《雪國》讀后感（精選36篇）

　　讀完一本名著以后，相信大家的視野一定開拓了不少，何不靜下心來寫寫讀后感呢？到底應如何寫讀后感呢？以下是小編整理的《雪國》讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《雪國》讀后感 篇1

　　初夏的日子，季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前，品讀川端康成的《雪國》，冷冽的美感如潔白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之間，竟不知它是否真實地飄落過，還是只曾出現在幻鏡中。

　　故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行，在那里與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆于1935年，當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下，作者并沒有寫明對戰爭的看法與態度，而是只用細膩的筆尖，刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去，追求淳樸愛情的真實狀態，表現了自己內心對女性的深切同情。

　　書中的駒子善良、真實、充滿勇氣，她對自己的未婚夫并沒有愛情，卻在無助、孤苦的逆境中，為其籌集治療費用去做了藝妓，在悲慘的命運面前，她沒有自甘墮落，而是保護自己純潔的身體，苦練技藝，艱難地追求更好的生活，她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清，以側臉示人，他的形象摻雜沉默與哀怨，對于宿命的無可奈何，對于駒子的愛并沒有真正認同且深感愧疚，認為一切都是“徒勞”，這一人物的性格特點或許與作者父母早逝，青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。

　　島村的手指感覺到的是駒子，而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲戚的眼神與聲音。他心中惦念著相別一年的駒子，又偷偷欣賞著借助窗外流動的山色映出的葉子的影子，他在自己的意境中對溫柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意，卻又不是世俗男女之間的情欲。行男臨死之時，駒子為了送別島村甚至不愿回去見行男最后一面，但島村卻“感覺到一種生理上的厭惡”，他的內心充滿矛盾，他的形象與駒子的形象也相矛盾，在對立中為讀者展現了復雜社會的現實和內心壓抑的渴望。

　　書中描畫了雪國特有的冷艷的美，與年輕的藝妓充滿魅惑的姿態與神情，純真的言語，處處體現了日本的傳統文化蘊藏的美感，表現了作者對于唯美主義的追求，但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上，作者善用虛實結合、象征等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命，讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的無奈。

　　讀《雪國》或許有似曾相識的模糊，是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感，向往美好的生活與純潔的感情，卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口，是真實的存在還是缺乏勇氣？二者相比我是更加欣賞駒子的真性情，即時落得空蕩的結果，仍然尊重追求的初衷。

　　讀過《雪國》，我們像是跟隨主人公一同去旅行，皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自由的飛鳥、美麗率真的姑娘，雪國唯美的倩影搖曳在游人的心里，保持初時真摯的愛戀，即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花，也許只能綻放一 季，卻披上過生命的色澤。

　　《雪國》讀后感 篇2

　　這是一本就時間來說很早的一個作品，我查了百度后知道這是作者第一部中篇小說。本書分為兩個部分，第一部——雪國，第二部——湖。

　　雪國故事很簡單，如果我來總結的話，就是已有家事妻兒的主人公島村，為了一名藝伎往返雪國（一個積雪很厚的小村）三次的故事。雖說是故事，但小說里面敘事篇幅不多，一般都是以對話的形式來表敘的。所以有時我讀著讀著有點分不清哪句話是誰說的，于是我會再看一次對話才能分清。雪國除了敘事和對話不得不提一下景色與環境的描寫，我想這應該也是它被授予諾貝爾文學獎的最重要的原因吧。景物描寫很唯美，也很形像。美景與人心雖不會有太強的對比，但是總讓人覺和人心的不純凈給這個雪國增添了無法忽視的雜質。雖說人物也沒有什么惡意，雖說在那個年代找藝伎也是很平常的事，但總覺得雪是那么的白不希望任何臟東西污染它。寫到這里我都覺得自己有點矯情了。本書寫的很美，用的詞總能把事物表達的那么漂亮。也許是工作多年的原故，心緒都變得急燥了，我自認為自己沒有完全欣賞到這本小說的美。看來，銷售方把這本書推薦給大學生或剛畢業的大學生是正確的。因為他們的思想應該是稍稍平靜的。如果你是一個急脾氣的人，那我還真不建議你看這本書。

