口碑電影《七月與安生》觀后感

　　由周冬雨、馬思純主演的安妮寶貝同名電影《七月與安生》，于28日在各大視頻網站上線，繼上映期間爆棚的好口碑后，在網上再次掀起了口碑高潮。辨識度極高的周冬雨，靈動演繹了李安生，網友感嘆道“周冬雨是為大銀幕而生”。下面是小編整理的電影《七月與安生》觀后感，歡迎閱讀!

　　電影《七月與安生》觀后感一

　　“美是理念的感性顯現”，如果理解這樣一個命題，那么就可以理解我為什么會被這部電影所激動了。按照黑格爾在《小邏輯》§213中對理念的定義，即“理念是自在自為的真理”，那么美的首先必須是真的。而因為在黑格爾的哲學中，真理是真正的普遍性與絕對性，那么，作為這種真理的感性顯現，美者因而就首先被顯現為普遍者。那么，在這重意義上，當一個具體的人在欣賞藝術作品的時候，真正令這個人感動的就并非是這件藝術作品的特殊性(當然，這件藝術作品的外觀和形態自然會首先激動他的感覺和表象)，而是其中的普遍者。

　　這部電影也不例外。國產青春片一向評價不高——當然，尚未回歸祖國的寶島青春片除外——其被觀眾詬病最深的一點就是它不夠真實，或者按照更直白的說法：“太假”。我自認為不是一個有豐富觀影經驗的人，但是由于一些個人原因，我曾經在一天內連續看完了《那些年我們追過的女孩》《致我們終將逝去的青春》以及《同桌的你》。很明顯，我是以電影的質量來排序的。

　　且不論堪稱佳作的《那些年》與中規中矩的《致青春》，《同桌的你》確實不是一部足夠動人的作品(5.6的豆瓣評分也可以作為某種佐證)，雖然它拿下了4.56億人民幣的票房總量。但如果我們稍微反思一下，我們就可以大膽地論斷，其中至少有一半的票房是因為“同桌”這兩個字拿到的。

　　但這個概念——這個當年將這部電影炒熱的概念，這個承載了很多代人集體記憶的概念，也同時成為了這部電影的最大敗筆。當人們走進電影院的時候，人們是想從銀幕上看到自己的青春，去追憶或者說緬懷一些東西——也許那部電影的前三分之一勉勉強強做到了這一點，但從大學開始就成了喜劇和鬧劇的大雜燴：大學室友跟(中學)“同桌”的關系已然顯示出某種吊詭;而可以自動提示網站編寫完成的程序語言讓穿幫都穿出了后現代;對于非典和金融危機的宏大敘事不但沒有讓觀眾感同身受，卻反而嚴重的渙散了全片的主題——更不用說那個最讓觀眾表示“這不是我的青春”的設定：

　　有幾個同桌懷上了同桌的孩子?

　　把視線投回到《七月與安生》上。這部電影之所以動人，從學理上究其根本，乃是因為它顯現出了普遍者，而且是以美的方式很好地顯現了普遍者。《同桌的你》在以一種幾乎是國慶閱兵般的方式呈現著時代背景，仿佛不告訴觀眾時代背景觀眾就不知道時代背景一般;而《七月與安生》中對時代背景的交代方式卻無疑遠為高妙。雖然我沒有圖像記憶的天賦，現在手頭也沒有電影的視頻，但在這里可以列出幾個令人印象深刻的鏡頭與片段。

　　林七月去世在2010年，時年27歲。在她的死亡通知書上，她的生年被顯示為1983年。那么，很顯然，她與李安生相識在13歲的'那一年，是1996年。電影開始于1996年的小鎮，小鎮上的布景則全然呈現出90年代的氣息——老式的居民樓和居民樓中的裝修、供銷社式的百貨商店、曲曲折折的上學道路甚至高中門口早點攤紅色的手寫字體“學生早餐，一元一份”(換成現在，肯定是塑料的廣告牌啊!)，都以一種或明顯或隱微的方式提醒著曾經經歷了這個時代的人或者了解這個時代的人時代背景。當然，這樣的鏡頭還有很多，比如說尚未被進一步旅游開發的佛像、三人游玩歸來后乘坐的公交車和騎乘的自行車，甚至是需要買煤氣罐的火鍋，等等。

