平面設計論文范文
在現實的學習、工作中，許多人都寫過論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。你知道論文怎樣寫才規范嗎？以下是小編收集整理的平面設計論文范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
平面設計論文范文 篇1
摘要：中國傳統流傳的民間藝術作品取自現實生活，由人民群眾創作，并且世代相沿且又不斷發展、創新，有很多是平面設計可以借鑒的地方。設計也要為生活服務，本文從民間美術的藝術造型、色彩、內涵等方面以及平面設計的發展趨勢來論述民間美術對于平面設計的啟示作用，并且引出平面設計可通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這是設計業的精神升華，也是傳承中國文化的一種現代形式。
關鍵詞：民間美術；平面設計；造型藝術
文化傳承藝術作品來源于生活，生活是藝術創作的源泉，中國很多傳統流傳的藝術作品大多來自民間，從新石器時代的陶器、畫像石到流傳至今的剪紙、刺繡、年畫，還有雕塑方面的建筑裝飾雕塑和彩塑，它們都是由人民群眾創作的，并且世代相傳又不斷發展、創新的。民間美術分類繁多，有石刻、木刻版畫、年畫、剪紙、蠟染、皮影等，本著生活實用的目的，滿足勞動人民生存生活需要，這是根植于勞動人民的藝術，淳樸是外在的感覺，它是民間勞動人民自己生產制造，自己欣賞使用的生活藝術品。不是為了藝術而藝術，是為生活，為人民而生。民間美術的主要目的就是實用和裝飾、美化居住環境，豐富美好生活，又賦予其一定的吉祥寓意，給人們的心理上獲得慰藉。這些代表著民族特色的藝術形式，象征著人民對于美好生活的期待向往，表達了人民群眾的心理、愿望和信仰。而如今中國的平面設計發展存在很多問題，很多作品在風格和形式上西方化，難以發現具有中國特色的東西，沒有形成自己的獨特風格。根源在于設計作品缺乏文化內涵和民族特色，中國傳統藝術對于現代設計的重要性顯而易見，平面設計可通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這不僅是設計業的精神升華，也是傳承中國文化的一種現代形式。
民間美術的造型藝術傳承了中國傳統藝術的特征。現代設計講求符合人性化設計理念、以人為本，而傳統的造型藝術的和諧思想在本質上是與其如出一轍的，這就符合了人民大眾的審美標準，這也為民間美術與現代平面設計相融合提供了重要的必要性前提。民間美術的造型藝術不管在形式上還是方法上都非常豐富多彩，給人獨特的藝術美感。民間美術中的圖形元素雖然造型簡約樸實，但是卻體現了自然之美的裝飾性視覺效果，所運用的繪畫語言向人們傳達出了信息與情感。這一切都源自勞動人民的聰明智慧，豐富的想象力和富有創造力的表現形式，表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望，為現代平面設計提供了豐富的中國風設計的元素，提取民間傳統圖形元素進行重新設計，形成符合信息化、時尚化的現代圖形元素。這對民族文化的創新，對繼承和發展民間藝術具有重要作用。如我國民間美術中的剪紙藝術被廣泛應用在平面設計各領域中，借用了剪紙藝術中圖形的象征寓意和諧音手法來表達對美好生活的祝愿，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的精彩絕倫。例如團花剪紙寓意為團結和氣；牡丹是富貴的象征；蓮花和鯉魚畫在一起，象征著“連年有余”；蝙蝠與“福”諧音等，因為有著深刻的傳統文化內涵和美好寓意才為人們所傳承。民間美術的一些圖形元素在現代設計中，設計師往往喜歡在其中尋找靈感，將民間美術中的美好寓意運用到現代平面設計中去。時代趨勢要求著現代平面設計要繼承和發展民間美術的造型藝術，在為平面設計帶來靈感的同時，也促進了平面設計的發展。通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這也對繼承我國優秀的民族文化和文明發展的成果，具有深刻的文化意義。
我國民間美術在色彩方面也具有獨特的含義和深刻的意蘊。民間美術色彩的運用是與我們傳統文化理念相互聯系和影響的。民間美術的色彩往往比較鮮艷、飽滿，多運用對比色調，猶如孩童繪畫的顏色，這是因為民間人們喜歡自然真實的大自然，在自然中提取最純真樸實卻又有生機的色彩進行搭配，這樣就形成裝飾性非常強烈的色彩傾向，將人們那種真摯、質樸的情感體現出來。這些都是與生活息息相關的，反映著生活內涵，也形成了獨特的裝飾風格，帶有一種民間美術的地方特性。最具代表性的就是民間年畫作品，鮮艷濃烈的色彩體現著年味，烘托著新年的喜慶氣氛，具有很強的視覺裝飾效果，正是這種顯得“土里土氣”的色調恰恰反映出了原始生命感。平面設計的目的是傳達信息、吸引人群，由于最后的成品還需要經過電子屏幕顯示或者印刷噴繪展示出效果，所以平面設計作品色彩的運用更應該符合媒介需求，能夠吸引人們的注意力，給人較深刻的第一印象。平面設計作品中可以加入民間美術的色彩感覺，大膽明快的輕松感，自由隨性。勞動人民的心態是積極的，反映在作品中那就是積極奔放熱烈的。當然除了鮮艷的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中國畫中的留白、墨分五色以及剪紙中的紅色，單色鮮明果斷，如今在現代平面設計中，樸素、素雅的色調也越來越受設計師的青睞。另外，民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。
造型和色彩作為中國民間藝術的兩大獨具風格的部分，值得現代平面設計對其進行廣泛的應用。然而在應用的過程中除了單純的繼承傳統元素之外，現代美術設計更加需要推陳出新、革故鼎新。在跟隨時代發展的基礎上對民間美術的造型和色彩加以改進，提煉出新元素、新時尚，讓其在保持傳統特色的同時，也追尋現代設計發展趨勢，讓其源遠流長。民間美術與現代設計有很多相通之處，民間美術不像是藝術家或者宮廷貴族畫派般為藝術、為富貴權勢作畫，而是為大多數的人民所共賞，主題大多為祝福美好生活的，并且以實用美觀為主創作思路，這與平面設計的實用性原則相吻合。之所以存在美術，大概是人們在生活中想象力迸發，創造出心理意向的形象，反映出人們對于藝術的追求和對現實的補充。這種補充，就是人們對于現實世界中所沒有的情境通過自己的主觀意志來創造出的理想世界，這恰恰是人類精神層面上對藝術的需求表現。民間美術展現出的這種旺盛的生命力和想象力，正是現代設計師締造完美設計的必要路徑。
應用廣泛的平面設計的發展趨勢隨著時代發展，設計風格具有時代特征。在20世紀還保持著民族文化傳統特色，如帶有大字報氣息的海報設計、魯迅設計的吶喊書籍封面……隨著西方文化的廣泛影響，“學習西方文化才稱得上先進”的思想卻越演越烈，使得設計風格模糊，新時代對于傳統文化的重視又使人們特別是設計師們意識到了民間美術對于發展本國設計風格的重要性。現代平面設計的發展，必須立足于本土文化之上，它使設計作品充滿思想內涵和民族精神，通過設計也使民間美術融匯到社會文化各個部分，從而使得民間美術更加精彩紛呈。設計大師靳埭強的設計就極具民族風格，他主張把中國傳統文化融入西方現代設計中，他要求要對傳統文化有深刻的理解，才能融會貫通。如他在海報設計中加入了毛筆、墨色、算盤、木尺等元素，活學活用的提煉象征中國特色的古色古香的傳統元素，他在獲得美國CA獎的《漢字》系列山水風云海報設計作品中運用書法和水墨藝術，將山、水、風、云四字意境抒發得淋漓盡致。這是運用東方語言的海報將東方文化美表現出來。還有中國銀行的標志設計，“中”字和圓形方孔錢幣元素的結合運用，既體現銀行的職能性質，又涵蓋中國傳統文化的底蘊。當代設計師也要向靳先生學習，從而對他們提出更高的要求，要廣泛研讀傳統藝術專著、調研民間藝術作品、體悟民間藝術形式的美術意蘊，提煉設計元素進行創新表達。
當代人們對于民間美術的需要也源于社會因素，新技術、新業態發展，致使人們處在一種冰冷生硬的機器環境中，工業信息污染致使人們的心理發生變化，懷念具有人情味的鄉土文化，向往著樸素單純的時光，讓人們對于民間美術更加認同。現代社會人們對物質生活和精神追求有更多種的需求，復古式興起、回歸本土化現象也證明了人們對精神生活的返璞歸真。對傳統的重新回味，使得民間美術風格變得流行起來，作為傳統文化中的民間美術具有豐富的文化內涵和研究價值，是現代平面設計吸取精華的根源。繼承民間美術的優勢并推陳出新適應時代要求，會使現代平面設計更加具有豐富的文化底蘊，發展前景更久遠。國際舞臺上文化強國戰略促使各國競相發揚民族傳統文化，設計的競技，也是文化競技中的一部分，以設計為利器在國際中突顯國家風貌，中華千古文明在時代潮流中永流傳。
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇2
〔摘要〕平面作品要體現設計者的靈感，優秀的平面作品必須具有較高的審美功能，更重的是，要表達出中心思想，完整準確的包含全部內容。而怎樣把設計者的思想有效的表達給觀眾，設計者所做的就能體現出他的靈感，而圖形的運用就是創意所在。
〔關鍵詞〕符號；平面設計；意義；運用分析
作為平面設計的目的和需要，優秀的平面作品必須具有較高的審美功能，更重的是，要表達出中心思想，完整準確的包含全部內容。想要完美地完成上述任務，就要懂得如何巧妙地運用符號來充實作品，達到錦上添花的效果。這就要用到符號作為一種信息載體的表現作用。因為符號具有主觀能動性，能夠更好地表達人作為創作主體的真實意圖，所以符號在平面創作中得到越來越多的應用，其潛力被不斷開發利用。那么，更加深入地分析符號同平面設計的內在關系，符號在平面設計中的意義，符號在其中的運用，對它們進行探討研究就顯得尤為重要。
一、符號與平面設計之間相互關系
人們在生產活動中發明了符號，遠古時期有結繩記事，如今有多種多樣的歌舞圖騰，符號承載著大量的文明信息，它們能夠起到穩定社會秩序的作用。符號作為一種媒介，能將自身承載的信息傳播出去，它讓人們了解接觸新鮮事物，是用一定的媒介來表示一種事物的工具[1]。首先，符號作為一種表現形式，在平面設計中得以應用，而且平面設計作品也是一種信息傳播的載體，能將符號向外傳播，這樣符號就被傳播到生活的每個角落，自古至今存在于人類的生產生活中，從這種意上說，平面設計便是人類創造活動之一。其次，符號學是平面設計專業理論教學中一門必不可少的學科，其設計理念、造型方式、表現意義等理論知識，已經滲透到平面設計的每個部分，影響平面設計的發展方向，推動平面設計向更高層次發展；再次，符號實際上是一種標記，它能起到對平面作品的內涵進行解釋和分析，而符號作為一種標記，也展示出事物之間是從屬關系，要使平面設計作品有更好的可識別性，讓普通大眾了解作品更加簡單，在作品中加入符號這一元素，無疑是上佳的選擇。
1、符號能表現平面設計的主體思維。在平面作品中使用符號，就要統籌符號在空間上的排布，例如符號大小、形狀、位置以及相互關系，都關系到更好地表達信息，在這里，符號作為信息的載體，設計者的主體思維便明顯地表現在讀者面前。
2、不同種類符號在平面設計中的作用。現在普遍應用于平面設計的符號有以下幾種：圖像性符號、指示性符號和象征性符號[2]。不同的符號，在實際應用中發揮不同的作用。能夠被模擬的對象，對于設計者來說，可以使用圖像符號來表達，對被模擬對象進行模擬的過程，也是喚醒設計者感知能力的過程。生活中路標、門標等具有指示功能的符號，都是用指示符號來設計的。在平面設計中使用指示符號，對所指示的對象能給人因果上的聯系。象征性符號則比較抽象，需要聯想才能明白與指涉對象之間聯系，而這種聯系是在生活中被人們所規定的。這些符號的使用在平面設計中是多樣化深層次化的，能夠承載各種各樣的信息，設計者的思想表達在其中，而且是相當準確有效的表達。如果設計者盲目使用符號，不了解符號的正確指涉，必然會犯錯誤，這就要求設計者充分了解符號與平面設計的關系，只有做到這一點，才能正確地使用符號，發揮其應有的作用，達到預料之外的效果。
