《少年巴比倫》觀后感
《少年巴比倫》改編自中間代作家路內的同名小說,講述了男主路小路的青春愛戀、感傷、荒蕪和詩意,在上世紀九十年代充斥著破銅爛鐵的腐爛味道的工廠模式的大背景下,青春的腳步仍在繼續流浪。
《少年巴比倫》觀后感一:
又是一部關于青春成長類型的影片,但卻有著不同于以往青春片的影子。
《少年巴比倫》改編自中間代作家路內的同名小說,講述了男主路小路的青春愛戀、感傷、荒蕪和詩意,在上世紀九十年代充斥著破銅爛鐵的腐爛味道的工廠模式的大背景下,青春的腳步仍在繼續流浪。看完影片,更加確定它的與眾不同,更像是一篇敘事詩,一副多彩的風土畫,一串凄婉的歌謠。
主題:重金屬腐爛的味道
青春題材的電影從《那些年》開播以來以井噴式的趨勢發展至今,從近年來播出的青春片,的確是從不同程度引起觀眾的共鳴,《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《同桌的你》等等,這些充滿校園青春愛戀的故事確實對廣大觀眾有熟悉的吸引力,在此基礎上,《少年巴比倫》就會顯得格格不入了,很陌生很刺激。看那些電影會讓我們思考‘現在的我們在過一種怎樣的青春’,而這部影片會讓我們思考‘上世紀末的他們在過一種怎樣的青春’。比起耳熟能詳,更傾向于新鮮刺激。影片鏡頭切入在小城鎮的工業化道路,戴城青年路小路,出生于工人家庭,循著既定而無法輕易改變的道路到了糖精廠做工人,獨特的懷舊色調,其時正是萬象更新的1990年代,有路子的人都想到科室,更有路子的人直接做領導,而普通工人們命運多舛,路小路的前路,在這種規范化的生活空間內只能散發著腐爛的惡臭,沒有方向沒有目標,行尸走肉般的重復著冰冷機器下的循環碾壓,幸運的是路小路遇到了白藍,一度將其沉淪的靈魂重新注入了活力和激情。然而并不是所有這一代的年輕人都有如此好運,多少人的青春被沉浸在重金屬的廢渣中。
影片大多采用片段式復現的手段,可以獨立分為多個小故事,可以注意到的是在每次辭舊迎新的時候,用記錄式黑白片段方式來表現時代翻新的殘酷,所有經歷過那個年代青春的人們亦或是正在經歷著如今青春歲月的人們,在看完影片后沒有不無動于衷的,就像每個人的青春都會有無處安放的時候,都會有沖破某種現世的沖動。在女工自殺,路小路翻墻被抓、小噘嘴墜落井下等事件中,那種渴望飛翔的姿態,回到最殘酷的生活本身的現實力量,與成長歷程中復雜的心理體驗,構成了青春漸已枯萎的繽紛色彩,這種色彩的絢爛與凋零讀后令人反復暗自唏噓。對路小路來說,青春不僅僅意味著一段黯淡的虛度光陰,它還讓路小路在虛度中成長、歡笑,感受友情,體驗愛情。好的電影總是有能打動人的主題,不管《少年巴比倫》有多少潛在的瑕疵,在青春題材影片的表現力上已達到觀眾某種程度的契合。
人物形象:痛苦青春里的夢游者
路小路,一個后知后覺覺醒的人。影片貫穿著路小路的內心自述,導演這樣安排,在某種意義上來講是理想與現實的隨身附和,一個是心理玩世不恭的詩人形象,一個是外表街頭叛逆的混混形象,而結合的共同體便是崇高與暴力。從人物開始出場就被中景鏡頭包圍在固定的社會秩序中,高中畢業被塞進工廠,先后從事鉗工,電工,實際上毫無技術也無人真正教過技術,工廠就是一座圍城,他走不出,一邊反抗一邊順從,終日夢游在冰冷的工廠里,直到遇到青春的另一種表達——白藍。
