級以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、影視等內容，八至九年級分項選擇開設。藝術類課程始終堅持以美育人的教育理念，在授課的過程中重視藝術體驗，培養學生的藝術素養和審美能力。
2、聚焦核心素養
《藝術課程標準》一個重要的理念就是聚焦核心素養。
在聚焦核心素養，組織課程內容中指出：我們通過教育傳承文化，要根據時代的發展和社會的要求選擇合適的資源，把優秀的、符合時代的、有生命力的文化傳給下一代，同時還要在繼承的基礎上進行創造，創造具有時代精神的新文化。注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，特別是真實情境中解決問題的能力。注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，特別是真實情境中解決問題的能力。
其實，黨的.教育方針是建構學生發展核心素養體系的根本依據和最終落腳點。學生發展核心素養是對教育方針所確定的德智體美全面發展的具體化和細化，是將黨的教育方針中的培養目標轉化為對學生必備品格和關鍵能力的要求，進而貫穿到各學段，體現在各學科，最終落實到學生身上
藝術學科提煉了審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解四個學科核心素養。這四個素養統攝了《藝術課程標準》中內容要求、學業要求、教學提示、學業質量、教科書編寫和教學資源開發等課程要素的關鍵內容。也就是說，《藝術課程標準》中內容要求、學業要求、教學提示、學業質量等描述都是依據學科核心素養，并能找出相應的對應關系。如課標中關于第一學段（1—2年級）學業質量的描述：能從線條、形狀、色彩、肌理等方面欣賞、評述周邊環境中各種自然物與人造物，學會發現、感受、欣賞其中的美。此條對應審美感知；能根據教師提出的主題或根據自己的所見所聞、所感所想，使用美術工具、材料和媒介創作1—2件富有創意的平面、立體或動態的美術作品（如繪畫、泥塑、定格動畫等）。此條對應藝術表現和創意實踐
藝術學科核心素養在藝術課程標準中起到主導和統攝的作用，屬于總攬性的表述。藝術課程圍繞核心素養，體現課程性質，反映課程理念，確立課程目標。當然，聚焦核心素養，并不是摒棄“三維目標”。相反，學生發展核心素養的內涵，不僅包括“三維目標”，更強調能力、情感態度與價值觀，是對“三維目標”的總結與提升。
3、教學評價的改革
在體現學科特點，優化評價機制中指出：圍繞學生學習的實踐性、體驗性、創造性等特點，將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價。《藝術課程標準》中關于教學評價建議，提出了四個原則：堅持素養導向，堅持以評促學，重視表現性評價，堅持多主體評價。很顯然，無論評價的方式、方法和主體都有了很大的變化，使課堂評價更加全面、科學和合理。因材施教，注重學生學習過程進行評價。尊重學生選擇，為學生的學習方式準確制定評價量化等級，體現教、學、評的一致性。
四、堅持創新導向，深化課程改革
1、關注學科大概念
《藝術課程標準》（20xx版）中雖然沒有明確提出“大概念”這樣的詞匯，但在美術學科學習內容中已經采用大概念式的描述。如第一學段關于欣賞·評述類課程學習任務是：欣賞身邊的美。“欣賞身邊的美”就是學科大概念了，它就是要求學生在觀賞周邊自然環境中的山水、樹木、花草、動物、識別學校或社區公共場所中常見的標識、觀賞中外表現兒童生活的美術作品時能感知其形狀美、色彩美和肌理美，體會美存在于我們周圍的環境之中，理解標識的用途和所傳遞的信息，能運用線條、形狀、色彩、肌理等造型元素，以及對稱、重復等形式原理，欣賞、評述中外兒童美術作品。
同樣，3—5年級，提煉了“感受中外美術的魅力”“表達自己的想法”“裝點我們的生活”“學做傳統工藝”以及“融入跨學科學習”等5個學科大概念。整個3—5年級都是圍繞這5個學科大概念組織知識內容，幫助學生建立起知識之間的聯系，提出適合不同階段學生認知發展的表現期望，使學生的藝術素養隨著學習階段的延伸實現連貫一致的進階發展，最終使學生的核心素養形成。當然，理解這些“大概念”不能停留在字面上，需要不斷地與各種不同的美術作品的互動、體驗和持續理解，這是一個不斷探索的過程。