　　湖，怎么說呢！主人公好似不是一個正常的人，怎么形容呢？什么又是所謂正常的人呢？我也無法劃出個框框來具體分別。他給我的印象是總是很喜歡跟蹤一些漂亮、年輕的女性。但又沒有犯什么具體的錯誤。最后還把螢火蟲送給了那個漂亮的少女，因為她想拿去給病中的男朋友看。故事圈子很小，這個少女是一個她曾經跟蹤過的一個成熟女性的弟弟好朋友的女朋友。而那個成熟的女性把自己的青春賣給了一個老人。而這個老人又是主人公當老師時跟蹤的女學生高中時的學校理事。他在當老師之前也曾與一個藝伎來往。小說中沒有細說藝伎的身世，但是我總想把她和雪國聯系在一起。湖，是主人公老家的一個湖，也是他的父親喪生的地方。那是在他小的時候，他聽說父親是被別人謀殺的，所以那時他對自己說長大一定會替父親報仇。可是長大后這件報仇的事也慢慢的淡化了。對于湖這一部分，我敘述的很亂，也許我讀的不夠認真，因為我也不知道作者想表達的重點在哪里。但是看的同時感覺還是滿真實的，尤其是看到主人公有時的思想是半真實半虛幻的樣子。因為我有時回憶也會這樣。不知道哪些是真，哪些是幻想。但這只針對我回憶小時候和夢境的時候。剛百度了一下，《湖》是川端晚年的作品。再仔細回憶一下，湖里的話好多都有很深的含意，會不會正像作者寫作時的狀態一樣呢？已看穿了一切。比如“一切都有一瞬間被寬容的感覺”“見證青春消逝”。。。想不起來了！這樣的字眼很多。我想這本小說再看一次一定會溫故而知新的。

　　《雪國》讀后感 篇3

　　有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。——題記

　　川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有一定的特質，其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。通過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關系和復雜的內心情感世界。

　　《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。

　　從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。

　　解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透“參差的對照”的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是執著于物哀之美，抑或皈依運命的徒勞？當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手？

　　《雪國》讀后感 篇4

　　在我印象中，日本是一個漫天飄著雪花的國度。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地里，都應當有厚厚的雪，因為冬天的日本應當是屬于白色的。

　　我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描述雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。

　　川端康成，對于我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。后因祖父母和姐姐相繼死去，自我有飄無定所，心境憂郁成疾，逐漸構成了感傷與孤獨的性格，在之后的創作中就構成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會想象，可是由于之后受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。

　　《雪國》一書主要寫的是主角島村與駒子之間的故事，以及對雪國那里奇特美景的描述。主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅僅會舞蹈，三弦，并且還有記日記的好習慣。在島村的眼里，他們的關系只是藝妓與恩客的關系，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意后，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼里是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情景，但駒子都含糊其辭，不愿多說。在島村第三次來雪國時，葉子為了救劇場里的孩子從二樓掉了下來死了，可是島村對于葉子也只是表以同情，并沒有什么其他表現。倒是駒子，抱著葉子的尸體發瘋的叫喊。

　　在這部小說中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在應對島村時，是一個溫柔的女人，一個癡心期望能等到感情的女人，可是在應對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對于島村的癡情書中有這樣一段資料：“你在數什么？”他問過之后，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。“那是五月二十三日。”“是嗎，你是在數日子吶？七、八月連著都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能記得那么清楚是五月二十三日呢？”。那里講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他說他離開那里有多久了她還記得。從這段話中我們似乎能夠體會到駒子對于島村離開那么久所表現出來的幽怨之情。可是在行男快要死的時候，她卻寧愿在候車室送島村，也不想回去見行男最終一面。駒子為什么不回去見行男，據她自我所說是害怕看到死人。其實在我看來駒子在這部小說中是一個挺杯具的主角。她為了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村后換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發現自我都快瘋了。