白藍,一個充滿獨立理想的夢游者。白藍的出現與《陽光燦爛的日子》米蘭的出現很像,都在年齡和氣質上具有壓倒性的優勢,是殘酷青春里的一抹絢麗。不同的是,白藍是立足于現實的無奈和生存的壓力瘋狂的追求更高理想的獨立女性,是路小路青春的止疼藥和欲望的平衡者,從人物出場就逆道而行,由遠及近,鏡頭跟進開始,就已經與眾不同。白藍這個人物個性鮮明,有血有肉,很真實。她不怕別人說三道四,她堅持正義,信守生命和尊嚴的原則。所以廠領導的暖瓶她都敢砸,男澡堂都敢進。這樣一位女性最終也被時代的洪流付之一炬。
色調:冷暗灰蒙下的青春緬懷
說起這部影片視聽語言方面就不得不提它色調的運用,熱烈亦或是冰冷,色彩色調的運用在電影中的運用絕非偶然。縱觀《少年巴比倫》對于冷暗色調的運用恰恰反映了時代的頑固和冰冷以及處于這個時代年輕人無法選擇青春的無力感與滄桑感。從影片開頭褪色的灰調表現出的懷舊感,一步步變成清晰的冷調,就這樣把觀眾帶入那個年代,融入其中。另外,值得注意的是每當拍攝工廠內部時大多都是冷暗的藍調,藍色歷來都是冷色系,給人寒冷,憂郁,絕望的感覺,用到這里再一次表現出“工廠青春”的冷酷氣氛。影片還有一大特色就是黑白默片式鏡頭的穿插,都是在那個時代內部轉型期,這些轉型期是個人無法跟上時代步伐的時候,是內心與身體節奏不合的時候,也是世界逐漸脫離人類以為的“控制”而自行遠去的時候。同時采用默片記錄的形式一晃而過,是對那個時代的告別,也在一定程度上回避了當時時代的殘忍現實,讓主題回歸到對青春的追憶中。這段青春緬懷在冷色調的渲染中落下帷幕,激起無限感慨。
《少年巴比倫》觀后感二:
這是一場上個世紀九十年代的青春記憶,在那個我的記憶所沒有經歷過得年代里,青春是顯得那樣拘謹卻又不失放肆,這不僅是年少時的叛逆,少年間的競爭,更是一場沒有盡頭的逐愛之旅。
技校畢業的路小路無意間進入了糖精廠上班,遇到了師傅牛魔王卻又不學無術只學會了一項換燈泡的技術,直到遇見了讓他一見鐘情的廠醫白藍,從此他就專心致志地做起了追求白藍的工作……在我的印象里,路小路就是九十年代的典型的無所事事,不學無術的少年,不在乎學業也不在乎前途,但青春的荷爾蒙讓他陷入了對白藍的愛戀之中。而白藍是一個好似“白蘭花”一樣的高潔獨立有追求的女性。這似乎是一場相差懸殊的愛情,打破了所謂“門當戶對”的舊觀念,拋開了周圍人的摒棄的白眼。這是部電影不同于以往的“狗血”青春片,沒有讓人吐槽不斷的墮胎,死亡,給人眼前一亮的是喜劇情懷中的淡淡青春的甘甜回憶。人物的鮮明的個性與社會背景與發展趨勢相關聯,在愛情的背后顯現的是上個世紀九十年代的工廠的存在與變遷,更有人們沖破現有束縛與追求理想的沖勁。然而這也就導致了故事最終白藍考研去了上海,路小路決定去上海尋找白藍,延續愛情。但是故事就在這里戛然而止了,沒有最終的結局,給我們的是突破了屏幕的想象與期待,不失為一個點睛之筆。
