《飛越瘋人院》觀后感（通用16篇）
在觀看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的東西，不能光會看哦，寫一篇觀后感吧。那么你真的會寫觀后感嗎？下面是小編精心整理的《飛越瘋人院》觀后感（通用16篇），希望能夠幫助到大家。
《飛越瘋人院》觀后感 篇1
看完了《飛越瘋人院》之后，感覺有時當個瘋人也不賴，起碼你的“反常”行動是“合法”的。所有的瘋人都希望沖到外面的世界，但他們或許不知道外面的世界或許是一個更大的瘋人院。
就像越獄中男主人公說的：“逃出監獄，又往哪里逃？整個世界就是一只巨大的牢籠�！�
所以我認為飛越瘋人院不僅僅是逃出一個地方，更是放飛心靈的旅程。就像那些不敢走出瘋人院門口的人，他們無法面對自己，無法對自己真誠，所以他們被永遠鎖在了瘋人院，他們心中的院門一天不打開，無論他們身在何處，他們都是囚徒。而那種對于護士的仇恨，更像是為自己找的一種借口，他們需要外力把他們束縛，以回避對自己深層的審視。
我們這些關在不是瘋人院之外的大的院落中的不是瘋子的人們，只是在表面行為上，比較瘋人為之正常的人們，內心或許更加壓抑，因其不能如瘋人般的無所顧忌的率性，不能如瘋人般的自由的釋放，內心是否更瘋？
《飛越瘋人院》觀后感 篇2
在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》后，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音后，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那么一點點關愛。
繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之后，張楊在這部新片里直指中國社會目前能夠說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿于一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈；而在這種文藝氣質的背后，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自我印象最為深刻的幾個地方：
1、恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分；老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。
2、當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句“這20多年你欠我們多少債”。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，并大聲喊道：“僅有你們欠我的債，哪有我們欠你的債”。這句臺詞無非是證明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的“養兒防老”，所以父子之間并不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。
3、與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，“瘋人院”一片強調的是個人的自由、獨立意志大于一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂�！隘側嗽骸崩�，幸福是建立在個體自由之上的；而“老人院”里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不一樣帶來的價值觀差異。
4、影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們“老驥伏櫪，志在千里”的贊譽，也是張楊導演一向以來的浪漫主義情懷的最好表現。
5、在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西游記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西游；另一方面，西游記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自我的老伴，然而到了之后，兩人似乎有假戲真做的意思在里面。在老人院里面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：“朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心里”，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的歡樂。
