五代繪畫的三大畫派
中國五代十國僅有短暫的53年，但各個地區之間并不因為分裂而斷絕經濟溝通，特別是西蜀和南唐農業和手工業繼續發展，商業繁榮，加之戰爭較少，政局相對穩定，促進了文學藝術的某些變革，通俗性、玩賞性、享樂性的文藝應運而生。與此同時，五代繪畫也出現了新的機運，具有明顯的地方色彩和時代特征。
五代十國各個地區之間由于歷史地理及政治上的種種原因，繪畫的`發展是不平衡的，其中以中原、西蜀和南唐這3個地區的繪畫最為發達。五代繪畫的三大畫派大致如下：
人物畫
五代時，人物畫的題材內容日漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為描繪的主題。畫家多注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力又有提高。在技法風格上則向兩大方向發展：工筆設色的一路用筆更加細勁多變，賦色也變得鮮麗起來，色調比唐代有所豐富;水墨一路除了超變形發展以外，還出現了水墨大寫意的畫法。
山水花鳥畫
五代繪畫中山水畫、花鳥畫在唐代的基礎上進行不懈的探求，取得比人物畫更為突出的成就。在意境和審美情趣方面，五代山水畫較之唐代更能表現出各種不同的自然面貌和創造出富有個性的深妙的意境。如荊浩、關仝作品中出現的是“云中山頂，四面峻厚”、“工關河之勢，峰巒少秀色”的典型的北方山水;董源、巨然作品中出現的是“溪橋漁浦,洲渚掩映,一片江南”，“嵐氣清潤，布景得天真多 ”的典型的南方山水，這是唐代所不曾有的。五代花鳥畫有以黃筌和徐熙為代表的兩大派別，在題材、風格和審美情趣上存在著“富貴”與“野逸”的差異。在表現技法方面較之唐代有更多的突破。
石窟、寺觀壁畫
五代繪畫中，石窟壁畫遺跡見于敦煌莫高窟、安西榆林窟者，為數甚為可觀。這些壁畫格法雖沿自唐代，但也頗具特色。如莫高窟第98窟《勞度叉斗圣變》、第100窟《曹議金出行圖》和《曹夫人回鶻公主出行圖》等，都能在規模宏大的構圖中細致地刻畫眾多的人物和驚險、熱烈的情節。
總之，五代繪畫上承唐朝余緒，下開宋代新風，是個承上啟下時代。當時，中原地區戰亂頻繁，畫壇比較寂寥，南唐和西蜀社會相對安定，相繼創建畫院，創作興盛一時。盡管五代十國歷時僅50余年，但仍創作了不少繪畫作品，而且主要名家幾乎都有至少一件真跡或可信摹本存世，為鑒定提供了最直接可靠的依據和樣板。
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