2、體現問題導向探究學習
教師要改變原來以灌輸式的傳統教學模式，轉變成以問題為導向的探究式主動學習模式。教師創設豐富的教學情境，讓學生在體驗中學習，在學習中成長。通過問題情境為美術學習的切入口，引導學生關注社會、關注生活、關注應用。倡導學生積極參與探究、合作的學習方式，以問題為導向變被動學習為主動學習。
3、實現主題化單元教學
雖然義務階段的美術新教材尚未出版發行，但《藝術課程標準》對未來教材的框架卻已勾畫出藍圖。課標中關于教材編寫建議第3條優化組織結構是這樣描述的：鼓勵以靈活多樣的方式構建藝術教材的框架和內容，突出主題化、生活化、情境化、項目式、任務驅動等新的學習理念和方式。提倡以單元的形式組織學習內容。單元的大小應根據不同的任務、學生的年齡特征確定，從整體到細節，處理好學科邏輯與生活邏輯的關系，并形成有特色的組織結構。要精心組織和設計學習任務，體現學科綜合的理念，使學生在任務驅動下，有效提高綜合探索和學習遷移的能力，幫助學生在情境中以問題為導向展開學習，實現從學科本位、知識本位到素養本位的轉型。
從這樣的描述中不難看出，主題式、項目式的單元化教學是未來美術的發展方向。
五、堅持不忘初心，加強學習領悟
如何實現美術課標中提出課程內容的多元化，學科間的知識融合，跨學科間的研究學習，培養適合學生終身學習與發展的正確審美觀、價值觀、人生觀，為社會培養與生活緊密聯系的，具有創造力、想象力、審美能力的新時代接班人是藝術工作者不斷探索和追尋的方向。這就需要教師加強對新課標的研讀，積極參加新課標學習培訓的各項活動。明確今后教育教學的方向和重點，徹底轉變教學理念，調整“技能”教學為“素養”教學，為適應美術教學的變革，加強新時代學校美育工作做好充分的準備。始終堅守“教書育人、立德樹人、以美育人”的初心。
總之，新《藝術課程標準》的頒布，促進了美術教師理念的更新。理解《藝術課程標準》的精神，也會有一個過程，這個既有學習領悟的過程，也有實踐檢驗的過程，相信，隨著新教材的實施，新課程的落實，藝術教育一定會迎來更燦爛的明天。
美術新課標的心得體會10
近年來，我國美術教育發展迅猛，新課標美術教育的推出受到了廣大教師和學生的熱烈歡迎。新課標美術教育以學生為中心，注重培養學生的創造力和藝術素養。通過學習新課標美術，我對美術的認識和理解有了新的體會和感悟。
首先，新課標美術教育注重培養學生的創造力。在過去的美術教育中，學生更多地只是照本宣科地模仿畫師的作品，缺乏創新意識。而新課標美術教育鼓勵學生自由發揮，培養學生的創造思維和創造能力。在課堂上，我經常看到學生們勇敢地嘗試不同的藝術表達形式，創造出屬于自己獨特的作品。這不僅提高了學生的藝術水平，也給他們帶來了巨大的成就感和滿足感。
其次，新課標美術教育注重培養學生的藝術素養。藝術素養不僅僅包括對藝術作品的理解和欣賞，還包括對藝術創作的基本技能和知識的掌握。新課標美術教育通過引導學生對藝術作品進行深入的觀察和思考，使學生能夠更好地理解和欣賞藝術的魅力。同時，新課標美術教育也注重培養學生的藝術創作能力，通過分析和解讀藝術作品，學生能夠掌握藝術創作的基本技巧。只有具備了良好的藝術素養，學生才能真正欣賞和創造出優秀的藝術作品。
再次，新課標美術教育注重培養學生的藝術理解能力。藝術是一門綜合性的學科，它涉及到文化、歷史、社會等多個方面的知識。通過學習新課標美術，學生們不僅學會了觀察和欣賞藝術作品，還學會了理解藝術的內涵和意義。他們能夠從藝術作品中感受到不同的情感和思想，通過藝術作品的`解讀，學生們的思維能力和批判性思維也得到了鍛煉和提升。
此外，新課標美術教育注重培養學生的審美能力。審美能力是個人對美的喜好和鑒賞能力的體現。在新課標美術教育中，學生通過觀察和欣賞優秀的藝術作品，培養了自己的審美意識和審美能力。他們能夠準確地發現和理解藝術作品中的美，培養了自己對美的敏感度。這不僅對學生日后的藝術創作和審美欣賞有著重要的影響，也對他們的綜合素質的提升具有積極的促進作用。