　　在小說中還有一個穿梭其間的人物——葉子。作者似乎沒有用多少筆墨來寫葉子，可是我卻能在很多地方感覺到葉子的存在。島村對葉子好奇的詢問，旅館老板娘對葉子的評價，還有葉子經常去行男的墓地，她在整個小說中似乎是一個很完美的人物。連最終她的死也是那么凄美。顯然在現實生活中這樣完美的人是不存在的，這個人物形象很可能是作者想象出來的。回頭看看葉子短暫的一生，在行男患病時無微不至的照顧她，讓旁觀的島村都認為他們是夫妻。再是之后行男快死的時候，駒子又不肯回去看他，向島村苦苦哀求的場景令人同情。最終就是葉子為了救失了火的劇場里的孩子而從二樓摔下來的場景讓人起敬。她有一句話讓我印象很深：我只護理過一個人，而我再也不要做護士了。她因為自我照顧的第一個病人死去而把職責歸咎在自我身上，并且經常去行男的墓地為他上墳，并且下定決心不再當護士了，如此善良的人，最終的結果卻是在救人過程中死去了，實在讓人感到惋惜。

　　在幾個主角中我最不看好的就是島村先生了。原因有好幾個。首先，在我看這部小說之前，我看過關于這篇本書的簡介和人物分析。在眾多的簡介中都說島村先生是一個坐吃祖業并且無所事事的紈绔子弟，雖然他也研究歐洲舞蹈，可是不足以說明他是一個進取上進的人物。隨后在閱讀這本小說時我也發現島村是一個個性不怎樣讓我喜歡的人。在島村第一次來雪國時就讓駒子去幫他找藝妓，并且在駒子說找不到藝妓時，島村一臉的死纏爛打，必須要她幫他找。在島村第二次去雪國的路上，他遇見了葉子，明顯島村又對葉子產生了好感，在之后他經常向駒子打聽葉子的事。他明白駒子很喜歡她，可是他還向駒子打聽另外一個女人的事情，這是存心讓駒子悲痛。在島村第二次來雪國時，當他看到駒子穿著藝妓的衣服時，他自語道：她還是當了藝妓了。這種語句在我讀來就有那么一些看不起的情緒在里面。就算島村對駒子以前就沒有好感，那對葉子他是有好感的，可是在葉子從二樓摔下來的時候他卻只是感到同情，僅此而已。這就直接證明了島村這個人的薄情。在與外面的女人尋歡時，無所不至，在回到家時，又擺出一副好好先生的嘴臉，對妻子孩子感到愧疚。讓我感到他很虛偽。

　　在我看完小說后，我又看了電影版的《雪國》。在電影中故事有一些不一樣，表現的方式更加的直白。在讀小說時我對于小說人物之間的微妙關系有一些不理解，可是看過后，我就對這個故事有了更近一步的理解。

　　駒子和島村的關系中，駒子是很喜歡島村先生的，由于他的性格，由于他的才華。可是島村只視駒子為雪國的玩樂伴侶，他們之間不可能有感情。在小說的結尾沒有交代人和人的歸宿，可是我們都能夠猜出這兩個人是不可能有結果的。

　　在島村和葉子的關系中，他們總是若即若離的關系。島村對葉子有好感，可是有沒有更進一步的追求，只是會有時問問駒子關于葉子的事情。在駒子含糊其辭時他也沒有怎樣去深究。在葉子為了救人而從二樓摔下來時他也只是看著駒子和葉子抱在一齊，對葉子感到同情，沒有什么太多情緒流露。顯然島村對于葉子只是有一些好感而已。

