中國為何熱衷引入外國電視模式

　　相比國際市場較為成熟有序的環境，國內市場存在嚴重的從眾行為，大家都在尋找那個一夜成名的“大”模式。

　　2014年，國內各大電視臺及視頻網站已播出和將要播出的節目之中，與國外版權合作的節目共計63檔，在全國的綜藝節目中占比達90%，其中32檔為2014年新引進的節目，31檔為延續播出的模式節目。這是樂正傳媒研發與咨詢總監彭侃統計得出的一組數據。

　　彭侃所在的樂正傳媒是一家從事電視節目模式引進和研發的新興公司。2012年浙江衛視播出的荷蘭版權節目《中國好聲音》走紅后，引進版權類節目盛行，為這類民營公司提供了機會。

　　彭侃說，由于廣電總局對電視節目引進的限制，大量節目在版權合作方式上有了新變化，并非單純購買版權，而是與國外版權方聯合研發或聯合制作，但都基于國外已成型的節目模式，并非從零開始。他表示，這其中既有對政策的考量，也有基于雙方利益的考量。

　　“聯合制作”換湯不換藥

　　2013年10月，新聞出版廣電總局頒布了“限唱令”和“加強版限娛令”，明確規定每家衛視每年新引進的國外版權模式節目不得超過一檔。此舉出發點是遏制不良競爭，鼓勵原創節目生成。

　　眼下各大衛視蜂擁出現的真人秀節目雖然名目繁雜，但業內人士一眼就能看出各個節目的原版是誰。只不過，很多節目與海外版權方的合作形式由單純的版權引進變成了聯合研發或聯合制作。

　　彭侃說，所謂“聯合制作”，并非指雙方從零開始研發一個節目，而是以成熟的原版節目為基礎，在支付版權費用的前提之下，原版制作團隊派出制片人、編導團隊、技術團隊中的核心成員，加入中方團隊的節目開發和制作之中，提供指導意見，跟蹤或參與拍攝過程，共同討論如何本土化的問題。

　　深圳衛視2014年推出的一檔明星環球競速節目《極速前進》，原型是美國經典真人秀節目《The Amazing Race》。制片人張藝說，雖然制作團隊以中方人員為主，但美國版權方派出了五六個原版節目核心負責人，擔任執行制片人、攝像總指導、競賽導演等。

　　而貴州衛視一檔戶外相親真人秀節目《完美邂逅》，海外團隊介入得更深。

　　《完美邂逅》制片人胡庶說，該節目由貴州衛視與韓國CJ娛樂公司聯合制作，引進《Romantic Idol》的節目模式，創意和執行主要由韓國團隊完成，中國團隊負責演員選擇，參與編劇創意、現場把控，完成本土化改造。

　　如何迅速吃透“洋模式”

　　2014年10月，浙江衛視明星戶外競技真人秀節目《奔跑吧兄弟》開播，反響火爆。該節目脫胎于韓國超高人氣節目《Running Man》，由浙江衛視與韓國SBS原版制作團隊聯合制作。

　　對于中國電視制作團隊而言，“聯合制作”是偷師學藝的好機會。

　　僅從技術角度看，中國很難找到兼有戶外拍攝經歷和體力的攝像團隊。彭侃說：“這類節目有很多奔跑的鏡頭，我們的攝影技術不行，韓國畢竟多了十年的經驗。”

　　中國電視制作團隊往往因專業化水準不夠，導致原版節目創意無法很好地執行。與中國團隊合作的過程中，《奔跑吧兄弟》韓國總制片人金容載驚訝于中國電視沒有專職編劇，由導演兼任編劇，在他看來，這是兩個不同的工種。

　　他還發現，中國的現場導演不參與后期剪輯，在他看來這也是很嚴重的問題，“親自拍攝的導演要親自剪輯，因為后期導演不了解現場的情況和氣氛。”金容載在他的講座中說道。

　　該節目韓國總導演曹孝鎮則感受到中韓藝人管理上的不同。韓國導演地位很高，可以支配藝人24小時的時間，為了節目效果，他們有理由讓大牌藝人滾泥潭、不睡覺。“而中國制作團隊干不了這件事，所以常把這件事交給我們。”曹孝鎮這樣說。

　　“韓國團隊各個工位全部社會化、產業化，導演想要什么，道具公司會給出ABCD四種方案備選，迅速高效。”《奔跑吧兄弟》制片人俞杭英說，這是她對《奔跑吧兄弟》韓國團隊的印象。

　　模式引進看似簡單，真正付諸實施時，制作團隊執行層面的問題不斷暴露。在受訪的電視制作人看來，“聯合攝制”算是保駕護航，也是中國制作團隊迅速吃透“洋模式”的方法。

　　“即便沒有廣電總局的‘限模令’，我們也要改。合作制作對我們的團隊也是一種培訓。”胡庶說。

　　中國離原創還有多遠

　　“中國引進速度太快了，大部分節目又死得很快，生命周期太短，把國外的好模式都消耗光了。”彭侃說。

　　為什么大量版權節目在中國都淪為炮灰?

　　“我們沒有有效使用資源，沒有將海外節目形態進行深度的本土化改造。外國節目在上馬前要做樣片，征求受眾意見，內測、公測、上線，很慎重，而在中國的制作環境下，常常調研不足就直接上馬，一試水不行，可能迅速下馬，浪費了很多財力物力。”中國傳媒大學電視系教授孫振虎說。

　　彭侃也提到了節目研發的重要性，“韓國研發一檔節目最少三個月，會先拍一些樣片進行實驗，日本則是深夜時段先試水，之后可能調整到黃金檔。但國內電視臺在這方面的資金投入不足。”

　　就目前市場情況來看，聯合制作的真人秀節目因為多快好省，比研發成本高、成熟度低的原創節目，更受電視臺喜愛，而國內原創真人秀品牌卻鳳毛麟角。

　　“廣電總局限制引進是為鼓勵原創，但人家的產業已經很成熟了，我們有很高的收視壓力，根本不敢去搞創意，淺嘗輒止也會扼殺原創。”孫振虎說。

　　張藝認為湖南衛視團隊在這方面是一個標桿，“他們有超過十支團隊，每一支都身經百戰，每做完一檔節目，他們不會停下來，而是去瘋狂吸取養料，找國外的模式學習。這種優質團隊的培養非一朝一夕而能速成。”

　　“我不認為每天坐辦公室看海外模式報告的人，就能夠做出比較好的節目，不管是引進還是原創，創意研發和一線生產必須捆綁在一起。”

　　孫振虎認為，成功打造了《中國好聲音》的燦星制作團隊代表著這方面的希望。這個團隊在業內多年摸爬滾打，逐漸成熟。其研發了原創節目《中國好歌曲》，版權輸出國外，這在目前的國內綜藝節目領域難能一見。

　　“韓國當時也是向日本、歐洲學習，做了15年才慢慢做出自己的風格。從模仿、學習、跟上到超越，需要一個周期，中國才起步，肯定以模仿為主。現在國內也有原創節目，慢慢會越來越多，當你沒有可以學習的模板，就開始原創了。”胡庶說。