7、老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象征了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。
最終，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀后感的結尾：“人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影必須能夠擁有完美的明天！
《飛越瘋人院》觀后感 篇3
昏睡了幾乎一個下午的周日晚上，實在是沒有心情再去做其他的事了，抱著電腦趴在瑜伽墊上開始看電影，之前在電腦里下載了很多經典電影，點開了一部想看去一直沒看的經典之作《飛越瘋人院》。
影片的開頭是對著精神病院的一群患者，基本上給每個人一個特寫。然后是麥克被警察帶到精神病院。醫生在討論他是不是真的有病，還是只是借口逃脫勞動。麥克在院中帶著其他患者打球，賭博，向瑞秋護士要求放電視看棒球比賽，但是遭到了瑞秋的拒絕，她以投票的方式決定，結果第一次只有幾個人舉手，第二次投票只有九個人，投票結束時，麥克去游說病友，但都沒人理他，出乎意料的一直不說話的大塊頭酋長卻舉手了。
麥克歡呼著叫瑞秋護士看，她卻說投票已經結束。麥克看著電視里反射出的自己的樣子，開始自己解說球賽，把病人全部吸引，并隨著他的解說詞一起跳躍激動。麥克帶著一群瘋子打球賽，讓酋長守著籃筐不讓對方進球，酋長充分發揮身高的優勢，攔截進球，輕松地投球。印象深刻的一幕是酋長最后帶著微笑在球場上奔跑起來。
麥克似乎就是進來打破瘋人院的一切規則和秩序的。他對抗冷酷教條的瑞秋，翻墻出去開著療養車帶著他們一起出海捕魚，通過女友凱蒂在院里狂歡辦派對。本來狂歡派對那次他可以出逃，但是酋長不愿意跟著他走。酋長說，出去了也是被利用，就像他們利用麥克一樣。酋長沉默的生活在瘋人院里，讓別人一直以為他又傻又笨，就像麥克說的，原來他才是最聰明的人，一直在耍他們。比利在出海捕魚那次愛上了凱蒂，狂歡夜麥克讓凱蒂去跟比利一起度過，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋來了看到的是一片狼藉，她很憤怒，她的規則被打破，權威被挑戰。她威脅比利說要把發生的事情告訴他媽媽，讓他說出是誰干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋沒有遵守她的約定，還是要把比利帶走。比利最后用玻璃碎片割斷自己的頸動脈自殺了。瑞秋出來說，已經發生的事情無法改變，所有的要盡快回到原來的位置。麥克在這個時候爆發了，他沖上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要殺死她。最后被瘋人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原樣，瑞秋依然同志著這里。兩個保安帶著麥克回來了，酋長在他們走開的時候去看麥克，說現在他愿意跟他走了，他知道麥克不會拋下他，但是麥克卻沒有像以前那樣對他眨眼睛，卻裝傻騙過所有人。這次麥克是真的變傻了，額頭的兩側做手術摘除了什么東西。酋長抱著麥克，說他也不會拋棄他，會帶上他一起走。麥克艱難的回答了“ok”。酋長拿起枕頭捂死了麥克，搬起了壓力水箱。當初麥克打賭時，也曾搬過水箱，但以失敗告終。麥克說至少我試過了不是嗎？用它砸碎了醫院的鐵窗，在晨曦中慢慢消失。那些瘋子都為他歡呼，但是自己卻沒有走出去的勇氣。
故事的結尾出乎我的意料，麥克本是瘋人院里最正常最健康的一個人，在最開始的總是做些瘋狂的事情來證明自己有病，到最后想盡辦法要逃離。在狂歡夜的時候我以為他會帶著酋長一起離開，跟著凱蒂一起走。但是卻都醉死了。最后被醫院做了手術活生生地變傻，變成不正常了。一切想逃離的，最后還是無法逃離。反而是一直冷靜沉默的酋長最后帶著麥克默菲的自由的靈魂一起飛越出瘋人院了。
那個朝著瑞秋大叫，說我不是小孩子，不要把我當成小孩子，你不能控制我的煙就像控制小孩子的餅干一樣，在你高興地時候才會給一點的巴提尼最后還是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后還是呆在瘋人院里。
有些人的反抗是因為有人帶領，一旦沒有了別人的指引，自己就會失去改變的勇氣，讓一切龜縮到原狀。百度上說這部是美國電影歷史上最經典的電影之一，被稱為“影視表演的必修課。每個經典的電影看完之后都會讓你久久不能平靜，帶給你思想的沖擊，讓你開始反思自己。
《飛越瘋人院》觀后感 篇4
一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。