　　在看小說是我就一向在想駒子和葉子之間的關系，為什么駒子不愿意提到葉子，對于葉子似乎充滿了敵意。看了電影，我發現駒子很大程度上是因為島村對葉子的好感，而不愿與葉子交流。在駒子從島村口中得知葉子求島村好好對待駒子時，相信駒子對葉子的想法也改變了。這也應當是駒子在明白島村的心意后發現葉子又從樓上摔下來死去崩潰的原因吧。在駒子的親人相繼離世后，葉子已經是她最終的親人了，可是此刻連最終一個親人都要離她而去，這也難怪駒子會崩潰。

　　在《雪國》這部小說中，如果錯過了那些描述風景的文字，就是一種遺憾了。我們能夠來欣賞一下這雪國到底是怎樣一個美法。

　　“這是原野盡頭唯一的景色。淡淡的晚霞把整個山容映成深寶藍色，輪廓分明地浮現出來。月色雖已漸漸淡去，但余韻無窮，并不使人產生冬夜寒峭的感覺。”，“島村仿佛坐上了某種非現實的東西，失去了時間和距離的概念，陷入了迷離恍惚之中，徒然地讓它載著自我的身軀奔馳。單調的車輪聲，開始聽的時候像是女子的絮絮話語。”。這兩段話是島村在火車上看到的雪國風景。在坐火車時，我會覺得窗外的景色從眼前閃過的時間過快而不去觀察，可是作者在描繪雪國風景時感覺是在寫一幅靜止的畫，月落迎晨，寒意料峭，像是失去了時間和空間的概念一樣，迷失在了這種美妙的感覺之中。

　　在最終一章中也有一段關于景色的描述。“茫茫的銀河懸在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。真是美得令人驚嘆不已。島村覺得自我那小小的身影，反而從地面上映入了銀河。綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的云彩，看起來也像粒粒銀砂子，明澈極了。”這是島村在葉子死前看到的景象，美麗的銀河，在葉子死時，在他眼前，在他心里傾瀉而下，這種壯觀的場面，讓我們震驚，也為葉子這種無謂的犧牲精神而震驚。

　　不管外界怎樣評價《雪國》這部小說，我認為它在我理解的寫作意義下是一部很不錯的小說，也給我留下了很深刻的映象。

　　《雪國》讀后感 篇5

　　看完《雪國》，像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的余間懸繞。純純的曲調，像極了冬日里暖暖的陽光，帶著令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。

　　記不清是第幾次翻看《雪國》了，卻一向沒有機會看全。也記不清是多少次在雜志、書評上看到別人推薦這本書，卻一向沒有買到手。特意抽了一天的時間逛書市，跑遍了整個圖書城，問了N個書店，最終一位漂亮的阿姨幫忙找到了它，細心的揣在懷里，坐著人攘攘的公車回來，天已經快黑了。

　　并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要細心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。

　　盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不明白好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不明白它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。

　　書的資料講的是一個遙遠的島國小鎮，那里有溫泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的游客。作者經過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描述，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描述島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。僅有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不一樣的，她向往自由的生活，期望自我與島村的感情能夠修成正果。為此，她細心而細膩的呵護著，呵護著自我也呵護著這份感情。而島村是個有家有室的游人，只是每年定期來那里渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自我的所愛進行大膽而熱烈的追求。

　　其實駒子也明白事情理性的發展狀態會是怎樣樣，但她拋開了一切世俗觀，溫柔的陪著自我的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對感情的追求與執著，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國里，怎樣樣也無法觸及。

　　相比起來，葉子的性格具有一咱純粹的善良。她照顧著駒子的未婚夫。關心駒子的生活。我看到這些地方的時候，不禁也和作者一樣的疑問：這個弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？難道就沒有自我的生活目標嗎？

　　雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人生上一樣。當自我并不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自我心愛的男人面前處處約束自我的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！

　　而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個以往深愛的女子，當自我慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，于是應對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。

　　我承認，沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁的禮節和對夢想的孜孜不倦里，這大概也是為什么日本社會的井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自我內心的那片神圣領地時，似乎透露了某種進取上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過。這種距離是最遙遠的。