最后，新課標美術教育為學生們提供了廣闊的藝術交流平臺。在過去的教育中，學生們一般只是在課堂上與老師和同學交流，而新課標美術教育倡導學生之間的自由交流和合作。在學生們開展藝術創作的過程中，他們能夠與其他同學分享創作心得、交流藝術思想，互相鼓勵和幫助。這不僅有利于學生們的創作能力的提高，也增進了他們之間的友誼和團結，培養了學生的合作意識和團隊精神。
綜上所述，新課標美術教育的推出為學生們提供了一個良好的學習平臺，通過學習新課標美術，我們不僅學到了藝術的基本知識和技能，還培養了我們的創造力、藝術素養、藝術理解能力和審美能力。新課標美術教育的實施不僅有助于學生們的個人成長和發展，也符合社會對人才的需求，為我國的美術教育事業做出了積極的貢獻。
美術新課標的心得體會11
近日，期待已久的新版藝術課程標準已經印發。細心研讀這一百多頁的內容讓我體會到時代在快速進步的同時，時代下的教改也隨之而來。
那么具有國際視野的藝術新課標又為教育界帶來了哪些變化呢？以義務階段美術學科為例：使我感觸最深的'便是新課標中注重藝術學科間的融合這一指導觀點。藝術學科包含了音樂、美術、舞蹈等。在以往的課標中藝術各學科是相互獨立存在與教學的，聯系較少。而新課標中強調藝術學科整合的概念，藝術教師可參照學習任務進行適當的跨學科教學，一方面拓寬了學生學習知識面，另一方面則提升了教學效率。
此外，耕讀新課標的內容也使我倍受啟示，我也并為之思考
1、新時代下的美術老師應該怎么做？
2、美術學科應培養出什么樣的學生？
首先我認為，老師在教育中的作用可謂是引航者，因此教師在教學過程中應該意識到學生能力的培養不僅僅在當下，目光長遠做具有前瞻性的教師是我們應意識到的。其次，在學生的培養方面，新課標強調要重視藝術體驗。藝術體驗強調的即是“過程”，突顯的是學生在學習過程中的感知能力培養。因此應著重注意學生的學習過程與體驗，培養出健全、具有良好品格、能獨立適應社會具備解決實際問題的人才。
美術新課標的心得體會12
通過一上午的頭腦風暴，從各位專家的解讀中，使我認識到從新課標的新增、變化以及新舊對比分析中可以看出，此次藝術課程標準，內容全都指向核心素養，課程內容更加多元化，要求跨學科研究性學習，淡化學科，強化育人導向。以美育人、重視藝術體驗和突出課程綜合作為課程理念，讓學生學會用發現的眼光看待事物，課程性質強調以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，努力培育學生的審美和人文素養。使藝術課程成為實施美育的良好途徑。新的課程標準對我們美術老師也提出了新的要求：美術教師要全面提升自己的'課程領導能力、教學的創造能力、美術的綜合能力。
需要我們通過不斷的學習，強化美術專業技能、建立跨學科素養、學習現代化課程理念、加強自身美術素養、加強人文素養、提升自我的美術創造力。
美術新課標的心得體會13
通過小學美術新課標的學習 ，我深刻認識到《全日制美術課程標準（實驗稿）》實施、義務教育階段美術課程開始新一輪改革，至今已經十年了。相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（20xx版）》方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教研室安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。
一、結合教學經驗，談美術課程的基本理念的具體認識。新美術課程標準的基本理念體現在以下幾個方面：
（1）以學生的發展為本的課程價值觀。在價值觀上為了學生，在倫理觀上尊重學生，在行為觀上依靠學生。
（2）科學與人文整合的課程文化觀。在互相交融中尋求理性與情感的協調，讓她們能夠更多地結合在一起，而不是對立。
（3）回歸生活世界的課程生態觀。打開我們的視野，把對教科書的關知識與技能，學習美術欣賞與評述的方法，了解美術基本語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。
（4）創新與發展的課程實施觀。發揮教師和學生在課程中真正有效的作用，從原有的狀態下解放出來，共同成為教學的主人。
（5）民主化的課程政策觀。體現科學和開放的精神，使所有的人都能夠分享多樣化二不是單一化的管理和決策。
二、在課程培訓中對課程標準和教學大綱有了新的認識。