不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。
于是，一個不瘋的人進了瘋人院。
他可真的有熱情啊。他的洋溢著歡樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自我想做的。因為幫忙男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。
我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自我想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自我本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象�！�
最終主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局�？墒�，也有亮色——他激發了酋長的期望和生機，酋長最終擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。
好的電影，總是會給人以期望和亮光的。就是這微弱的亮光和期望，激勵著我們往前走。
《飛越瘋人院》觀后感 篇5
《飛越瘋人院》是美國的一部國際性的片子，講述的是在瘋人院的體制下那些所謂的“瘋子”的悲慘遭遇。
麥克墨菲，酋長，比克，等18個“瘋子”看起來似乎都是很健康的人，可是卻不得不接受那種非人的治療，定時吃藥，定時講述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病態的境遇中，于是眾瘋子想法設法的去逃脫，以及那些醫生的刻板與專制，使的非人化的人開始變得不像樣子，一個個凄凄慘慘的收尾。
比克，二十來歲的樣子，對于性的饑渴近乎于瘋狂，僅僅見了凱蒂兩次面就開始喜歡，但是膽怯卻驅使他不敢開口，于是在眾瘋子的驅動下，他和凱蒂睡在了一起，而第二天卻由于害怕醫生告訴自己的母親而自殺身亡，麥克墨菲一氣之下些險掐死了瑞秋醫生，而他要付出的便是自己的余生，醫生把他變成了癡呆人，變成了正兒八經的精神病患者，他的朋友酋長看見后，傷心百倍，他不想要他這樣任人擺布的活著，而后便活活的把他捂死，酋長本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事實上他真的能逃出去嗎？電影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生剛剛開始了，或者是他的結局就要上演了，我們無從得知，只能憑空想象的翅膀飛躍所謂的瘋人院去看周遭的世界。
現實的世界，究竟是人瘋了，還是瘋沾染上了人。我們可以很清楚的看到，瘋子其實并不瘋，僅僅是病態的制度活生生的把人逼上了瘋子的道路，讓正常人看起來不像正常人。而現實中，這樣的事情難道不存在嗎？不僅僅是我們的瘋人院需要飛越，我們存在的任何地方都需要飛越，瘋人院不過是一堵現實存在的墻，現實的墻我們可以飛越，可是人心里的那堵墻呢，我們拿什么去飛越，現實的淪喪中，我們的身影不過是無奈的幻象罷了。而生活中，那句命運掌握在自己手中，僅僅是句空洞的漫無邊際的話而已，你是你自己，可是你卻永遠做不了你自己的主人，就像我們的腳，那是自己的，可是走的路卻不一定就是你想走的，有些路你從一出生就已經在等待你了，有些路你僅僅是被逼無奈的踏入了，然而不管是什么樣的路，你一旦踏上了就永遠沒有回頭的機會了，即便佛家說了一萬遍的“苦海無邊，回頭是岸”，你的身體回去了，可是你的內心呢？余留在心底的罪惡能回去嗎？一張畫臟了的白紙，你可以用橡皮擦掉，可是那畢竟已經不是原來的了，有些錯誤可以改正，因為那是低級的不被人注意的錯誤，而有些錯誤你是一輩子都改不過的，因為那是大家都關注的錯誤。
就像我自己的生活，我知道我做了許多錯事，我也想過悔改，那是我還幼稚的時候，可是現在我突然不想去改了，因為內心的陰影是無論如何也驅除不了了，走在路上，可能有人會罵我，有人會指著我的鼻尖說教，那就讓他們去做吧，我不管，我僅僅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不過氣了，我也不會坐下來休息，我知道周遭沒有屬于我的驛站，沒有人愿意和我走進同一家客棧，那么我就選擇一個人一直不停的走，直到有一天我走不動了，那也該是我的歸期了。我也想過飛越，可是那些回憶已經刻在腦子里了，怎么飛越，我僅是一個現實的存在而已。
《飛越瘋人院》觀后感 篇6
原本我以為《飛越瘋人院》是一部喜劇。
犯人麥克默菲不愿在監獄里被強制勞動，于是裝病來到了瘋人院。他的到來，打破了病人們平靜的生活。