　　本來這篇讀后感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿于懷。太荒唐和突然的結局像這荒唐的感情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的說她是為了救別人而擔誤了自我的生命。駒子瘋了，她所有的情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。

　　世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最終的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活里，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。

　　來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。可是我明白過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈此刻我的腦海里，隔著遠遠的距離。

　　比較：看完雪國，立刻想到的是一個中篇《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不一樣的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷艷，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。

　　《雪國》讀后感 篇6

　　《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。小說以中年男子島村三次到雪國和藝妓駒子的交往為基本線索，寫出了他與藝伎駒子，以及萍水相逢的少女葉子的愛戀糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。

　　對于小說中的人物，駒子是《雪國》中最重要的一個人物。駒子是一位社會底層的一個被侮辱又不甘沉淪的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病淪為一名藝妓，其實更是生活的壓力，把她一步步逼上了這條路。駒子渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫，渴望“正正經經”的生活。她對島村非常癡情，對他是有一種期待的。她刻苦學習，勤奮練習三弦讀小說，這種期待在駒子身上表現得越來越強烈。她對島村的愛戀不摻有任何雜念，純真、無私，甚至不求任何回報，她追求著一種島村看來完全是“徒勞”的愛。

　　對于島村，一個空虛無聊的小資產階級知識分子的典型。他家境富裕，無所事事，是個虛無主義者。在他看來，現實中的一切都是毫無意義的，只有當人們抱著非現實的想法、徒勞地追求它們的時候，才會對它們感到一種“虛幻的魅力”。比如，他研究西方舞蹈的演出，卻只憑著從畫報上看到的西方舞蹈的圖片來寫一些研究文章。因為生活實在無聊，他便來到偏遠的雪國尋找刺激，邂逅了駒子。他覺得駒子記日記又有什么用，“徒勞而已”；駒子苦練三弦技藝而且達到了很高的境界，他也認為是“一種虛無的徒勞”；駒子對他一往情深，他卻覺得“這種愛情遠不如一匹麻縐那么實在”；對于駒子的對他的苦苦追求，他覺得很不可思議，認為這一切都是毫無意義的；當葉子葬身火海，他一點也不感到難過，他只感到葉子的內在生命在變形，正處于一個轉折。通過島村這個藝術形象，作者表達了人生歸于虛無的思想。

　　我并沒有真正讀懂《雪國》，但我覺得它的語言很有韻味，充滿虛幻之美、潔凈之美與悲哀之美。比如這些句子——“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”在這里川端康成用幾近吝嗇的簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕，大家也仿佛像書中的主人公島村，坐了一夜的火車，終于抵達了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。 還有“她的眼珠兒更像美麗撩人的螢火蟲，飛舞在向晚的波浪之間”，把葉子的美描繪得格外迷人。又如，“亮光深深地射進來，鋪席冰冷地顯出藍色。火車站上的燈光，因為寒冷的緣故，閃鑠不停。”看似簡簡單單的描寫，卻充滿悲涼感。讀者仿佛在清冷寂靜、簡古淡樸的境界境中，慢慢地感受隱于雪境深層的虛無的質感。

　　作者把西方現代派的某些創作手法和日本固有的文學傳統結合起來，無論在人物形象的塑造方面，還是情節結構方面，均能另辟蹊徑，為日本文學和世界文學的發展作出了貢獻。作品給人一種強烈的真實感，這種強烈的真實感超越了很多作家。要知道，一幅畫，要有主體和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是為了烘托主要人物的性格，在這點上作者處理得恰到好處，可見他對西方文學表現手法實質的深入把握，從這點上看，似乎可以把川端歸為是“表現主義”的作家，因為他強調小說要表現感受，把感受融入詩一樣的意境中。正如某學者的評價，“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影畫面似的流動著。上場的人物和背景是什么關系也沒有的，而且人物在變幻無常的透明中，噦景在朦朧流動的薄暮中，兩者融合在一起，描繪出并非這個世界的象征世界。”

　　《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，故事的結局即葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅。作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，我們可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