　　不過小型玉質佛像的真偽性似乎從八十年代到現在都沒有什么變化。

　　之后隨著劇情的不斷展開——這意味著其發生時間的不斷綿延與發生空間的不斷擴展——電影的幾乎一切細節都符合并道說著這種開顯。幾處細節的對比很值得玩味。比如說，在主人公們18歲那年，安生離開家鄉，追隨著那位搖滾歌手去北京流浪，她坐的是綠皮車;而當家明大學畢業之后去北京闖蕩的時候，他坐的是紅皮車。安生在小鎮酒吧當調酒師打工的時候，用的啤酒是國產的罐裝啤酒(貌似是青島)，而后來她在某地的酒吧里工作的時候，旁邊的酒客們喝的是進口的玻璃瓶裝啤酒(瓶子看上去是百威)。實際上這樣的例子不勝枚舉(比如北京時期的家明在舊式小區的院子里跑步，上海時期的家明在健身房跑步)，但由于記憶的限制，也只能先臚列于此了。

　　可以說，這部電影首先打動人的是細節。細節的真實顯示出了制作的用心，而通過細節變化表現時代變遷的隱微敘述，也體現了導演和監制的認真。自然，一部動人的電影之所以動人，是因為其中的普遍者;但它動人的肇始，則毫無疑問是每一個鏡頭所展現出的細節，以及從具體細節到普遍背景的精妙過渡。“美是理念的感性顯現”，那么美的事物一定首先顯現了理念與普遍性，并且同時以精妙的方式顯現了這兩者。如果按照這樣的標準，《七月與安生》無疑首先是一部體現了美的電影——因而也顯現了真。

　　但是，文藝片畢竟不是紀錄片，展現時代背景并不是最終的目的，最終的目的是想要向觀眾傳遞的精神——畢竟并不僅僅是80后來看這部電影。

　　電影《七月與安生》觀后感二

　　現在，文藝片大行其道，但是能滲透到心里的并不多。《七月與安生》算為數不多中的一部。它是安妮寶貝的作品，酸酸澀澀但是又很溫暖。讓文字變成圖像，應該總會有些差距，但是電影版并沒有讓我失望。加上周冬雨和馬思純都是我喜歡的年輕女演員。

　　但是這樣的片子我不想在電影院看，喜歡的朋友并不在同一個城市，無人可以分享。亦或者我覺得這部片子講的也并不完全是友誼，更是一種內心的對戰。所以窩在寢室看網上的槍版，想流淚的時候手邊還能有抽紙，那才是舒服的、合適的方式。

　　人們有的時候喜歡電影也許是因為在現實世界里，我們并不敢那么放肆。所以我們通過電影，假想著過那種毫無約束的生活，借以獲得心理上或者是生理上的真正自由。我一直都相信，每個女生體內都有個安生，一個七月;一邊渴望著自由，一邊又束縛于現實。每個人之間的差異源自于兩者的比例不同罷了。

　　盡管如今的社會相較于過去，男女更加平等，但社會對待女人遠遠沒有對待男人那樣寬容。女人似乎生下來就注定以平平淡淡作為福氣，以安安穩穩作為人生信條。即便社會在前進，這樣的意識在削落，但卻的的確確仍舊是主流觀念。電影里說：女生這輩子只會去很少的地方，結婚生子平平淡淡。那是作為乖乖女的七月之前二十幾年一直相信的教導，而安生卻與她截然不同。

　　安生追逐著自由，享受一個“人”的生活而不是“女人”的生活。四海為家。她是個討人喜歡的姑娘，才華高于七月，但是卻太遵從自己的內心，以至于無視所有的社會條例。社會認可的美好和女孩子該有的形象對她毫無拘束力。她過著自己想過的生活，愛著自己想愛的人，義無反顧，隨心所欲。世上有幾個人敢成為這樣的女子，那一定是極具魅力的有趣的女生。這樣的女生又令人憐惜。因為這世上真正有趣的人并不多，他們的鋒芒會在現實中被人不認可。劇中，安生寫給七月的信中有這樣一句話：“看起來有趣的人多了。都是裝的!裝自己都信了。”確實，這世上有趣的人真是太少了，我覺得，我也是個無趣的人，而我身邊有趣的人也很少。真正有趣的人，大概會很悶吧。

　　不管如何，酸甜苦辣皆是人生。每個人的生活方式都不該被評價被判定。

　　年輕的時候就該是自由的，做自己想做的事。因為我怕當自己老去的時候，難以平靜從容地回望慘白無聊的青春。

　　不管如何，酸甜苦辣皆是人生。每個人的生活方式都不該被評價被判定。

　　年輕的時候就該是自由的，做自己想做的事。因為我怕當自己老去的時候，難以平靜從容地回望慘白無聊的青春。

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