可是有誰知道，精神病院并不比監獄好，甚至可以說是第二個監獄。護士長拉契特看上去是個盡職盡責的人，實際上她金玉其外，敗絮其中。她為病人們制定了周密的時間表，一切都由她掌握。她沒收病人們的福利——香煙，冷眼看著病人痛苦的模樣。而“不聽話”的麥克默菲則成了她的眼中釘。在早會上，麥克默菲提議看球賽，卻遭到拉契特的拒絕，理由是“盡管湊夠了票數，但表決時間已經過了”。當精神病院想將麥克默菲送回監獄時，拉契特卻又百般阻撓，把他留下來繼續折磨。麥克默菲得知被拉契特“囚禁”時，大聲抗議，卻毫無效果。氣憤的麥克默菲終于決定出逃。
其實麥克默菲原本有三次機會可以出逃。第一次是他帶病人們偷船釣魚。病人們從未度過如此美妙的一天，高興得手舞足蹈。麥克不忍心離開病人們，放棄了逃走�？梢婝溈四剖钦嫘南Ｍ蠹夷荛_心地活著，與道貌岸然內心扭曲的護士長截然相反。
可麥克默菲是何等聰明。他偷偷聯絡了他的朋友，里應外合，弄到了看門人的鑰匙。他拉上裝聾作啞的“病人”齊弗，準備在病人們的狂歡中趁亂逃走。但重情重義的他卻又一次為了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看見病人們狂歡后亂七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她終于瘋狂了。她要把比利干的事告訴比利的母親。深愛著母親的比利生怕母親被氣壞，苦苦哀求，拉契特卻置之不理。最后，比利痛苦地自殺了。正爬窗逃走的麥克默菲忍無可忍，沖上去要掐死拉契特。很快，麥克被一群人制服。
熄燈后，齊弗一直等待著麥克回來，可他等到的卻是被切除了腦葉白質的麥克——一個徹頭徹尾的癡呆。齊弗難過而壓抑地坐在床邊，用枕頭捂死了行尸走肉的麥克。
我想，齊弗才是真正懂得麥克的朋友。如果麥克還能和齊弗交談，他也一定會要求齊弗幫他“解脫”，這也是齊弗能為麥克做的最后的事了。最后，齊弗砸破窗戶，在黎明時分飛越瘋人院。
是的，《飛越瘋人院》是一部悲劇。但幸好，齊弗繼承了麥克的意志，走出了心中的陰影，逃離了這個地獄。他的出逃，讓人看到了一絲希望。
拉契特本身是個護士，但她卻有著與護士職業截然相反的內心。她根本不是人們心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隸�？墒聦嵣�，那些所謂的病人們并不像精神病。也許他們原本都是正常人，卻被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治療的，其實是拉契特啊!
麥克默菲本身是個犯人，可他卻有著熱情、善良的心。他處處為病人著想，想方設法讓病人們擺脫桎梏，過正常人的生活。他治好了齊弗的心病，走進了這個印第安人的內心�？甥溈藚s被那群惡人如此殘忍地對待，切除腦葉白質，讓他永遠地“聽話”下去。
說到切除腦葉白質，可真是諷刺。這項發明甚至贏得了1949年諾貝爾生理學獎。人們覺得這是項“偉大的發明”，是科學的一次突破，它被耀眼的光環所圍繞。可是怎樣?它竟被應用于這樣的用途，不讓人覺得世風日下人心不古嗎?科學，不但不用來造福百姓，反而用來摧殘他人，這真的是諾貝爾獎所寄予的希望嗎?
在不為人知的地方，有人做著滅絕人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那種子生根發芽，開出妖冶的花來。
麥克、齊弗和其他“Mentaly ills”身為病人卻不是病人;拉契特護士長身為正常人卻不是正常人�！讹w越瘋人院》揭示的世間的陰暗和黑惡令人深思。
《飛越瘋人院》觀后感 篇7
看罷《飛越瘋人院》這部電影，我開始思考，在這個真實的世界的我們，究竟扮演著一個什么樣的角色。
我希望我是麥克墨菲，這個無拘無束自由自在的有點過頭，卻可以想到什么就做什么，不用在乎各種條條框框規規矩矩的束縛的年輕人，雖然他表面上或者在一些行為上讓普通人無法接受，甚至是違法，但是我想他最多不過是一個不聽話的搗亂分子。而有時候我是酋長齊弗，想要像麥克一樣做自己想做的事情，卻因為各方的壓力只能壓抑自己，選擇保持沉默和放棄自己的真實追求。但是也有的時候我會變成那個滿臉嚴肅的護士長，處在一個高位用一些所謂的規矩管制其他的人，迫使他們放棄自己的想法，而聽從統一的規矩�；蛟S更多的時候，我就像那群病人，盲目而麻木，從一開始就被一套約定俗成的規矩或者方法固定，按照統一的模式生活著，最后忘記了自己是誰。
影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實際上卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的`悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。
《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以瘋人院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的
《飛越瘋人院》觀后感 篇8