二、在平面設計中運用符號
在平面設計中，設計者可以直接使用符號，也可以間接使用符號，運用方式的不同，就會有不同的效果。但不是說可以隨便運用，作品中的各個方面會對符號的運用予以制約
。1、在平面設計中符號的直接運用。大多情況下，在平面作品中，符號的運用形式都是直接運用，平面設計中的圖形設計就是符號直接運用，來表達一種意境，設計者的思想便轉化成符號，作品的認知性也隨之提高。例如銀行標志就可以用古代錢幣來設計，中國工商銀行的標志就是最典型的例子，該標志直接告訴客戶其金融機構的屬性[3]。
2、在平面設計中符號的間接運用。符號作為一種元素，可以運用到平面設計中，這就屬于間接運用，符號就變成圖形或者實物，其含有某種約定俗成的含義。例如一張笑臉可以用不同的標點符號組合而成，將一段文字排列起來變成符號，在文本的設計中用正文做底紋時，改變了傳統的排版格式而采用字符空行等方法，都是符號間接運用，都能表達作者的想法，給人一種強烈的新鮮感。
3、在平面設計中符號運用的約束。因為符號能表達平面設計的主體思維，在其中作用巨大，而且因為符號是人類在生產活動中創造出來的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各種風俗習慣和文化差異的影響。因此，設計者在作品中使用符號之前，要詳細了解當地的風土人情、宗教信仰等，絕不能與其相違背。這樣設計者才能在符號的運用中做出正確的切合實際的選擇。不同地區的人有不同的文化背景，符號因此而帶有強烈的民族性和地域性。對于不同地區的人要使用不同的符號，因為他們對符號的理解是不同的，這與他們的文化背景有相的，只有符合特定背景的符號才能為人們所接受。
三.符號在平面設計中的作用
1、對象一目了然，便于記憶。設計者要想在作品中表達自己的思想，就可以使用圖像符號，讓自己的思想更生動、更直接地傳遞給觀眾，顯得一目了然，與通過文字表達思想相比，圖形閱讀性更強，更容易被觀眾接受，而且圖像所傳遞的信息速度更快，內容更全面，表達更具體，能夠被觀眾瞬間捕獲接收。
2、提供廣闊的展現創意的空間。平面作品要體現設計者的靈感，而怎樣把設計者的思想有效的表達給觀眾，設計者所做的就能體現出他的靈感，而圖形的運用就是創意所在。符號代表的意義多種多樣，事物也具有復雜多變的特性，以及事物與符號之間并不完全對等，所以，用符號表現創意的形式多種多樣，為設計者靈感的產生和創意的發揮提供了廣闊的空間。
3、視覺沖擊感更強。與其他表現形式不同，吸引人的圖畫和絢爛奪目的色彩是圖形符號所特有的，使得圖形符號具有更強的視覺沖擊感，能更快地吸引到觀眾的目光，這對于作品中設計者思想的傳播有極大的好處。
4、符號在全球使用不受限制。在平面設計中，處理好符號所表達的內容和其所代表的意義，是處理好民族性和世界性之間關系的關鍵，這就需要提高符號的開放性和可讀性，通過運用符號學的知識，設計者要使用有代表性的符號，來表達自己的思想，這樣一來，抽象的語言，圖形符號是沒有國界的，這是由于人們對美的形式和美的意義具有同一的認知[4]。
5、符號在平面設計中能夠表現民族性和地域性。一個符號代表某種含義，來自不同國家和地區的觀眾，特別是來自同一個國家的不同民族，對該符號的理解是不一樣的，因為不同地域之間和不同民族之間在傳統文化、歷史過程、宗教信仰等方面存在巨大差異，這就是符號的地域性和民族性。面對同一符號，不同的觀眾會用自身所處的文化背景去理解符號代表的意義，這就會造成觀眾對平面作品所表達思想的領悟有相當大的差異，符號在使用時，必須考慮其面對的觀眾所特有的文化背景，才能被觀眾欣然接受，所以，設計者在作品中運用符號之前，要對所處地區進行實地考察，了解當地人的文化背景，這樣自己的作品才能被廣泛關注和認可。在平面設計中，要重視符號所起到的作用，使其作為設計理念和作者思想的工具，所以，要恰當處理符號與平面設計的關系[5]，發揮符號的作用，明白在何種情況下準確使用特定符號，了解符號應用的良好前景，做好基礎研究工作，為更好的應用符號打下堅實基礎，同時還要發揮符號的主觀能動性，讓平面設計大眾化社會化，是平面設計滲透到人們的日常生產生活中。
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇3
摘要：隨著平面設計的發展，大量的平面設計人才因市場需要產生。由此而衍生的平面設計教育產生，平面設計教育的發展為培養平面設計領域的人才作出了重要貢獻。而隨著平面設計教育的發展，平面設計教育也隨之暴露出許多問題，其中，平面設計人員創意思維的缺失是目前最為嚴重的問題。本文從創意思維的含義和特性出發，對平面設計教育現狀進行了介紹，并探討了一系列強化創意思維的舉措，希望進一步指導平面設計教育創新實踐活動的發展。
關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議
平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。
一、創意思維的含義和特性
1、創意思維的定義
創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。
2、創意思維的特性
創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。
二、平面設計教育現狀
1、平面設計人才培養缺少明確的目標
平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。
2、平面設計在教育模式方面缺少創新
平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。
3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養
平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。
三、平面設計教育中強化創意思維的培養
1、加強對學生創意思維以及能力的培養
學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。
2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作
平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學習總存在的問題，從而加強創意思維的培養。
四、結語
平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。
參考文獻
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平面設計論文范文 篇4
[內容摘要］校企合作搭建實踐基地平臺，開展“教、學、實踐”綜合教學模式，既能不斷提高教師和實習教練隊伍的整體素質，確保實踐性教學質量，又有助于學生獲得實踐設計經驗，較快提高應用能力。
[關鍵詞］平面設計；校企合作；學以致用
一個合格的平面設計師的職業能力需要具備兩點：必要的專業基礎理論知識和運用自如的平面設計職業技能。為此，專業教育務必在課程結構、教學內容、教學手段、實習計劃、真題設計等方面不斷創新，既要強化學生的專業素質，又要培養學生的溝通能力、實踐能力，避免培養出理論不全面、實際操作能力低的學生。
一、平面設計理論教育不能脫離實際
平面設計專業教育的理論課程設置要使學生獲知平面設計的一般規律，系統掌握視覺傳達基礎理論。無論是設計的整體構想、構圖布局、色彩協調還是文字配置都能深刻植入腦海，從感性認識到理性掌控，才能指導和勝任平面設計工作的專業需要。目前的教學現狀顯示，由于沿用原有教學模式，教學創新不夠，學生對平面設計意義認識不足，使教、學、實踐脫節。專業教師必須首先做到理論與實踐牢牢結合，才能編制出高水平的平面設計理論課程教案，才能讓學生學而頓悟，形成平面設計理論必須與實踐相結合的設計理念，一生受用。
二、平面設計技能教育務必學以致用
隨著市場經濟的大發展，企業、客戶需求設計質量不斷提高，專業技能精良、素質過硬的專業設計人員遠遠不夠，經常有設計人員對企業所需不知從何處入手，專業技能脫離實際，不能學以致用，這就要求學校培養大批具有扎實專業技能知識的人才。在專業技能課程設置中，要循序漸進，教師應結合大量真實、成功的設計案例進行教學，讓學生由淺入深、學以致用，特別是要探索拔尖創新人才的培養規律，培養興趣濃厚、志向遠大、基礎扎實、能力突出、德才兼備、勇于創新的拔尖學生，積極輸送更多的出類拔萃的平面設計專業技術人員。同時，還要注重培養學生的高情商與溝通能力，使其具有正能量的藝術設計鑒賞力，從而才能使其成為大膽又含蓄、智慧又謙和、熱情又耐心、善解人意又堅持原則的高情商設計人才，才能更好地了解國際、國內市場潮流，了解企業、客商的實際需求，更好與制作者、生產者溝通，設計出理想的作品，獲得客商的滿意，獲得較好的社會效益和經濟效益。
三、成功案例是“教、學、實踐”創新的最好借鑒
開展“教、學、實踐”綜合教學，是目前平面設計專業教師積極嘗試的創新教學方法，成功案例很多。如廣東第二師范學院美術學院在校學生李春萍的平面藝術設計作品《三宅瓷舍》（指導教師黃宗池），由于其設計理念的新穎、設計形式的古樸而入選“20xx年第十二屆全國美術作品展覽”。再如廣東第二師范學院美術學院在校學生葉寧的設計作品《自然的味道》（指導教師黃宗池），從整體到局部，環環相扣，各種碟、碗、盅、匙，乃至包裝使用的蘆稈、草繩，無不充滿鄉土氣息，足見其在設計過程中深入生活，高于生活，該作品最終榮獲“20xx年第三屆中國高等院校設計藝術大賽優秀獎”。近幾年，廣東第二師范學院美術學院積極探索教學與實踐相結合，先后擔任中國第八屆少數民族傳統體育運動會獲獎證書設計、廣東省第十二屆農民體育運動會吉祥物設計；在廣東設計之星大賽獲得金獎、銅獎，在第五屆全國書籍裝幀藝術展覽獲得銀獎，第六屆全國書籍裝幀藝術展覽獲得銀獎，在第七屆全國書籍設計藝術展覽獲得優秀作品獎，在第三屆中國高等院校設計藝術大賽中獲得優秀獎，在第二屆全國平面設計大展中獲得銀獎，等等。
四、校企合作搭建“教、學、實踐”基地平臺
如何讓“教、學、實踐”綜合教學發揚光大，這是每一位平面設計教師都務必深思的問題。歸納起來有以下幾個方面：
1.加強校方和企業雙方的教育培養合作，不斷提高教師和實習教練隊伍的整體素質，同時為實踐性教學創作提供穩定的良好環境，確保實踐性教學質量。
2.校企雙方在培訓合作上搭建廣泛的合作空間，校方可以為企業提供設計人員培訓，輔導專業理論知識。
3.企業可以為教師現場實習和參觀考察提供便利，教師在深入了解企業的生產狀況和需求的基礎上，可以在教學中更好地結合生產實際傳授知識，從學生的實際出發，使用靈活的授課手段，力求用活教材，增加課堂教學的吸引力，注重調動學生學習的積極性和創造性。
4.增加學生的實踐學習課程，能使學生充分深入到平面設計的第一線接受實踐訓練，與企業的實際需求相結合“真題設計”，既可以鍛煉學生的動手能力，將理論與實踐相結合，獨立承擔視覺傳達設計工作，又解決企業的市場需求。
5.積極與企業、會展業等外界溝通聯系，學生的作業可以直接參加投標和展覽，能增強學生的參與度與榮譽感，學生能認識到不是為做作業而學習，能大大地提高學生的學習興趣。
6.利用寒暑假期，安排專業老師和學生，到對口企業進行勤工儉學，讓學生了解企業與商業的關系，理解和設計出符合企業需求的、具有時代特色的文化精髓作品，為日后服務于社會打下良好的專業基礎。總之，“綜合性”教學將多種教學方法融為一體，有助于學生獲得實踐設計經驗，較快提高應用能力。