　　總之，《雪國》這部作品需要讀者慢慢咀嚼，才能挖掘作者所要表達的深意。

　　《雪國》讀后感 篇7

　　川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本；葉子象征著作者的終極理念，在這里體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方文明的隱喻。在駒子火一般的愛情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量；駒子有著雙重的身份，象征著面對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身；同時也隱喻作者在接受外來文化時的矛盾和復雜的心情。《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為它是一部十分杰出的作品之一。

　　這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是對于對象的浸透力。

　　《雪國》讀后感 篇8

　　總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

　　《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

　　島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

　　當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

　　相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

　　其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什么感情？只是想實現護工的愿望嗎？駒子對行男又是怎么回事，為何臨死都不愿見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎？駒子似乎并不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這么悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄托，希望她活出另一個自己？

　　《雪國》讀后感——愛的徒勞

　　真奇怪，也是在火車上讀完這本書的，并且在火車上重讀了第二遍。文章通篇浸染了一種美麗而悲涼的調子，最后凝成兩個字：徒勞。從一開始男主角島村就感嘆車窗外美麗的暮色如同幻景，之后與駒子發生的種種也都鋪設在這個幻化的背景之上，在荒蕪的雪國里，面對駒子驚人的淳樸之美，島村也只是欣賞著，心里面卻說著那兩個字：徒勞。

　　其實不僅僅是愛情，愛情是在著個潔白寒冷的背景里一抹暈染的色彩。人太無奈了，要依賴愛情來尋求一點希望。島村和駒子，莫不如是。島村生活富足，但他的性格太缺乏激情，有一種看破紅塵的感覺，是匍匐在宿命之下的心如止水，他用短暫的熱情去愛上一樣什么東西，然后迅速忘記。如同他對日本舞蹈的研究和對西洋舞蹈的癡迷。他最大的悲哀在于自己太了解自己，把徒勞兩個字看得太清楚，于是生生地把自己從嗔叱愛怨中拔離出來，圖得一時的解脫，卻也使自己的生命慘薄無力。所以他明知道駒子對他的愛和寄托完全是一種虛妄的東西，他還是對此欣然接受了，并且精確地選擇一個時間離開。對于駒子，文章里有很多暗示性的詞句來描述她的狀況：精致的針線盒子和直桐木的柜子，是她在東京生活的一絲殘留；她的三弦琴彈的很好，但“那也只是在村子里是最好的”；城市的敗北者；諸如此類。是她有意無意地引誘了島村，但島村的淡定卻使她先投入了他的懷抱。島村不僅是一個男人，他更是從東京來的一絲訊息，是駒子全部向往的一個象征。作者從頭到尾都沒有透露過駒子的意圖，最后卻借葉子的口說了出來，是的，駒子想說的難道不就是這句話嗎？“請帶我去東京吧！”“請好好照顧駒子姐。”島村的回答僅僅是，“對不起，我不能為她做任何事。”誠然，駒子用女子特有的激情愛著島村，她的愛建筑在她的希望之上，她從不覺得自己的行為有什么徒勞的，只要有一點模模糊糊的希望她就會竭盡全力，然而她的錯誤卻是，她將獲救的希望寄托在了一個根本沒有自救能力的男人身上。