論《少年巴比倫》除了在情節內容上給人的吸引力,讓我最為影響深刻的是導演在鏡頭景別上的運用。鏡頭的運用無疑會給電影加分不少,深化情節,帶動觀眾。這部電影中移動的'長鏡頭有不少,這樣的鏡頭可以將觀眾帶入到九十年代的情景之中,全面地感受工廠中的氛圍,無論是在小巷中的穿行而過,還是在工廠內的全景掃視都很好地運用了這一點。在人物騎車移動的過程中也多次給車輪一個跟隨車輪移動的特寫鏡頭,表現一種主觀的快速感。在情節上,當路小路騎著三輪車帶著白藍和一個受傷的病人在雨中去往醫院時,是一個慢鏡頭。在如此急切的情況下,卻將畫面的速度放慢,顯示了工人受傷工廠卻放任不管不給派車的可悲感,也展現了兩人患難與共的關系的進一步拉近。在路小路醉酒后去白藍房間擁抱她,用了一個虛化的鏡頭,用一個以路小路的主觀的模糊視角展現了白蘭此時的行為態度,更明顯了兩人此時的關系。
在這個故事里,不同于以往的校園青春,它充斥的是濃重的金屬感與工廠味,所以色調則是以深黑色為主,不管是工廠里煙囪的濃煙,還是工人的深色制服,堆積如山的黑色煤礦透露出的都是一種沉重的壓迫感和單調性,顯示的的工廠里日復一日所做的乏味無趣的工作。而相對比于這種感覺,白藍的醫生的白大衣則是以淡色的,平時穿著則是清新淡雅的,她的存在無疑是一種光點,對于路小路來說是向往與渴望。兩人的色調不同也暗指兩人的差距。但是就深層的性格而言,路小路是一個單純的,涉世不深的少年孩子,而白藍則是一個洞悉世事的成熟女性,這樣的設定卻恰恰與兩人衣著環境的色彩相背離,形成了更強烈的反差。
我認為這部影片的基調是喜劇中帶有著悲劇色彩,全程運用了讓人捧腹大笑的幽默喜劇的橋段影射了一個悲劇性的故事。不僅是最終無果的男女主人公的戀情略帶傷感,其中配角的命運更是偏向于悲劇,讓人印象深刻。其中莫名其妙得了皮膚病而被所有人疏離的王明,活潑開朗卻不幸被沸水燙傷失去下肢的小撇嘴,找不到愛情的小胖妞,受到傷害跳樓的女人,更有社會地位低下的工人階級所遭受的種種不平等的待遇……導演用幽默的方式表達了這個特定的時代背景下的悲慘人物命運,是對無法掌握自己命運的微小人物的同情,也是對當時社會的諷刺。
少年正青春,有他心心念念的初戀,一群打打鬧鬧的朋友,一堆糟糟亂亂的煩心事……在這些斑駁陸離的青春記憶中,總有這么一些難忘的聚散分離,為了相互成全而相忘于江湖,分離是為了更好的重逢。我覺得在這個來不及好好告別的青春里,他們終將會再見。
《少年巴比倫》觀后感三:
老樓,舊巷。大煙囪,小世界。路小路的少年記憶,寄居在工業時代。盡管作為一部由小說改編的青春成長喜劇片,電影《少年巴比倫》依舊離不開五六十年代的烙印。故而,再框定的喜劇片,注定捎上一抹遺憾灰調。劉小制片,林炳坤監制,陳建忠、路內編劇,相國強執導,董子健、李夢、尚鐵龍等主演,該片在中近景為主的鏡頭敘述失意小工人的青春故事,略帶客觀的視角,令人體味親切。每個小人物都在工業的大背景下背負起結局,時代將我們和它拉遠,青春又牽住我們的衣角,引領著走近。
開篇呈現的戴城,就是那個時代工業城市的縮影,從視覺開始切入,以其如淡褪過后的顏色為隱晦的懷舊感,一點點融入觀眾的心靈。重金屬元素從工地蔓延到街角,從交通工具擴散到車站住房,貫穿始終,為片子蒙上微微厚重的荒蕪與感傷。