五、“教、學、實踐”為一體的創新教學模式切實可行
目前藝術院校在學科改革建設中都投入了大量的人員和設施，平面設計師資隊伍在長期教學實踐中積累了豐富的經驗，為教學改革、教學應用及提高，提供了深厚的理論基礎保障。多年來，各藝術院校也與多家優秀企業建立長期合作關系，為學生提供了穩定的教學環境和實踐環境。如果教師與有豐富實踐經驗的企業設計人員能通過“教、學、實踐”為一體的基地平臺更緊密地配合，就能使學生在藝術設計專業上成長得更加快速，讓他們在走入社會之前就具有社會需要的“應用型人才”的一定能力。這是體現高校的“開放性”“實踐性”“協同性”與“創新性”，適應設計行業新環境、新需求最為有效的人才培養模式，是切實可行的。
平面設計論文范文 篇5
一、色彩語言和計算機平面設計間的關系探究
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經成為計算機平面設計中的主要角色。可以在應用層面把色彩語言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現色彩語言的優化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發揮色彩的吸引力與感染力，從而實現產品設計的外觀與實用性相統一的作用。
二、色彩語言在平面設計中的應用探討
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業的形象展示設計、產品包裝設計、商業廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業或產品有直接關系的信息和文化。曾經色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現產品或企業個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產生情感作用，進而實現平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產品的實物特征展現給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討
通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產品設計的表達上呈現出其最初的價值，即實現產品銷售的經濟意義。
作者:溫金輝 單位:港口理工學校
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇6
對于平面設計來說，視錯覺的應用是非常廣泛的，本文通過對視錯覺的基本定義出發，對其形成的因素以及發展規律進行探析，并重點研究在平面設計當中對幾何視錯覺和色彩視錯覺的運用，從而表明視錯覺為平面設計作品所帶來的非常豐富的視覺效果，進而闡述視錯覺在平面設計當中所具有的強大生命力，只有在平面設計當中對視錯覺進行合理的運用，我們才能夠運用她獲得標新立異的藝術設計思維。
1.視錯覺的基本定義
現今為止，國內外學術界對視錯覺的定義并沒有一個詳細的概括，很多研究者都依據自己所知曉的角度進行研究，從而為視錯覺構造出不同的定義，而在這當中，較為全滿的定義主要分為以下幾點：
（1）錯覺心理學的相關定義則是指：“對客觀事物不正確的知覺”，“錯視”則是指“對客觀事物不正確的視知覺”。
（2）由于自然環境因素的不同，光度、形體以及色彩對其形成不同的干擾，加上生理上產生的不同原因，人對于物體所產生的知覺往往形成一種錯誤的感覺，即：錯覺，人們通常將物體的形狀、色彩有關的錯覺稱之為視錯覺。（3）“視錯覺”是指在特定的情況的刺激之下，形成的一種與事物表現出來的真是物理情況不相符的知覺效應，這種歪曲的知覺偏差和傾向，從人們的主觀努力上很難對其進行糾正，隨著條件的確定和成立，這種歪曲的知覺便會經常性的產生。由此我們可以看出，所謂的“視錯覺”就是人們的一種錯誤的“視知覺”，其產生的條件則是通過外界的刺激、生理因素以及心理因素，使人們在主觀上昌盛一種心理偏差，并很難去進行客服的一種直覺偏差。如歸要更好的對視錯覺進行研究的話，接下來就要對其產生的因素進行更進一步的研究，這樣才能夠更好的掌握其發展的規律，對其進行合理的運用。
2.視錯覺形成的因素
貢布里希曾經說過：“觀看從一開始就有了一定的選擇，研究對事物所反映出來的現象，與生理和心理等許多因素都有關系。”錯覺的產生同樣如此。
（1）視錯覺形成的外部因素首先，對于每個人的本身都存在著不同的差異性，這種差異性表現在對這一整體提供出多種不同層次的含義，這種不同的含義為觀察者所觀察的事物映射出了不同的錯覺。當其中的一種直覺興城市，則另外其他的知覺線索則被無意間的忽視，從而進行相互的轉換，導致原油的知覺線索被隱藏起來，使得之前的知覺線索占據了統治地位。其次，圖形的復雜情況則會對人產生不同程度的炫目效果，稍微復雜的圖形穿插就會使人的眼睛在欣慰的運動和重復中產生不同的視錯覺，很難對圖形的基本構造、傾向及調理進行準確的把握，于是出現一種游離不定的閃爍感，長時間就會使人產生暈眩的效果。再次，在強烈的刺激之下所產生的色彩視錯覺。在視覺反應過程當中，認得肉眼在強烈刺激之下難免會留下不同的“痕跡”，這種刺激過后所留下的痕跡則被稱之為“后象”。它的形成則是由于人類神經系統在興奮之后所留下的痕跡作用。這種現象通常表現為“互補色之間的對比刺激，視覺主動尋求的緩沖色調和調和等等。”強烈的刺激是這種傾向性錯覺產生的必要前提。
（2）視錯覺產生的內部因素視錯覺所產生的因素則主要分為兩個部分，一種是生理因素，一種是生理因素。生理因素從生理的角度來說，視錯覺則通常可以理解為由人的眼睛對事物所起到的反射效果，通過大腦和視覺神經的作用從而引起的。視覺上的長短、大小以及高遞等不同的錯覺感受都是由于人類生理方面的功能和需求。觀察事物只要表現在兩個階段：首先光通過照射到物體上進行反射從而發射到人的眼睛，形成“成像”；其次視神經在將其傳入人的大腦，隨后進行判斷和解讀。心理因素許多的錯覺通常是從人類的心理原因所產生的，當人們對物體進行觀察的時候，一方面是用自己的眼睛去觀察，另一方面則是用自己的腦子去判斷，有時候自己的眼睛還沒有真正看清楚的時候，自己的大腦就提前做出了一定的判斷，而這種判斷則往往是不正確的，這種錯誤的判斷則會使人走上迷途，從而產生了一些錯覺，這種錯覺的產生則主要是心理因素造成的。
3.幾何視錯覺和色彩錯覺在平面中的運用
（1）幾何錯覺的運用所謂的幾何錯覺，在這里我們又主要分為：①面積錯覺；②線段長短錯覺；③分割錯覺；④形體扭曲錯覺。所謂的面積錯覺則是由于引力、明度以及位置方向等因素所造成的，根據以往的經驗來說，同等面積的物體明度越高則顯得體積越大，因此在平面設計當中如果想要是物體體積顯示較大則應運用明亮的顏色，泛指則運用深暗色進行表現；線段長短視覺則是由于眼睛運動則使得相同長度的垂直線段比水平線段要長；分割錯覺則是由于同一幾何形狀或尺寸的物體，因其采用分割方法的不同，所給人感覺形狀和尺寸發生了變化；而行太扭曲則主要由交叉、角度等因素所產生的。
（2）色彩錯覺的運用色彩錯覺則主要是由于色彩的對比以及色彩的空間進行混合而產生的，因色彩之間的對比，從而產生視錯覺，不同性質的色彩對視覺的準確性同樣產生不同的影響。色彩的色調、明度和飽和度之間的對比同樣會產生視錯覺，同一色彩放在不同的環境當中，則會讓人感覺到不同的效果，因此在平面設計當中同樣要注重對色塊大小以及色彩明度、飽和度等加以重視。結論本文通過深入的研究，更好的闡述了視錯覺在平面當中的地位也形成原因，為以后設計者創造出更好的設計作品奠定了良好的理論基礎。
平面設計論文范文 篇7
摘要：在經濟飛速發展的當今時代，數字化正以驚人的速度在我們的生活中蔓延開來，許多工作都開始走向數字化，平面設計也開始利用數字化進行多媒體傳播。本文探討了數字多媒體傳播形式對平面設計的影響，首先介紹了多媒體的特征，隨后分析了數字多媒體傳播形式對平面設計表現形式的影響，最后介紹了數字多媒體傳播形式對平面設計傳播方式的影響。
關鍵詞：數字多媒體；傳播形式；平面設計；影響
引言：
數字化的出現極大的改變了人們的生活，改變了人們的傳統觀念和思維，帶給人們一種新的生活方式。數字化也為藝術設計帶來了多樣的表現形式，改變了平面設計中的傳統設計方式，為虛擬世界的設計增添了真實性，促使我國的藝術文化不斷的跟隨時代進步。
一、多媒體的特征
（一）多媒體具有綜合性
能夠使計算機擴大處理圖像的范圍，使創作模式更加人性化，可以將聲音、視頻和圖片進行簡單的處理，使結構框架更加完善。
（二）多媒體具有相互性
能夠通過一些設計好的軟件應用，判斷信息的真偽和實用性，對信息起到一個反饋的作用。這個特征是在人與人的交流中實現的，是交互性的界面表現。
（三）多媒體具有虛擬現實特征
它能夠實現感知功能，幫助用戶在虛擬的環境下感受到真實的效果。新媒體同時具有全方位的表現形式，能夠綜合性的進行數字化設計，根據人們的思想變化進行創造，豐富了藝術設計的構成要素。多媒體傳播形式為視覺傳達起到了積極的作用，完善了藝術的變現形式，實現了藝術創作領域的新的傳播形式。
二、數字多媒體傳播形式對平面設計表現形式的影響
（一）拓展了創意空間
隨著技術手段的不斷進步，藝術的創作形式也在不斷的更新和進步，在當今時代數字化媒體飛速發展的情況下，平面設計的產品創作有了更大的發展空間和機會。數字多媒體幫助平面設計實現了更好的視覺上的觀賞效果，也提高了設計的藝術表現力，增加了藝術設計的表現形式。不同多媒體在不同空間的不同表達形式創造了多種多樣的藝術效果，豐富了平面設計者的思想空間，為他們提供了更多的創作靈感。隨著計算機技術的發展與進步，滿足了設計中對色彩的需要，甚至將平面空間設計演變成為立體空間設計，大大增加了平面設計中的視覺效果。綜合性的媒體傳播為平面設計帶來了極大的便利和新的挑戰與機遇。
（二）改變了創作過程
數字多媒體被應用到平面設計中后，增加了平面設計軟件的開發，為創作過程提供了較多的便利。傳統的手工創作無法滿足立體設計、漸變線條處理和像素化等工作的要求，無法處理到一個滿意的程度，尤其是手工制作的物品，設計者在創造時要花費極大的時間和精力。自從數字多媒體出現之后，這種情況得到了極大化的緩解，設計者可以通過數字化的多媒體方式進行設計，改變了人工操作，既能在圖像處理上有較大的創新，又能夠改變和創新結構形式，還能節省設計者的時間，使創作過程更加高效。
（三）豐富了創作手段
數字多媒體的應用，豐富和更新了平面產品的圖像設計、變現空間、思想變化、表現形式等。隨著網絡化的不斷推進，設計者可以通過多種途徑進行產品信息的溝通與交流，為產品的平面創作提供了更多的設計思路和創新素材。多媒體設計使設計者的思維更加開闊，改變了固有的傳統思想，通過各種設計軟件豐富作品的表現形式，方便了設計者對作品的修改和完善，豐富了創作的手段和形式。通過多媒體的運用，設計者可以將自己的新思路通過軟件操作來獨立完成，極大的減少了傳統設計工具的使用，也為設計者提供了獨立的創作空間。
三、數字多媒體傳播形式對平面設計傳播方式的影響
（一）平面設計的跨媒體傳播
在數字多媒體的傳播形式之下，各種媒體形式被綜合起來，建立了一個較為完善的跨媒體傳播方式，實現了多途徑的傳播。跨媒體傳播能夠為人們提供更多的信息選擇空間，為平面設計者提供更多的資源，實現資源貢獻和信息宣傳，也極大的提升了平面設計的內涵效果。多媒體的傳播方式是綜合性的，能夠幫助平面設計的應用更加廣泛的傳播，增加受眾數量，進一步完善了跨媒體傳播形式。伴隨著數字化的不斷進展，我們可以實現將網絡廣告傳播到大眾的視線中，廣告的宣傳力度大大提升，已經改變了人們的生活方式。