　　一直疑惑葉子這個形象存在的必要性，對著窗外發了很久的呆，最后隱隱約約感覺，葉子根本就是另一個駒子。島村第一次遇見駒子的時候駒子還只是酒店的女侍，生活困窘，島村對她第一眼的感覺就是“干凈”“總覺得這個女子的腳趾彎里也是干凈的”，這和聽見葉子純美甘冽的聲音的感覺，以及看見她清麗脫俗的臉龐時心中升起的贊嘆之情完全相同。當島村第二次去見駒子時，駒子已經發生了很大的改變，于是葉子出現了，將從前的駒子保留下來，過清貧的生活，幫他照顧駒病重的未婚夫，未婚夫死后則不間斷地去上墳。駒子則穿上藝妓的裙子沿著另一條截然不同的路前行，愛上島村，癡纏著，在自己的悲喜里恣意地活著，等到島村離去，她將像任何一個普通的藝妓一樣年華老去，在雪國這樣一個荒涼的地方漸漸忘掉所有關于東京的妄想。駒子愈行愈遠，葉子則承受重壓日見瘋狂，葉子并不是為自己瘋狂而是她看清了駒子無望的愛情，文章里寫島村，說“他可憐駒子，也可憐自己。他似乎覺得葉子的慧眼里放射出一種像是看投這種情況的光芒。”到葉子乞求島村帶她去東京，企求他好好照顧駒子時，已經是一種很清醒的絕望了，她早就知道島村的回答，她只是做最后的努力，在死亡只前再盡力掙扎一下而已。葉子從火災現場墜樓死亡完全是一種宿命，從前的那個駒子完整地死去了，島村和駒子的愛情也走到盡頭，島村的銀河傾泄下來，那是他無法企及的美麗，他虛妄地追求過，但終歸于無。

　　《雪國》讀后感 篇9

　　初見川端康成的《雪國》，不禁為這個充滿夢幻氣息的名字所動，過往曾耳聞的童話不由浮上心頭。“在雪花飄落最紛密的地方，會有一個僅有有心人才能見到的國度。對這雪虔誠地許愿，當雪止之時，愿望便會實現。”借此，我不由自主地揣度，這大概是一部與愛相關的作品吧。最真切的心愿總與愛相連，不是么？但當我讀至最終時，卻分明感覺一頭霧水。直至第二遍讀畢，我認為這是一部與愛無關的作品，它的其中僅有清冷的交流與疏離的淡漠。讀罷三遍，我又忽覺其中字字句句，皆滿懷愛意。那是種獨樹一幟的愛，是建立在皚皚雪原之上，冰冷蒼茫，但又如鮮活跳躍的心臟一般，艷麗、熾熱、充滿力量的愛。而作品又有一種與《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪國》便也造就了頃刻便消的美感。物哀之情，字題而生，凄愴動人。

　　來自東京的青年島村在前往“雪國”的列車上邂逅女子葉子。他用結霜的玻璃擦凈借反光觀察葉子的片段，在我看來是全書最為精彩的部分。島村欣賞一瞬而逝的光照在葉子臉上的時候，在感嘆同時，又有一種哀傷的情質，刻畫細膩動人。

　　全文的主線牽引卻是始終圍繞島村與藝伎駒子。兩人情感不類男女之愛，但又高于朋友之間。其間在過程中，表現出生動的矛盾，仿佛兩人都是在猶豫著試探。駒子無疑有顆善良之心，為了前未婚夫的病成為藝伎。，藝伎、舞女，日文寫做“踴子”，由名便可見。出賣舞姿的人，無疑地位低下。而駒子卻有自我的矜持與原則，外表柔弱，內心堅強。

　　作者在本書中，著很多筆墨粉飾物哀之感。物哀，既“物”，且“哀”“Mono-Aware”但其旨并不僅僅限于“哀”，而是以“哀”為本，衍生至多樣的情感。性質與“睹物思情”“觸景生情”相類。物哀一詞廣泛用于日本文學概述，體現出一種對易逝美景的異常喜愛。如日本人愛櫻花，不僅僅是因為櫻花開時美麗絢爛，也因為其花期短暫，頃刻間便凋謝，帶著壯麗、決絕的美感。在日本還有種說法，叫做“一期一會”，指的便是“一生僅有一次的緣分”這種帶有少許瘋狂意味的觀點，生動表現出了日本人對于完美事物的態度。日本地理景致優美，雪原、海灘、林海、火山、溫泉，迥異的好風光致密集中在一片狹窄國土上。可日本又偏偏處于版塊交界處，自然災害的頻發，在自豪于美景的日本人心中根植下“完美的事物都是易逝的”的概念。又有“盛極必衰”，太宰治，三島由紀夫，芥川龍之介，《人間失格》《金閣寺》《羅生門》等均為少有之佳作，而三人卻都在頂峰階段走上自決的道路。川端康成本人也在獲諾獎兩年后自殺。里面主客觀緣由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印證罷。