教學大綱相比較，其最大的區別就在于：前者是“建議性”的，更多地關注學生，從學生的角度出發；而后者則是“指令性”的，是從教師的角度出發。教學大綱過多強調學科的'本位性，脫離學生的實際生活，課程的多樣性和綜合性不足。
在具體的美術教學中，我們應樹立素質教育的觀念、突破以學科為中心的教學模式、改善學習方式、加強評價體系的改革、拓展課程實施空間。教育和從事教育的人們要從人未來發展的驕傲度來看代教育的意義，以學生的個人成長作為教育的出發點
知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能，知識與技能是美術學習的基礎，也是很重要的一個方面，但是適當地降低其要求和難度。
技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三個部分進行描述時，中間的過程與方法是最主要內容，只有抓住了過程與方法，知識與技能才能得以發展，以及情感、態度、價值觀才能得心培養。學生知識、能力的增長和情感態度的培養都在學習活動的參與和探究中實現的。
美術學科它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
以上這些就是我學習的心得體會。美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
美術新課標的心得體會14
我們工作室通過視頻直播的方式組織了這場研討會的學習。這可以說是一頓饕餮大餐了。想要深入領會精神，需要化大力氣去學習與實踐了。現談一談一點粗淺的體會。
1、新課標強調核心素養，面向孩子的未來
教育的本質就是傳承文化、創新知識、促進人的發展。我們通過教育傳承文化，要根據時代的發展和社會的要求選擇合適的資源，把優秀的、符合時代的、有生命力的文化傳給下一代，同時還要在繼承的基礎上進行創造，創造具有時代精神的新文化。注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，特別是真實情境中解決問題的能力。
2、美術新課程標準與學科中心的轉變。它要求在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。真正的以學定教。關注學生身邊的美術現象。
3、教師要進一步轉變教學觀念。新課標對于我們教師的教學也提出了新的要求，比如我們的目標是關注素養，不只是關注知識點。知識點目標是階段性目標，是小步子、小階段，我們的目標要變大。素養目標不是靠上一節課、也不是靠聽就能聽出來的，要強化學科實踐，自己去嘗試去感受的`過程。還有要推進綜合學習、跨學科學習。做大單元的教學。以增強知識的連接、整合和解決具體問題的能力，以點帶面，點面結合。在教學中，根據《藝術課程標準(20xx)版》的要求和指向，真正體現美術教育始終以學生發展為本的教育價值。做“適合每個人”的教育，即要落實因人導學等方面。
這次新美術課標學習交流會是一次思想的碰撞，是智慧的交流，讓我們帶著新的理念，新的思考，邁出新的征程！
美術新課標的心得體會15
新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。新課標帶給我們許多新的理念，通過學習我有了如下體會：
一、以學生為主體，教師做指導
傳統的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的課堂，教學過程忽略了學生的.存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
二、面向全體、學生自我選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型表現”和“設計應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
三、“玩”中學，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
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