（二）平面設計的人性化傳播
人性化傳播是通過受眾的視覺傳達來實現的，即通過大眾的心理和感官來創造更好的效果，通過對心理和感官變化的研究，來增加互動，實現平面設計的可持續發展。平面設計可以加入個人的情感因素來增加人們對產品的關注度，因此就需要與受眾進行溝通。數字化多媒體可以起到幫助設計者與受眾溝通的作用，增進了這兩者之間的交流，為設計者提供更多的設計思路。隨著數字化多媒體的不斷進步，可以利用計算機加強受眾之間的溝通與交流，提高設計者的審美空間，實現設計作品的人性化傳播。
總結：
社會和科技的不斷進步帶動了藝術設計的發展進程，數字化多媒體傳播形式為藝術領域的設計創造了新的發展空間。如今在計算機網絡的帶動下，設計者可以充分利用網絡資源，將有用信息融入到自己的作品之中，還可以通過網絡展示自己的設計作品，擴大作品的傳播范圍，在網絡上聽取不同人士的見解，通過大眾的意見來對自己的作品進行改造和完善，從而創作出更多的優秀作品！
參考文獻：
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平面設計論文范文 篇8
摘要:在現行社會的發展背景下，平面設計師應該從傳統思維定式的桎梏中解放出來，實現思維從平面到空間的轉化，賦予設計更為廣泛的意義。從平面到空間的思維轉化體現在具體的設計中主要表現在兩個方面:一是在二維平面上創造多維空間，從單一到多元轉化，拓展平面設計的感染力，調動觀者的多感官參與與體驗;二是用平面烘托、渲染與塑造空間環境，使之成為空間環境中的積極組成要素。
關鍵詞:平面，空間，平面設計，思維
一、平面思維和空間思維的釋義
《當代科學學辭典》對平面思維是如此釋義的:“平面思維是科學思維學研究的一個概念。也叫單面思維或非空間思維。這種思維要用圖形表示的話，或是表現為平面上的一個定點而向周圍展開，或是表現為向著一定方向延伸開來的直線，它不涉及認識對象的諸多方面，而只涉及認識對象的某個方面。”也就是說，平面思維是一種確定性的思維，其根本任務就在于保證思維要有一個明確的出發點，有一個確定不移的思維對象或研究中心并在單一定向中活動。它是在一個二維的空間里對對象進行縱橫兩個方面的線性思考，尚未進行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之間的復雜聯系，所以很難對對象進行整體性、本質性的把握。與平面思維相對應的是空間思維。它可以從不同層次、不同方位和不同角度去感知對象，并充分考慮了事物存在的環境，能跳出事物的本身。它將縱、橫、垂三度三維空間或點、線、面結合起來加以綜合考察，即將對象的各個側面、各個層次，對象的內容與形式結合起來，進行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千絲萬縷的聯系網絡中去思考問題，因此也稱“多元思維”、“全方位思維”。思維決定著行為方式、感受和需求。實現思維從平面到空間的轉換，是設計師創造性能力的一個重要表現，也是現代社會發展對平面設計的要求。
二、現代社會賦予平面設計新的發展空間
實現平面思維向空間思維轉向是社會發展的必然要求。首先體現在觀念的變化上。后現代設計主張用多元、豐富來對抗單一的“純粹”意義，甚至是跨界的交融，用活潑來消解統一，營造消費時代輕松幽默的生活氛圍，自由嘗試任何可能的風格并進行折衷處理，實現與大眾的對話等。其次，體現在媒介的轉變上。數字多媒體的出現對傳統的紙媒造成了很大的沖擊，也使平面設計的呈現方式發生了很大的變化，設計視覺語言得到了很大的豐富。平面設計沖破傳統的限域，在影像、聲控等現代技術的支持下使平面向多維空間的轉化更具可能性和可操作性。它不局限于僅僅是視覺語言表達，而是調動人的多感官參與，使信息更易傳播和接納。再次，當今社會是一個信息化的時代，平庸的設計很容易淹沒在多于牛毛的信息中，被人們自動過濾掉。因此，信息傳達要清晰有效，新穎獨特的設計才能延長視覺的停頓時間，使人獲得明確而深刻的印象。因此，設計師只有適時轉換設計思維才能迎接現代社會對平面設計提出的要求和挑戰。文章認為平面思維向空間思維的轉換體現在具體的設計中有以下兩種表現形式。
(一)從單一到多元———視覺形態的突破
“英文中的‘平面設計’這個詞是‘graphicdesign’，它的主要功能應該是調動所有平面的因素，達到視覺傳達準確的目的，這是平面設計的真正功能，而美化則是第二位的、從屬性的。”［1］但是，對于平面設計，人們往往望文生義，產生曲解和誤讀，將其思維局限在“平”上，限制了它的表現力。平面設計是視覺傳達的設計，它的信息主要通過視覺形象進行傳達。人們對設計作品的第一印象便是它的視覺形態，然后才會去追究其意蘊和內涵。現代科技的發展極大地拓展了設計的表現形式，后現代的文化消解了傳統設計觀念，平面設計的邊界越來越模糊，逐漸從平面向空間，單一向多元，靜態向動態的交叉和綜合方向發展。人們可以通過虛實的變化或形象的夸張、寫實、陰影的塑造等手法使平面產生縱深感和凹凸感，獲得不一樣的視覺體驗。如被稱為“德國視覺詩人”的設計大師岡特蘭堡在《S.費舍爾出版社招貼》等設計作品中追求平面外的視覺效果，恰如其分的把握視覺語言，讓人一目了然，在設計上獨樹一幟。我們還可以還利用數字多媒體技術將聲音、影像等四維空間融入二維平面，甚至是通過觸感設計來調動人與作品的互動體驗。如20xx年4月開始的“不朽的梵高”感映藝術中國巡回展，就是利用了多路動態影像和影院式環繞音響，將原本靜止的畫作從局部到整體以動態的方式呈現，并配以光影效果，使展覽空間展現出美輪美奐的藝術氛圍。展覽館還將梵高的名作《夜間咖啡館》實景復現，并打造向日葵主題空中花園等。這種展示的方式顛覆傳統觀展模式，使觀者身臨其境地置身于梵高的世界，充分調動他們的所有感官參與，增強了人的體驗與感受，拉近了人與藝術的距離。詳見圖1圖1“不朽的梵高”感映藝術展部分作品展出效果(左一，《夜間咖啡館》作品實景呈現)大家可以看出，現代平面設計已經朝著多元化的態勢發展，注重人與作品的互動、交流與體驗。設計的主體是人，設計作品要抓住人的注意力，當他看到時激起他的興趣，并在想象中參與進去。這時，他不再在是一個冷靜的旁觀者，其與設計作品的關系就從“我”與“他”的關系變成了馬丁布伯所說的“我”與“你”的關系，也即是作品不再是純粹的客體，而是能與人產生互動的關系。現代技術和觀念的發展使平面設計的內涵和外延都有了很大的變化，而從單一到多元，既是設計形態的突破，也是設計思維觀念的轉換。
(二)從孤立到互動———空間形態的融合
海德格爾認為:“空間中多個要素屬于空間但并非就是空間本身，而是各個要素在相互作用過程才構成空間的概念。”［2］平面則是構成空間的基本要素:面與面的疊加、圍合、錯落、組合構成了我們所能感知的現實空間。平面設計如脫離紙質媒介的限制，進入到空間環境中去，就意味著它具有更為重要的意義和責任。它不僅要承載信息傳達的本質功能，同時還要承擔起重新塑造和規劃環境的任務。平面設計適應性與載體依附性較強，如通過充滿藝術張力的繪畫、圖案與時尚前衛的涂鴉等等，能在三維空間中創造無限的想象力，有著其他藝術形式不可比擬的優勢。平面設計可以拓展和豐富空間的層次，傳達空間的內容，美化空間的環境。如中國建筑中漏窗、門洞的設計，產生對景、借景、空間錯覺等藝術效果，能豐富空間的層次，擴大景物的深度、廣度，使整個環境生動有趣起來。公共場所里導視系統的設計，通過字體、色彩、圖形等元素的組合，形成適合具體空間且傳達空間信息的系統。再如屏風的使用在中國傳統藝術中就是塑造和利用空間的高明做法，它除了能夠美化環境，也能分割空間、保護隱私等。可見平面設計是空間環境形態中很重要的組成元素。朱鄂在《設計中的設計》一書的譯序中這樣評價日本平面設計大師原研哉:“設計既感官又理性，他的設計不是純粹的平面設計，而是以建筑設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立體建筑物的一部分，所以具有一種特別的氣質。”［3］正如原研哉所實踐的一樣，他把視覺傳達的信息之美，稱為“visualogue”，也就是視覺的(visu-al)和對話的(dialogue)，即平面設計是利用視覺形象構建起與環境互動生成的關系。原研哉認為“人是一個積極的接受感覺刺激的容器”，在他的松屋銀座翻新設計上應用具有關聯性的觸覺設計，把百貨商店本身當成一個可以通過觸摸而了解的媒介進行再設計。如外墻玻璃背面白色鐵板上緊密而有規則地排列著很多白色突出的點，能夠引發人的觸感，上面巨型拉鏈的圖形用拉開的程度來說明松屋翻新的進程，讓人對此充滿期待。外墻的平面設計既很好地傳達了銀座的現代感和高級感，又創造了一個能包容一切品質優秀的優質環境，這是一個橫跨空間到平面實踐的整體設計。原研哉做的正是修正傳統的設計概念，不落陳規的視覺呈現，在于他找到了設計被需求的空間，并在其中設計。詳見圖2。
三、結語
文章分析了在平面設計中平面向空間轉換的必要性和具體的表現形態。在平面設計創作中，設計師的任務是提高信息的品質，增強信息傳播的力量和處理信息能力的尺度。“設計師的工作，并不是設計實踐，在當前的環境中，為設計找到一個合適的場所，并對設計領域重新配置，對于設計師來說，也許是更為重要的工作。”［4］設計是超越技能之上的，設計中的技術性要素固然重要，但設計不是靠技術的華麗堆砌，而是要將設計的思路和眼光放到更廣闊的世界中去，把設計者關注的內容更多地轉向設計的意圖、材料、方法、觀念上。設計師應平靜而內觀，圍繞信息傳達這一設計本質功能，通過自己的創意并切中主題的把握，帶動人們的思考。因此，從平面到空間的轉換，首先是一種思維的轉換。這種思維是不囿于傳統單一的思維模式，當思維在朝同一方向發散時，可形成豐富的內容，在朝不同方向發散時，擺脫思維定勢的束縛，尋找新的思路和方法，體現其豐富性和多樣性，并以新的角度看待事物，產生與眾不同的觀點的創意。因此，轉換思維，用另一個視角看問題，將平面和空間通過媒介的相互結合，可以產生奇妙的化學作用。未來的平面設計不僅僅是表達內容的載體，也承擔著為人們營造一個更為美妙生動的視覺環境的任務。
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平面設計論文范文 篇9
摘要：平面設計的民族性藝術設計，源自從民族化表現元素中來增強作品的民族風格。如老莊學說中的虛實理論，在平面設計中將留白作為重要表現藝術，來拓寬平面設計的意境，增強平面設計的氣韻。本文從民族化藝術表現的意象構思入手，來探討平面設計的藝術手法應用方式，并從平面設計主題表現上來探討形式表達。
關鍵詞：平面設計；民族性；藝術手法；形式表達
平面設計的民族性是運用設計思維來融入傳統民族文化元素來表現獨具民族化藝術特征的創作風格。所謂民族化語言，有別于其他類型的設計元素，而是基于對特定民族文化特色的意象理解與表達。文化源自生活，文化是基于特定歷史時期的思想、行為、風俗活動的整體意識抽象。對于平面設計的民族化表現，主要是從地域文化、民族文化傳統中來融入“民族風”，來增強作品的神韻與氣度。
1平面設計中民族化元素的意象構思
平面設計是基于形象語言來呈現設計主題，來表達某種意象構思。對于主題的表現，本質上是對客觀事物的抽象，并運用設計手法來創造性的表現抽象與視覺元素之間的關系，從而將設計實踐與豐富的文化內涵進行重組，以達到特定的意象手法。
1.1圖形類民族符號的意象構思
圖形符號是平面設計的重要基礎，也是最為典型的意象表達方式。由于圖形類符號本身的抽象性、概括性特征，在表現主題上往往需要進行高度概括與提煉，巧妙的構思來呈現獨特的視覺藝術效果。如我國傳統美學上對“物”與“象”的探討，《周易》中“圣人立象以盡意”，就是從形象語言來表達難以意會的思想情感。同樣，對于西方美學中畢加索將“公牛”的圖形符號進行抽象、簡約，也是在于表達意象效果。當然，對于圖文的意象表達，并非單純于圖形，還有中國的象形文字。文字從最初的造字法上就是對原型的藝術抽象。如“日”“月”等字，其篆字形態與客觀對象具有相似性。再如“囚”字，從人置于方框中，表達一種意象。