兩小時前，決定要看《飛越瘋人院》，兩小時后，我的頭很痛，是“我”在非常強烈的想表達自己的觀后感。首先想說，這是一部好電影，真的。接下來，我有一個問題，對著這一群瘋子，從內心發問的。你們瘋了嗎？
在影片最后那個叫做比利的男孩自殺了，看到這一幕，我得到了答案。比利，他是一個說話結巴的年輕男人，感覺他不是真正的瘋，他只是被恐懼吞噬了，他從來不敢表達自己的感受。
醫院里的護士對他的死應該承擔直接責任，我對她印象最深的是她總說的一句話“為了更好的治療。”再用麥克墨菲對她評價的一句話“她總是在撒謊�！彼娴氖窃趲椭∪酥委焼幔吭谒墓芾硐�，醫院非常的安靜一切都是我們正常人眼中的正常。但是我不知道，她為什么揭傷疤，就在比利死前，我印象非常深刻。
時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。
《飛越瘋人院》觀后感 篇9
《飛越瘋人院》中，麥克默菲跟精神病院的工作人員談話時，總是帶著一種不屑，總是給那個護士長以尖銳的回擊。雖然有時他也不得不屈服，比如必須吃藥，但他也能逃脫，因為他將藥含在嘴里不吞下去，覺得他真的很聰明，好像他代替自我諷刺了護士長的專制，真是暢快。
為觀看世界棒球錦標賽的首場比賽的抗爭，這一場戲著實讓我振奮，那種不屈不撓的堅持打動了我，看著那一群人都對著空白的熒屏歡呼雀躍，心中泛起一種莫名的痛……這時的護士長在隔壁看著這一群瘋狂的人，臉上的表情仍然冷漠，似乎她沒有一丁點感情。
《飛越瘋人院》觀后感 篇10
《飛越瘋人院》這部電影就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什么為“瘋”個別的人的個性行為如果超越社會所能理解就是瘋就如我們有時候會不自覺的抓后腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什么人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應當從這片中得到反思
所謂“瘋人”，乃是天生；西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自我應當改變一個天生應當與他平等的人的行為呢
《飛越瘋人院》觀后感 篇11
《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和杯具命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑�！扒蹰L”逃出令人窒息的精神病院，也正象征著人性的回歸。導演以一個印第安人主角來完成這一行動，也正喻示著人僅有回到大自然中才能得以真正的自由。能夠說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。
以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與理解的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是能夠吸引住觀眾至結尾。
《飛越瘋人院》觀后感 篇12
《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，并且取得了商業上的巨大成功�！讹w越瘋人院》也是繼《一夜風流》（1934）之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。
本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的杯具故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最終為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的杯具色彩。
《飛越瘋人院》觀后感 篇13
看完《飛越瘋人院》后，想到的是教育的本質，很多理論家、教育學者都講了許多。我，一個普通的父親，似乎沒資格獎。但我還是想說兩句，教育的目標，就是沒有你我這些父母的存在，孩子能生存，能學習、思考、決策，能和社會、他人和諧相處。愛，真正的愛，是一種我稱之為“分離的愛”，有你在和沒你在，孩子都能生活得健康、歡樂！這是所有父母的期望，內心深處潛意識的期望，只可是大部分人被周圍環境裹挾而行，往往沒意識到或者忘記了這點！
我一向在思考作為父親，應當把孩子朝哪個方向引導健康、獨立、歡樂！沒有人不期望如此，但往往被潮流卷著，忘記了自我的方向！
我也經常思考短期歡樂與長期歡樂的關系，所謂吃得苦中苦，方為人上人；先苦后甜云云，不是沒道理，往往在實踐過程中，太左了。把不該讓孩子吃的苦也讓他們吃，還打著愛的大旗。
《飛越瘋人院》觀后感 篇14