工人們的形象湮沒在高大建筑下,碌碌尋找人生方向;男主人公小路就仿佛被對堆砌成山的煤中一塊,無奇而無知。但隨著人物在畫框的中心游走,我們似乎找到了他的與眾不同。他年輕,十九歲的年紀——憨直的微笑能夠點亮屏幕的灰霧,使得場面中一次次奏起搞怪的口吻和活潑的樂聲。因為年輕,便可揮霍;更因為無知,只懂得揮霍。或許所有的青春都害怕荒蕪,才有了最刻骨銘心的故去的事。
工人,廠醫。溪畔草,云中雀。中發的長度,白衫藍裙的氣度,時空微妙的間度。休止了蹉跎永夜,是小路遇見白藍之后。在不可及科室的小姑娘與廠房的老阿姨面前,他選擇了莫名出處的偶遇。我們不自禁地笑,早從背景中獲得春將終寂的消息,卻不肯將它早早熄滅。小路太純真,像很多人:固執,灑脫,開懷時大笑,彷徨時沉默。同為少年,無意摧折,這還沒開始就結局的劇情。當影片抓住這一點不忍,故事就有了述說的后續。
貧窮,愚昧。工車手,橡膠套。愣頭青智斗高富帥的故事,或許在當代社會都數見不鮮。其實哪有可能?——若沒有最初的青眼有加,小路的愛情何以圓滿。白藍身上散發的女性氣息有別于小路生活所見。她帶著少女的嬌俏,明亮摩登的臥室,自是比單調劃一的女郎車間多分韻調。“上夜校吧。”在父親一袋甲魚將小路領上車間學徒的生涯后,白藍又為他指引一條通向現代化的路。他接受,只是為了她。誰說初戀都是說不明的遺憾,若把所有的交集與錯過都歸結為命運,也就只剩遺憾。小路最為追憶,便是遺憾。機械喧鳴的時代其實正在退去,他止步不前而已;具有現代意識的白藍,在前奔的軌道聲中,愛情開始荒蕪。
強硬,權威。上夜校,換車間。當領導換屆,社會更新,小路固執地我行我素。車間內外的青年暗斗,演講會上的起哄高歌,都化為重回差車間的無奈,替女廠友申訴的無力。不愿向時代妥協,是小路的選擇;不愿對未來定位,是小路的宿因。所有破碎與失去,大致源于此吧。從頭至尾有聲無聲的機器鳴響聲,到底是工業時代的挽歌,還是小路一類青年迷惘的叩問,我們無從得知。只因,這樣的命運時刻在身邊上演……友情也荒蕪。
依賴,倚仗。父母心,兒欠情。“別賣煙了,去做學徒吧”“這樣能進科院”,結果“還不如當初賣煙”呢。面對父母的用心,小路迷糊接受,才以遺憾收尾。三人圍坐的四方桌,一家人用飯的場景是影片親情戲的主要畫面。那自然的火蕊光暈,樸素的菜肴對話,默默勾起我們對童年記憶的思索,更有對父母的依戀。當父親落寞下崗,是否有人感到一點愧疚,那是像小路像我們自身長久以來接受他們付出卻還沒回報的歉和欠。親情正荒蕪。
不只是影片遺落了青春,還有青春荒蕪了歲月。
路小路走了多遠,我們就走了多遠。記憶深處的情感不曾因變換的時空而變質,只是消減。遇見誰失去誰忘記誰,誰都會走向時代的歸途。
就像再深再遠的景別也收納不了已經落幕的青春,再暗的色調再悲的樂聲都無法向那些陌生熟悉的相逢人致謝,我們永遠只能看著相似的電影落淚緬懷,讀著相似的故事心道悲哀。這大概是美的遺憾。
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