1.2版面類民族符號的意象構思
西方美學強調“個性”，突出對某一個體唯一性、原創性表達。中國傳統美學強調“意象”審美表達，尤其是在平面設計中利用二維的“象”來表“意”。版面語言本身是對主題意象的一種呈現，而如何調整版面元素，主要是通過版面符號的組合來表達某種情調。如方形、三角形、圓形，其在語意內涵上具有差異性。方形表達著穩重、堅定；三角形突出尖銳、沖突；圓形表達圓滿、美好。同樣，在傳統民族意象觀中，平面設計中的版面語言與視覺體驗關系緊密。也就是說，版面情思具有傳遞某種思想、情感、觀念的功能。如“虛”與“實”的對照，在構建藝術情境中，將單一的版面語言升華為豐富的藝術情感，特別是在中國水墨繪畫上，宣紙是白色，本身也是一種色，墨為墨色，也是一種色，利用紙面、墨色來共同構成水墨意境作品，其中的意象空間更具無限性。
2平面設計中民族性表現藝術手法
所謂民族性設計，將民族傳統文化融入現代平面設計主題中，使其達到視覺傳達上的一種關聯效應。在民族性藝術語言中，既有圖形語言、也有文字符號，還有特定的民族情感文化體驗。當然，作為民族性藝術表現手法，其表現方式可以是直接的，也可以是間接的。
2.1間接性藝術表現手法
在平面設計間接性藝術表現手法中，間接性是內在性、含蓄性的一種方法，在版面設計上，并未突出表現對象本身，而是借助于其他事物，以隱喻、象征、聯想、想象等手法來表達。也就是說，在間接藝術表現手法中，其表現力更加寬泛，在藝術構思上更具細膩性、表現性。如在表達某種情感上，借助于隱喻來表現，通過此物擬作他物，由此及彼的來強化表現對象，讓受眾從所熟悉的、所了解的具象中來激發廣泛的情感共鳴。同樣，在聯想手法的運用上，將受眾的聯想作為對具象的有效補充，從而獲得言有盡而意無窮的藝術效果。如在表達破壞環境的危害時，將一顆顆樹樁作為聯想對象，深刻的表達砍伐森林的后果。
2.2解構與重組的表現手法
平面設計中的解構與重組，往往是提升平面設計創意的重要表現手法。作為一種視覺化信息傳達方式，利用對熟悉圖形語言的解構與重組，可以從中來拓寬創意思維，來發現不同圖形符號的新特征，增強平面設計的藝術神韻與文化內涵。以解構表現來說，解構的本質是對原有民族性文化的變構、分解、重建過程，特別是在現代平面設計中，通過對傳統民族性文化符號的形式變換，從繼承與創新中來實現新的解構。當然，解構的過程不是復制，而是從思維發射上來分解、創新，利用現代設計技巧來增強對客體的重建。所謂重組，可以是對原有民族性文化符號的重新組合，也可以是對新的重組形態的一種創新。如同質異構、異質同構等方式。對于同質異構，主要是從民族性對象語言的重新組合上，來突破原有民族性形態的特征，表達某種更多的意識形態。所謂異質同構，則是對不同形態的對象，以同樣的屬性進行重組，來形成某一種、某一類視覺圖形信息或內容意義。無論是同質異構，還是異質同構，其重組表現都在于從傳統民族性文化的傳承中來創新、延續。
3平面設計中民族性語言的藝術表現
我國民族文化資源豐富，在構成上主要有民間藝術、文人藝術、建筑藝術等。再細化來看，以民間藝術、陶瓷、面具等為載體的實用美術，多表現自由、率真的民間精神；以青銅器、宮廷建筑、禮器等主要內容的民族藝術，則表現出規制、秩序精神；以文人騷客為主體的書畫藝術則強調對個人情感的表達，突出傳統文人精神。
3.1民間藝術的民族性表現
民間藝術是民族性文化的重要組成，其物質載體所表達的審美觀念，既與人們的生產、生活息息相關，又代表了廣大人民的集體智慧，其藝術表現上所倡導的自由、純真的藝術風格，成為平面設計民族性表現的重要借鑒。如瑞獸、祥禽的造型藝術，以及各類動植物紋飾圖形等，一方面表達了廣大民間藝人的創造力，也是對民間藝術生活的高度概括與提煉。同時，在設計材料上，民間藝術多取材于自然，以竹、木、石等為主，其質樸的表現、粗獷的藝術境界，更具民族性特征。
3.2傳統秩序與禮制性表現
悠久的歷史文化為藝術創作提供了豐富資源，特別是在封建等級社會及集權統治下，以秩序、禮制為主體的傳統民族藝術形式，其符號紋飾所代表的特殊意義，既表達了對藝術主題的追求，也對后世中國傳統文化藝術的發展帶來深遠影響。如青銅器作為統治階級的象征，其在藝術語言表現上，將對皇權的威嚴作為象征手法，也在藝術設計上獲得了前所未有的高度。當然，對于民族化語言的表現，在與平面設計的融合中，需要從民族化表現的二度創作與再次抽象中來增強對民族傳統的創新。
3.3文人精神的表現
傳統文化中的書畫藝術是體現東方審美情趣的重要載體，也是千百年來中國傳統文化的瑰寶之一。如在中國書畫中，文字、圖形無論是在形式要素還是意象審美上都獨具魅力。書法中的一個字可以是點，也可以是畫。這些藝術形式的變化，為平面設計的創新發展注入了活力，也讓平面設計從書畫藝術中來表達更加精妙的精神氣質。
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作者：畢宇娟 單位：江西現代職業技術學院
平面設計論文范文 篇10
20世紀現代風格派的超現實主義繪畫藝術新穎、獨特，富有個性，實現了繪畫藝術思維與表現力的全面發展，非常值得設計領域借鑒與學習。尤其是其透視、解構等空間構成思想，更是能夠帶給平面設計許多創新的靈感，有效提升受眾的視覺感受。本文從超現實主義最本源、最具典型性的四種表現技法入手，對其在平面設計中的運用方式展開詳細分析。
一、矛盾空間表現技法的運用
矛盾空間的表現技法最初是由荷蘭現代藝術大師埃舍爾創立的，其具體指利用二維平面空間的局限性創造出客觀世界不存在的、有悖常理的空間結構的繪畫手法。這一手法能夠將立體三維空間同平面二維空間突破性地穿插在一起，制造出一種怪誕而又新奇的視覺效果，從而使觀者產生視覺上的錯亂感。具體來講，在平面設計中創造矛盾空間主要有兩種方式：一是借助共用面將不同視點聯合，使物體各視角形態并置在一起的矛盾空間創建手法。二是將物體所在空間的近景、中景、遠景等景別的前后順序打亂，而后進行錯位銜接的矛盾空間創建手法。無論是上面哪種方法，其根本目的都是為了表現相悖的空間關系，激發受眾的探究興趣，進而更好地傳達設計思想。下面，筆者就選取日本平面設計大師福田繁雄作品中在矛盾空間塑造方面最為典型的兩幅海報為例，舉例說明其具體的運用方式。首先來看福田繁雄為日本松屋百貨集團成立130周年創作的慶典海報。在這幅作品中，福田繁雄選擇了不同視點聯合的方式營造矛盾空間--畫面中的兩個人，一個為俯視角度，一個為仰視角度，兩個人的不同視角使人們對空間的形態產生了疑問，再用上黑色同灰色兩種極易產生視錯的色彩搭配，更加強了畫面的新奇效果，使受眾獲得了獨特而富有趣味的視覺享受。再來看福田繁雄1987年個人展覽作品《思考》。在這幅作品中，福田繁雄將坐于臺前思考的一個人分別以仰視、俯視、前視、后視四個角度表現出來，四種不同的狀態以單純的黑色線條串聯。這樣，觀者欣賞海報時目光就會隨著線條忽左忽右、忽上忽下，從而產生錯視的跳躍感，體會到海報的玄機所在。
二、拼貼重組表現技法的運用
超現實主義的拼貼重組技法是指將兩個或兩個以上關聯性不大甚至毫不相干的物體形象糅合在一起的繪畫手法。
這一手法能夠將來源于不同時代、不同類別的物象創造性地組合到一起，給人們一種荒誕感與幻覺感。設計師可借鑒這一思想，對參與作品創作的素材展開創造性的全新組合，從而帶給受眾非同以往的視覺體驗。具體來講，平面設計中拼貼重組的表現技法主要有以下兩種實現方式：一是來源不同的物象間的拼貼重組，即在多個物象中選取一部分重構成一個物象的設計手法。這一手法能夠創造出從形式到內涵的全新的物象，具有極強的趣味性。二是將單個物象打散，選取局部展開拼貼、重組，使之在保留一定原意功能的基礎上產生新的意義。這一手法顛覆了人們對物象固定組合的認知，極富視覺沖擊力。下面，筆者就選取兩幅較為典型的拼貼重組海報為例，對其的具體運用進行詳細分析。首先來看德國鬼才設計師迪米屈里·丹尼洛夫為英國百貨公司創作的廣告《Harvey Nichols》。在這幅作品中，設計師采用了不同物象間的拼貼重組對素材進行設計。畫面以三個衣著整齊得體、時尚大氣的商務人士為主體，左邊兩位男士手扶膝蓋、身子前傾，右邊的女士左手拿著化妝鏡，右手涂著口紅，令人奇怪的是他們三人的頭部分別被替換成了藍眼睛兔頭和白光燈泡。受眾看到這幅作品往往會被其中古怪的場景所吸引，從而加深了對畫面的印象。再來看岡特·蘭堡為戲劇《戲子》設計的同名宣傳招貼。在這幅作品中，岡特·蘭堡選擇了人體解構圖形中的腳部殘像作為整體物象的代表，通過點地、外撇等芭蕾舞基本腳位造型組合成了一幅全新的圖像。整幅海報中參與拼貼重組的素材來源于同一事物，即芭蕾舞者，并且基本保留了原物象的表意功能，即跳舞、舞蹈，這使得受眾既能體會到拼貼創作的視覺樂趣，又不影響對招貼宣傳意圖的了解，非常實用且富有藝術感。
三、夸張變形表現技法的運用
夸張變形在超現實主義繪畫中經常出現，其具體指將畫面主體物象進行局部夸大或異體變形，使其得到突出表現的造型手法。這一手法能夠打破客觀物體的常規比例，令畫面產生一系列奇異的視覺效果，從而強化作品內容的表達。設計師可借鑒夸張變形技法來增強平面設計對受眾的吸引力，進而提升其傳播效率。具體來講，在平面設計中夸張變形技法主要有以下兩種實現方式：一是基于物體大小、長寬、縱深等表層屬性或具象屬性的夸張變形。這類夸張變形手法往往脫離了客觀自然物體的真實面貌，呈現出丑與荒誕的趣味，其優勢在于表意較為直觀，能夠使受眾快速關注到作品要表達的意圖，方便人們記憶。二是基于物體速率、性能等深層屬性的夸張變形。這類手法打破了人們的慣性思維，既給受眾帶來了感官刺激，又讓他們在物體的必然性和圖片的夸張結果之間產生了思考，從而達到了傳達作品內涵的目的。下面，筆者就以兩幅夸張變形運用較為典型的海報為例，對其操作方式進行詳細分析。首先來看英國某漢堡公司的促銷廣告。設計師以具象屬性夸張變形的方式描繪了一個男人吃驚的表情--畫面中，男人嘴巴張大，甚至漏出了聲帶，下頜脫出到胸膛的位置。受眾觀看到如此夸張的表情心中自然會產生疑問：是什么讓一個人如此驚訝？廣告主體右側的"肉餡食物加量不加價"的促銷標語隨即給出了答案。
整幅作品通過人物局部的比例夸大處理激發了消費者的好奇心，達到了方便人們快速閱讀并記憶廣告內容的目的，從而最大程度發揮了廣告的宣傳作用。再來看德國某品牌刀具的宣傳廣告。設計師基于該品牌刀具鋒利無比的深層次屬性對畫面主體進行了設計。圖片中砧板上放置的胡蘿卜被刀切成了塊狀，連木質砧板也被刀切成了條狀。受眾看到作品能夠很快聯想到道具的鋒利程度，從而對品牌產生記憶。
四、圖底關系表現技法的運用
超現實主義繪畫中的圖底關系又被稱為正負形或反轉現象，其具體指利用視覺雙關原理使圖形與背景在觀者視點轉換下呈現出主體位置輪換、各有表意功能的`創作手法。這一手法能夠使畫面"圖中有圖、景中有景",令觀者體驗到目光流轉之間的樂趣。在現代平面設計中，設計師可借鑒超現實主義的圖底關系，在繪制一圖形（主體圖形）的時候充分考慮到另外一圖形（背景）的形狀，將圖形與圖形之間的共用邊緣及主次關系處理得當，從而使畫面在觀者的視覺轉換中呈現出視幻效果。需要提起的是，設計師在圖底置換的實際操作過程中需要注意兩點：一要注意主體圖形與畫面背景在面積上的均等，如此才能滿足兩個圖形（圖與底）共用圖形輪廓邊緣的基礎條件；二要注意主體圖形和背景輪廓的狀態為半封閉式，這樣有利于圖形未封閉部分間的相互聯系。