電影中，印象最深的就是這句“我試過了”。當麥克莫菲和同伴們打賭能搬動飲水機砸開窗子逃走，大家都說麥克搬不動，結果，麥克真的就沒有那么大的力氣，沒有搬動，但是他說了一句很經典的話“至少我試過了”。影片后來告訴我們，大多數在精神病院的患者都是自愿呆在里面的，沒有想要出去的愿望。只有一個人，麥克莫菲，是還具有這樣的意識的，要靠自己的力量去爭取，盡管不成功，但是是無愧于自己的心的。
精神病的判斷標準到底是什么？當2為專家判定麥克到底是不是精神病患者的時候，出現了很諷刺的畫面，一個說他再正常不過，應該放到監獄里去管教；另一個則說他病得不輕。院長在這個時候沒有了意見，詢問護士長的態度，不知道護士長是出于好心還是故意陷害，她認為麥克的病情很嚴重，應該繼續接受治療。于是，就這樣戲劇性的，麥克被留在了精神病院。這是一件很荒唐的事情，到底判定一個人是否是精神病的標準是什么？我們從護士長的態度中可以看出，“道德”是一個很重要的衡量標準，而且她在對病人進行治療的時候總是詢問一些個人隱私的問題，暗示著，精神病患者都是道德方面出了問題的人。難道這個標準真的是衡量某人是不是精神病的重要手段？
“我們一起逃走”。這是酋長最后對麥克說的話，也許觀眾真的以為酋長要把麥克弄走，但是，結果卻遠遠出乎意料：酋長把麥克用枕頭悶死，然后自己逃走了。可是，他選擇了用麥克原來設想的方法逃走，實際上，也就是和麥克一起逃走了。
很難想象得到，這部片子是7幾年拍的，里面體現了�？玛P于精神病的思想，如果結合著他的《瘋癲與文明》來看，是最好不過了。
《飛越瘋人院》觀后感 篇15
這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴說的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷 都被帶走。
是的，你們不需要情感，只需要活著，活到老邁的無法再行走，連天空的顏色都無法辨認。貼著溫柔與優秀標簽的護士微笑著，惡毒地說。那是限制一切的規章、制度，他們打壓著每一個精神有些失常的人們。開始，妥協、接受，像阿q一樣自我安慰。接著，是放棄，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看見了渺茫的希望，開始靜默、抵觸、掙脫，瘋狂的吶喊。
嗟嘆是圣人的職業，你們是普通人，無需介意，請大聲的長嘯疾呼。
當然，黑暗看不見眼淚。因為它討厭。
最可怕的不是被人限制了自由，而是自己將自己鎖住。自己主動的帶上精神的枷鎖。
沒有反抗就沒有改變，這個骯臟不堪的角落也許會永遠堆上陰暗的灰塵。
如果不是mc的出現，如果他不曾出現，他不曾大喊混蛋，不曾打破監管者的腦袋，不曾帶給他們希望，那扇寬敞的、雪白的，又溫暖的能讓陽光桀驁不馴地撒了進來的窗戶。
可怕的是他未曾出現的那段時光，但是，可愛的是他出現了。
電影帶給了我們深深地絕望，但是，卻把希望留了下來。
這是最重要的。時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。電影前任攻略觀后感電影《河童之夏》觀后感電影《飛越瘋人院》觀后感4篇
《飛越瘋人院》觀后感 篇16
看這部片子的前半部分的時候， 我只是覺得那個護士冷酷，自以為權威，實際只是自我滿足的假權威;實際上越是這樣，越不會有人從心底尊敬她。而且她并沒有做有利于病人的事情，只是一味沒有人性地壓制病人。
而男主角墨菲是個表面神叨叨，實際是聰明，向往自由，關切別人的好人。這種品質在影片里展現得很具體。比如他的談吐，他教酋長打籃球···
到后來，隨著電影上演一個又一個高潮，我越發清晰地感覺到這不僅僅是一部“瘋人院”電影，他是整個社會的縮影，只是用更為激烈的方式，在一個封閉的空間，爆發出來，強調影片的意圖。
我不知道大家怎么想，我覺得我被這部電影觸動的最深刻原因就是它讓我聯想到這個我，和其他千千萬萬人生活其中的中國社會。隨著我年齡的增長，對社會的探知欲越來越強，而卻失望的發現這個社會如此大而多的弊病。這個社會是如此不公平，而這個社會的弊病卻如此之多：貧富差距，教育體制， 走后門，沒有動物保護法，低俗的媒體····而這些問題都是建立在社會機制之上。
最可怕的不是有問題，可怕的是意識到問題卻不去克服，甚至在社會壓力與輿論導向下屈從，甚至對自己心理暗示： 比如在看電視上看到外國人在街上游行，其實我們是羨慕的，羨慕別人表達自我，追求自由的權利，而我們不敢，也沒有那權利。然后有的人會對自己說，這些外國人做這些事還是改變不了什么的，但我們呢，我們連做都沒做。
就像電影中墨菲在搬那個水槽失敗后說的話：我至少試了。而在電影最后，酋長搬動了那個水槽，打破窗戶，逃了出去。這就是我們說的前赴后繼。這就是勇氣。
感觸還有太多， 就先說這么多吧。
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