下面，筆者就以兩幅圖底關系運用較為典型的海報為例，舉例分析其具體運用。首先來看薩爾瓦多·達利為荷蘭超現實主義設計展覽創作的海報《紅唇沙發》。在這幅作品中，設計師選擇了紅色嘴形的雙人沙發作為畫面的主體圖形，接著又選擇了一個化著精致眼妝的性感女郎作為背景，沙發的擺放位置恰好位于"女郎"的嘴部。這樣，隨著受眾視點的流動，唇形沙發就會忽而自成一體，忽而同背景相融合，從而帶給人們一種全新的視覺意趣。再來看福田繁雄于1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報。在這幅作品中，設計師將白色的女性腿部同黑色的男性腿部以上下交替的關系重復并置，這樣，兩種圖形就實現了虛實互補，使畫面在受眾視點轉換下出現正倒位圖底翻轉的錯視效果，從而傳達出簡潔、有趣的作品風格。
總而言之，超現實主義繪畫的思想與技法為現代平面設計的發展提供了更多可能，同時也為公眾打開了神奇視覺世界的大門，進一步滿足了當代人們日益增多的審美需求。作為新時期的藝術工作者，我們有必要更加深入地研究繪畫同設計的聯系，從中找出二者的契合點，為創作提供源源不斷的靈感，進而為廣大群眾帶來更為優秀、更富創意的作品。
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平面設計論文范文 篇11
摘要：水上運動中心是一個以海上運動訓練為主體，融比賽、訓練、旅游、教育為一體的海上運動基地，水上運動項目包括賽艇，帆板、滑水、皮劃艇等。隨著我國水上運動的發展，此類項目的建設越來越引起建筑業界的關注和重視。但是目前我國的水上運動中心項目設計才剛剛起步，無論是從經驗、質量，還是總體設計水平都和歐美發達國家還是存在較大差距。本文結合廣東省沿海某市的水上運動中心項目的工程實例，從平面設計和豎向設計角度分析，重點研究水上平面方案制定過程，從中總結設計經驗，供業界參考。
關鍵詞：水上運動中心；平面設計；豎向設計；游艇；防波堤
廣東省運會共設33個比賽項目，其中27個項目在該市舉行，6個項目在市外舉行，根據比賽要求，湛江市目前的體育場館設施，只能滿足舉辦21個比賽項目的要求。因此，市委、市政府提出新建和擴建一批場館，來滿足舉辦廣東省省運會的要求。在市政府的領導下，規劃管理部門組織了湛江市本屆廣東省省運會體育場館及配套服務設施的建設規劃工作。該項目正是在此背景下籌備建設的。由于該類比賽賽事較少，考慮本屆賽后運營交由企業運營，按照企業的營運規劃考慮將來作為游艇碼頭使用。所以給平面設計帶來了很大的挑戰。
1.工程概述
本項目位于廣東省湛江市，項目用地包括老船廠舊址及附近區域，西側緊鄰規劃的海濱大道，東側緊靠湛江海灣，湛江行政中心區和中央商務區位于其西邊，海灣大橋位于其南邊。該項目地理位置優越，景觀資源豐富，是湛江市區難得的地利與景觀兼備的優良地段。本項目擬建場址為規劃的填海造地用地，需要填海造地后才能利用。
2.總平面布置方案
2.1總體規劃方案
（1）規劃用地。水上中心規劃用地位于金沙灣觀海長廊三期，項目地處泛行政中心區，緊鄰CBD，北接觀海長廊二期，東南有跨海大橋，與湛江體育中心隔海相望，地理位置十分優越，總用地用海面積30.5萬平米。觀海路和體育南路兩條城市干道共同組成項目的外圍道路系統。項目按照水上運動體育工藝要求和開發區規劃要求，在現有規劃批復用地基礎上需要進行填海建設。建設用地劃分為兩塊，觀海路以東為多層部分，觀海路以西為高層部分。
（2）規劃設計思路。水上運動中心規劃建設分陸域和水域兩大部分，陸域部分主要包括競賽指揮中心、物流辦公中心、測量大廳、媒體中心、運動員中心、貴賓官員及贊助商用房、技術官員接待中心等功能建筑。賽后結合運營各功能建筑將轉換為：國際海鮮美食之都、紅嘴鷗游船大廳、濱海展示廣場、高級濱海游艇會所、紅嘴鷗海洋游樂廣場、高級商務辦公中心、觀海酒店式公寓等功能。遠期考慮在觀海路以東霞海港灣設置湛江國際會議中心和水上運動基地等功能建筑；水域部分主要包括防浪碼頭、港灣大橋、觀海長廊三期廣場海岸線及地下空間開發、浮碼頭、停船泊位等。賽時觀海長廊三期為競賽陸域場地，防浪碼頭為觀賽場地，港灣為帆船帆板停泊區域。賽后分別轉換為：市民休閑廣場和國際游艇碼頭。
2.2平面布置方案
本次研究的重點放在水域部分的平面布置，在進行了高程和平面尺度計算后，平面布置如下。
（1）游艇進出港航道布置。本工程進出港航道有效寬度為40m，設計底標高-3.53m。進出港航道布置在港池下方，港內航道利用內港池的通航水域，尺度實際按1.5~2L設計，游艇調頭回旋圓直徑按大于等于1.5L考慮。
（2）護岸布置。本工程的護岸將主要起到保護岸坡、提供浮體碼頭引橋搭接作用。護岸總長度1000.81m。護岸頂高程取6.48m，前沿設置長816.10，寬10.0m的親水平臺。
（3）北防波堤布置。平面布置考慮將現有紅嘴鷗碼頭全部拆除，新建一座防波堤。新建防波堤總長234.4米，寬16米，游艇上下水平臺設置于北防波堤港池側，游艇在港池內進行上下水。
（4）東防波堤布置。本工程設置東防波堤一座，與北防波堤形成環抱式掩護水域作為本港港內水域。東防波堤分為堤頭段、堤身段及堤根段，其中堤頭段25m，堤身段245m，堤根段272.26m。
3.設計要點
金沙灣作為該市獨特的地域資源，是未來城市發展的重要依托，也是該市“五島一灣”度假區的核心組成，水上運動中心的建設對未來湛江水上運動地位的確立、城市面貌的提升、產業業態的升級、城市配套設施的建立以及觀海長廊的完善都有著重要意義，其建設要貫徹泛行政中心區的公共特質，更要成為未來中央商務區開發建設的起點和標桿。水上運動中心的設計目標不僅要滿足成功舉辦省運會水上運動賽事，更要為該市打造一個集競賽、休閑、旅游、餐飲、會議、商務、商業、居住為一體的“水上城市綜合體”。實現競賽與運營的良好轉換，海洋文化與人文文脈的充分融合，城市建設和都市發展的高度契合。其規劃設計要點如下所示。
（1）少填海、少投入、少占海岸線。規劃填海范圍以原有金沙灣觀海長廊三期規劃為依據，對其界面進行整合，填挖結合，在滿足功能需求的前提下，合理控制廣場進深；廣場地下空間局部開發，提高利用率的同時減少工程造價；地面建筑多層為主，合理控制建設投入；建筑布局盡量避免遮擋海岸線，建筑群集約布置，將海岸線還給城市，局部建筑采用地景式的處理手法，滿足功能需求的同時避免對觀海視線的遮擋。
（2）充分照顧金沙灣觀海長廊。三期設計要求金沙灣觀海長廊是該市重要的城市景觀帶，水上運動中心用地位于觀海長廊三期。規劃設計充分考慮與現有二期景觀相結合，自由曲線的浮碼頭設計在形態上與二期保持呼應；廣場空間引入城市配套功能設施，彌補市民活動需求；景觀設計設置大量的綠化空間，并引入城市綠道系統，為市民休閑健身創造條件。
（3）體現水上體育文化中心、湛藍之濱海洋游樂的理念。“北有青島，南有湛江“，本市水上運動文化深厚，人才輩出，水上運動中心的建立將為打造中國南部水上運動基地創造條件，結合并拓展現有紅嘴鷗游船產業，將市民水上運動納入其中，形成集培訓、訓練、住宿、餐飲、休閑、游覽為鏈條配套服務產業。打造本市水上特色旅游品牌。
4.總結
水上運動中心項目是我國新興體育建筑類型，但多數地區需考慮后期運營的問題，如果只為了舉辦一屆或者少量賽事而興建該類項目，必將造成資源的浪費，本項目將賽事活動與運營一體化考慮，項目的建設既提升了城市的品牌形象，也方便了水上運動文化的開展和傳承。本次主要研究成果如下：
（1）適應我國社會主義現代化建設的需要，加快實施水上運動中心建設，以進一步增加全民參加水上運動的熱情，實現體育與國民經濟和社會事業的協調發展；
（2）平面布置結合后期運營統籌考慮，滿足賽后游艇經濟增長的需求。游艇經濟的發展能夠推動所在地區和城市的經濟發展，它不僅代表著一個地區的生活品質，也提升著一個城市的形象，創造了一種良好的投資環境。游艇俱樂部的建設除對海上旅游產業形成推動外，也對帆船帆板及游艇產業鏈的終端產生強大的帶動作用，同時對勞動力也將產生超強吸納能力；
（3）提出水上運動中心項目設計要點，以游艇工藝和體育運動工藝為出發點，提煉出平面設計、豎向設計以及相關建筑設計和城市基礎設施設計。
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平面設計論文范文 篇12
一、多媒體網絡環境下研究基于互動的平面設計教學的重要性
采取多種教學措施，激發學生的創新思維，鼓勵學生展開有創意的表達，讓學生在不斷實踐訓練的過程中培養設計、感受和操作能力，發揮自己的空間想象力，提升審美水平和審美創造力，實現感性和理性的融合，把握廣告設計的訴求，以專業設計理論知識為基礎，獲得較強的感情能力［3］。在實際教學過程中，應該利用科技手段來提升平面設計教學質量，創新教學方法及內容，更新教育理念，促進平面教學模式的發展，培養具有創新意識和實踐能力的高素質人才。
二、多媒體網絡環境中基于互動的平面設計教學策略
(一)利用電子化學習工具，使平面設計方法多樣化
圖文混排軟件、圖像處理軟件及圖形設計軟件是幾種常用的平面設計軟件，學生在設計過程中會接觸到PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等多種電子化學習工具，靈活地將這些工具用到平面設計中，充分發揮這些工具的優勢，善于舉一反三，就能收獲良好的學習效果［4］。平面設計軟件和工具具有功能強大、操作方便的優勢，能夠提高設計效率，但在實際應用過程中還需要教師通過課堂研討或分組合作的途徑來處理學生遇到的問題。
(二)創設教學情境，借助多媒體課件調動學生互動學習的積極性
在利用先進的多媒體技術進行平面設計教學時，可以設置一定的情景模式，提出相應的問題，通過多媒體展示的動態圖像來引導學生開動腦筋，讓學生從形、文、圖、像、聲的角度能更清晰地掌握知識，有利于學生主動發現問題，提出問題，最終解決問題，最終達到提高學習能力的目的。采用多種先進的平面設計教學軟件和方法對課堂的形式進行策劃和設計，基于教學目標和教學內容構建相應的教學情境，由學生來執行，加強學生與教師間的互動，共同研究問題，鼓勵學生間對設計問題的討論和合作，營造一個良好、民主的師生關系，這樣才能有效推進網絡環境下基于互動的平面設計教學模式的構建，培養學生自主學習的能力，提高學習的效率。
(三)構建多媒體網絡互動平臺，提高學生的創新思維能力
多媒體網絡環境為學生提供了一個很好的交流平臺，便于學生發表自己的看法，在交流的過程中加深對設計的理解和認識，使學生互相學習，發現自己的不足之處，不斷進行自我完善，取得進步［5］。學校應針對廣告專業，專門創建多媒體網絡互動平臺，借助學習社區、電子郵件及QQ網絡等平臺供教師、學生之間進行溝通和互動，在這個過程中教師可以及時解決學生遇到的問題，評估教學效果，從而對教學方案進行調整。然而由于一些學生對電腦的依賴性較強，創作設計作品時產生的靈感很容易被抹殺，影響學生思維的拓展，所以教師應該要求學生用郵件將設計圖紙提交，應用多媒體技術設計解決問題的方案，促進學生高級思維能力的發展。
(四)豐富網絡教學對話方式，在課堂互動中激活學生個性化學習
網絡具有互動、自由和開放的特點，使人們的文化特質向著多元化和主體化的方向發展，豐富了教育的資源，能夠快速、有效地獲取所需的信息。充分利用多媒體技術能夠有效提升學生平面設計創作能力、藝術美感和鑒賞能力。經過長期的研究發現，國內外已經研發了大量的平面設計軟件，教師在教學過程中可以鼓勵學生多參與專業論壇、綜合站或資質深厚的設計人員的博客，使學生在這個巨大的網絡資源數據庫中學習課堂中涉及不到的知識，了解其他專業設計人員的制作過程，不斷培養學生的審美意識及敏銳的鑒賞能力［6］。多媒體網絡環境下，平面設計教師肩負著實現學生、教學資源及教師三者間對話互動的重要責任，應轉變傳統單一、固定的教學模式，讓學生在網絡空間中釋放自己的個性，擺脫設計程序化的約束，結合自身發展需求，通過合理的方式選擇相應的學習資源，多角度培養學生的設計思維，達到全面提升學生綜合設計及藝術素質的目的。
三、結語
實踐性較強是廣告設計專業的平面設計教學最顯著的特征，處在互聯網和信息技術高速發展的現代化社會，多媒體技術為教學的開展提供了有利的條件，對高校平面設計教學質量也提出了更高的要求，同時也帶來了良好的發展機遇。高校應把握當前改革和發展的大好機遇，基于“互動教學”理論、構建主義理論與課堂教學的新理念，發揮先進多媒體技術的優勢，利用多種靈活的教學手段，調動學生的學習情緒，提高學生的實踐能力和創新能力，實現網絡環境下基于互動的平面設計教學模式的改革。基于網絡環境的有效平面設計教學策略，充分發揮信息技術的作用，培養學生自主探索、學習的能力，有利于提高學生的學習能力，促進全面素質教育的發展，對當代學生的教育意義重大。在實際教學過程中，應該將現代信息技術與平面設計教學進行結合，利用科技手段來增強平面設計課程教學質量，不斷進行研究和探討，創新教學方法，不斷促進平面設計教研模式的發展。
平面設計論文范文 篇13
[內容摘要]平面設計元素的內容和形式是豐富多彩的，將平面設計諸多元素應用于中國傳統文化之中，將具有重要的社會意義。本文以傳統文化中的中國皮影戲為例，深入剖析平面設計元素在傳統文化中的具體運用。
[關鍵詞]民間藝術 皮影戲 平面設計 元素文化
一、中國皮影戲概述
1.陜西皮影戲書籍的市場狀況
中國傳統的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器制作、風箏制作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統的民間藝術體現了中國廣大的人民群眾的一種對于生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細致地打磨，從而讓在這些傳統民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的沖擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作為中國傳統民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節以及音樂的表達于一體的一種藝術表現形式，其中以陜西皮影最為有名。皮影戲的表演唱腔形式與當地的百姓有著密切的關聯，它是從生活中去表現演變出來的，在長期的歷史發展過程中形成了十幾種較為突出的腔調，如表現最為突出并且最早的有“老腔”以及后來的“時腔”等。也有陜北的碗碗腔和陜南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對于皮影戲發展有著深刻影響的腔調。皮影戲依靠著本身的藝術個性和表現的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作為現今社會的非物質文化遺產中的傳統民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現形式的沖擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對于皮影戲的傳承和延續問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續生存下去并讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計為例，闡述皮影戲的起源、發展、藝術特征、制作過程等，讓它與畢業設計作品相結合，以書籍裝幀為載體，結合傳統的書籍形式結合現代的書籍表現形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。
2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特征
中國皮影戲作為一種適合老百姓的表現形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對于皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的只言片語和少量的文獻以及幸存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱為“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮制人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。
3.中國皮影戲的現狀與發展
因為受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現在的人們對于傳統文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優秀的傳統民間藝術已經到了遺失和失傳、后繼無人的地步。中國皮影戲是傳統民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現。對于皮影戲的現狀我們應該深刻地反思，在科技發展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓里。讓傳統的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去沖擊這個科技信息飛速發展的今天，達到現如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河里繼續飄蕩下去，流向遠方。
二、中國皮影戲的書籍裝幀設計中的表現形式
1.中國皮影戲書籍在版式上的表現
皮影戲書籍在版式上的表現在于開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調采用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現得更加新穎，打破以往以及現在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。
2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現
在字體設計中，采用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規矩感，表現的是活躍性。表現了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的沖擊和表達。
3.中國皮影戲書籍的造型設計表現
皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的沖擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節奏、視覺、歷史的特點，能夠沖擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工制作在這個科技時代發展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。
三、中國皮影戲的書籍裝幀設計
1.整體構思
屬于中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃里。筆者試圖通過本次的畢業設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現代并結合創新設計，書籍裝幀采用卷軸、旋風裝相結合去表現創新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文并茂以及場景再現的方式去盡情表現皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面了解并調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調里面，加入紅褐、朱砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。
2.書籍設計過程
（1）封面設計封面的設計采用圖文并茂的設計，元素采用皮影戲人物，色調上采用米黃色以表現皮影戲以及中國傳統民間藝術的歷史感和陳舊感，朱砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。云紋元素的注入也寄托出筆者設計這本書時對其發展的未來期望，表現了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續。（2）扉頁設計對于扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現人們和皮影之間的對視，也好像對于我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統一在米黃調里面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之后再次吸引讀者和引發思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版并且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版采用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現象。最后加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯系，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關系，注重排版的細節是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，并且在裝軸時都以它們為中心留出來，用這一個設計點排版讓整體形成連接達到統一。
四、宣傳推廣設計
1.書簽設計
書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書簽設計，書簽設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書簽設計可以對于書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書簽設計要把握設計時整體，要小巧精致，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書簽為例。第一套書簽設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改為橫版設計，放在書簽的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融為一體，表現出書簽和書籍之間的聯系。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書簽形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書簽設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書簽，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，并且在書簽上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那么單調。第三套書簽設計，在造型上改變，采用豎幅形式設計，并且加入云紋寄托了希望和期盼。在頂部設計上剪切制作時沿著紋樣外輪廓制作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯對語的方式作為它的內容，讓書簽表現的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對于每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的制作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民群眾生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統民間文化中的一塊瑰寶。
2.海報設計
海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，采用拆分拼組的方式讓海報版式創新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分為次、主、次的排列方式去表現皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精致輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致采用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現整體統一的格調和視覺沖擊感。
3.明信片設計
明信片的設計上和第二套書簽格調一樣，采用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素里還是采用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現活躍度高一點，讓它體現趣味性。
4.折頁設計
折頁設計在本次畢業設計中占有次要地位，折頁設計中筆者采用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏折的形式，但拋棄以往奏折的小形象并且折頁次數少的設計。在新的設計中，把折頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙制作內頁，一張一張進行連接使它折頁次數增多，選用特種牛皮紙為的是讓它的內頁禁得起反復折拉和內頁厚度的要求，封面采用厚紙板附上牛皮紙制作，在內頁內容上采用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在折頁里，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩厘米厚度的書籍樣式，最后用深色絨的繩子系上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統一。
5.宣傳冊設計
宣傳冊設計主要表現相互之間的聯系性和突出性。色調上用米黃調表現相互之間的統一性，在內部圖形元素上一律選用書籍里所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上采用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規定位置，并且文字排版為顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現不一樣的設計感，增加整體視覺效果。
6.印章設計
在最后設計印章為的是點綴作品，讓作品有一個出處。整體設計采用的是古典風格，色彩上采用不同程度上的米黃和朱砂紅、紅褐色，印章設計讓內容里增加色彩、點綴和歷史感，印章本身就是古代文人志士所常用的點綴和冠名之物，也是身份證明的一個象征。在此使用也是表達此設計是筆者的設計，是筆者希望表達的意愿之處，希望如印章歷史般長久傳遞下去。綜上所述，構成平面設計形式的要素很多，如何將平面設計要素恰如其分地應用到特定的傳統文化之中，是一個較為重要的課題。本文分幾大模塊，通過不同的角度分析了將平面設計要素應用于傳統文化之中，在一定程度上對特定的傳統文化的推廣和傳承方面起到了促進作用。
平面設計論文范文 篇14
【摘要】本文將平面設計中“通感”的形成劃分為三個階段，闡述了三個階段在平面設計中如何表現及應用。從“通感”在平面設計中呈現出的不同表現形式，以具體案例分析如何引導和激發設計者的設計潛能，經過一些專項訓練，巧妙地運用“通感”的形式在平面設計中能夠有效地增強作品的親和力，提高作品的記憶度，獲得受眾更多的認可。
【關鍵詞】思維；通感；平面設計
一、“通感”在平面設計中產生的階段
在日常經驗里視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界線。如果能將這種藝術手法在平面設計領域應用將會帶來一場創新的革命。筆者認為核心的創意思維可以從“通感”的角度去挖掘，如何挖掘“通感”用于創意，可以分為以下三個階段：第一階段，視覺層面，表現看到的，即視覺所見的藝術化再現；第二個階段，筆者將之稱為過渡層面，即同類物象的發散性思維衍射；第三個階段，凌駕于視覺和思維之上的跨域，即純“通感”階段。
以《夏》為主題進行招貼創作為例。第一階段：直接用看到的表現《夏》這一主題。設計者通常在接到主題自由創作時，將夏日所見的滿眼的綠和五顏六色加以再現，或用樹葉拼貼，或用顏色繪制，表現的形式主要以具象為主。第二階段的專項訓練：設定條件讓設計者將感受到的夏表現為視覺語言形式，比如拋開直觀的具象思維表達方式，繪制很多的冰棒紙或滿視野的電風扇表現夏天的熱。若從聽覺的角度來切入，可以模擬夏天的蟬鳴聲也能表現熱。在這樣的啟發之下，作品《痕》《干涸》隨之誕生了。在闡述表現意圖的時候，設計者介紹自己創作的情境和想法，作品《痕》的靈感來自于柏油馬路上的車轍印。
夏天因為炎熱，柏油馬路上的柏油都化了，車轍印隨處可見，把這些汽車、自行車等車轍印拍攝下來組合成一幅有疏有密、有長有短、有聚有散的畫面來表現夏天的熱。可能我們也曾有過這樣的經歷，看到過水渠、池塘的岸邊或者沙灘上曬干的魚。這種場景會讓你聯想到夏季的干旱和炎熱。畫面的正中是一條干了的死魚。作品被命名為《干涸》。這些作品同樣都超越了簡單的堆砌手法，過渡到了“借物喻意”的層面。第三個階段：完全通感式的表達。仍然圍繞《夏》這一創作主題，進行衍生式訓練，產生了聽到的“夏”、聞到的“夏”和摸到的“夏”。首先來感受的是《聽夏》。該作品要求“看”的時候閉上眼睛。設計者借助器皿，緩緩地將水倒入其中，淅淅瀝瀝的水流拍打著器皿壁發出了下雨的聲音。
再來感受《聞夏》，設計者拿出了她用保鮮膜層層包裹的作品，原來是她在上街時一種感悟的綜合，她搜集來了各種復雜的氣味，有香水味、汗臭味、燒烤味等。她把這些氣味加工后包裹在了保鮮膜中，然后在一個相對封閉的空間中層層揭開保鮮膜，讓大家聞到了夏天的味道。再看《觸夏》，一塊在烈日的暴曬下變燙的瓦片，讓大家通過觸摸的形式直接用肢體感受到夏天的炎熱。還有名叫《蒼蠅來了》的作品，從另一個視角再現了夏天那些讓人煩惱的事情。其中有一幅作品，讓我至今記憶猶新，它是一個用卡紙制作的取景框，取景框的大小為26cmX26cm，中間挖了一個20cmX20cm 的方形孔，設計者說：“大家看，這就是夏。
現在不正是夏天嗎？透過取景框捕捉到的就是夏啊！”聽了之后我很震撼，隨即將他的作品重新命名，筆者把它稱為《四季》。一年四季皆能取景，皆可與時節相宜，多么精彩的構思啊！這個取景框何嘗不是一幅動態的四季呢？只要眼里有、心里想著，拿著它走到世界各地它就是世界，它就是四季，它可以說涵蓋了視覺所能涉及的一切。這種主題式的思維訓練不用去考慮作品呈現載體、展示效果和局限性等。不論用什么方法，只要能將主題表達清楚即可。主題意向創作的作用，使思維循序漸進地得到鍛煉和發展，超越了設計中單純依賴視覺的范疇。
二、“通感”在平面設計中的應用
第一階段，以“看到的”方式表達的作品多用在書籍封面設計、包裝設計、部分標志設計和商業廣告設計中。如表現食品、服裝和珠寶首飾等題材的包裝設計或平面廣告設計，大多屬于一種陳列式和展示式的。還有些標志通常都是漢字、拼音和英文的組合，這類多用“看到的”形式表現，以便直觀地傳達商品信息，促進消費行為。
第二階段，衍生的方法。一般用在標志設計和招貼設計的領域。如一款首飾設計的招貼海報畫面中有很多只手給一個人擦汗，表明這款首飾品牌貼心、溫暖、細致的服務。對于標志設計作品則不是單純地依賴企業的名稱簡單的排列組合，而是對寓意的深度挖掘和表現。
第三階段，綜合意象的表達，一般用在招貼設計中。在這個階段產生了“視覺+視覺”“視覺+嗅覺”“視覺+味覺”“視覺+觸覺”等組合形式。如用“火燒紙”生成和平鴿的形象表達“戰爭與和平”的主題。其實生活中類似燒紙的事情誰都可能實踐過，可是有多少人會從這種不經意的小事想出這么巧妙的構思呢？創意又何嘗不是來源于生活，只要稍微一衍生就是很好的設計作品。設計一幅可看可聞的招貼，更容易吸引人的關注，比如之前用混雜的汗水、香水等讓人“聞”到夏日的悶熱，那種在嗅覺上表達“夏”的嘗試給我們啟發。
在設計污染招貼時，可以借助輔助手法讓招貼散發出對應污染的難聞氣味，一定會使觀者印象深刻。記得曾有一件使用各色果凍制作的名為《盛夏》的招貼，路過的人群在作品未被太陽曬化之前就吃掉了上面的果凍，深刻體會了夏之炎熱。還有一張辣醬的商業海報，畫面上是一個人的舌頭的特寫，下面有兩根電線在舌頭的皺褶處發散著電光，給觀者一種特別辣的體驗，讓人“看”到“辣”的感覺。
放大特寫某相機具有高清功能，用它拍攝蚊子叮咬皮膚的畫面，讓人“看”到“癢”的感覺。還有那些“4D”電影，對聲、光、電、味、水、霧等的運用，以及上海城市規劃館中模擬城市形成之初的過程借助的各種綜合手法，也都是“通感”在不同的設計領域應用的絕佳范例。通過一定的專項訓練之后設計者們就能較好地從不同的視角去尋找表達視覺或者設計思維的語言。設計方案的表現形式在尋找和探索的過程中推進，思維挖掘的深度和廣度得到了不斷提升。
三、“通感”在平面設計中的作用
不難看出在方法的使用上沒有優劣之分，只有適合與否。以食品、服裝、珠寶類為主體的平面廣告無非是真切、直白地表現出對象的材質、款式、色彩等人們關心的主題信息。這種平鋪直敘式的表現形式也一直被受眾們習慣性地接受著，自然使用的是第一階段的表現形式。而第二階段的表現方式容易引起人們的共鳴，將感覺到的轉換成視覺的形式再現出來。較之第一種表現形式生動了很多，但卻不得不承認它也具有局限性，這種表現形式與觀者的理解能力和文化素養及生活環境有關，常會因為缺少直白讓人覺得晦澀難懂，理解能力差的人往往從中很難找到共鳴感。第三階段的表現方式超越了文化素養和理解能力的約束，反而給人以內涵深刻和記憶猶新的效果，若能配合恰當的主體和適合的色彩，往往會產生事半功倍的效果。
結語
“通感”的形式拓寬了視覺表現的領域，以一種生動的語言喚醒了更多人心靈的共鳴。通感巧妙地運用在平面設計中有效地增強了宣傳作品的親和力，提高了商品的記憶度，獲得了受眾更多的認可。“通感”能使設計產生“跨域”從而達到更震撼的視覺效果，自然更能讓觀者留下深刻的印象。在這個視覺轟炸的年代，“通感”在平面設計領域的運用無疑給人耳目一新的效果和極強的視覺沖擊力。
注釋：
*本文為20xx 年度國家社科基金藝術學項目《新疆少數民族傳統手工藝技藝傳承譜系研究》的階段性研究成果（課題編號：12CG099）。
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