　　在“雪國”中，帶有此類語句：“……并且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一齊，描繪出一個超脫人世的象征世界……她的與燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽中飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”而在全文最終，村子發生火災，使一切事物都化為烏有，包括葉子的生命。島村卻并未過多涉于悲痛，而是被頭頂的銀河所深深打動，攝住神魄。

　　整部作品語言優美，在清寒的雪的國度，仿若僅有白黑灰，褐色青色的世界中，發生一幕幕平淡無奇的人生短劇，無聲無息，虛空飄浮，最終，全部被通紅的火舌所吞噬，消失得干干凈凈。泯滅一切的火焰仿佛是全文中唯一的亮色，可它的妖異又是為了抹殺而存在的。全文讀畢，心中情緒復雜，悲而不傷。毫不激烈澎湃，深層的脈動卻猶清晰可辨，更富于張力與沖擊力。極盛生命的燃燒，便只能用憂傷的美麗來形容。

　　藝伎駒子的前路必然坎坷漫漫。島村的未來也被扎上細微的芒刺在心尖。葉子的將來早已不復存在。三個人的命運偏軌，走向未知的方向。作者將三個人的毀滅盛盤置于我們面前，清醒之時也已無從尚饗。三個小人物，一出默劇，演畢各奔東西，湮于人世洪流。蕓蕓眾生，蒼蒼白骨，覓不見影蹤，庸庸碌碌。如開頭，實現愿望的雪國，終歸恍生一夢。物哀精魂滲透了一代人的雪之國度，在一個幻滅通往下一個幻滅的迷途中升華為所謂永恒。我不得不稱之為是偉大的愛。

　　《雪國》讀后感 篇10

　　其實一向以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。可是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之后我明白了他的小說雪國。

　　川端康成自小成為孤兒，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對于世事采取漠然的態度。為此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在必須程度上反映了某些社會現象

　　雪國這本書買了后，看了好幾遍，看完之后，我問自我，看完后自我有何感覺，我告訴自我，沒有感覺。是的，看完之后，心底沒有留下幾個異常印象深刻的人物和與之發生的事情。可是唯一覺得的就是作者細致的景物描述。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已。其實，那里邊有很多關于日本一些極具地方特色的地方風土人情描述。反而，讓我想起了簡愛中，對于那個陰郁的陰天的描述，低矮的舊式城堡，有著陰霾的天，自我一個人躲在小房間窗簾的后面看這書，那個時候看著這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的心境完全融合在一齊了。

　　川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。作品中作者著力描述的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然主角，雪國四季的自然景術般地襯托了小說中的人物形象；“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象征，而“雪國”則是川端為其營造的最終一塊棲身的凈土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本；葉子象征著作者的終極理念，在那里體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示著作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方禮貌的隱喻。在駒子火一般的感情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量；駒子有著雙重的身份，象征著應對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身；同時也隱喻作者在理解外來文化時的矛盾和復雜的心境。

　　作家以富于抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，心境是安靜的。因為沒有異常大的人物矛盾沖突，所以沒有了心境的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞著那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那必須是一個有著對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對于駒子。他描述了很多，可是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。可是第一次的出現如果以純美來形容的話。那么，最終一次的從二樓跌落時候，那個場景能夠用凄美來形容，可是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻！

　　《雪國》讀后感 篇11

　　《雪國》寫于一九三五年至一九三七年，是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。

　　“穿過縣界的長長隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”這是本書的開頭。作者用幾乎吝嗇的簡潔語句拉開了序幕。我們讀者似乎也坐著火車穿過隧道來到了雪國。這篇小說沒有復雜的情節，寫的是一個叫島村的舞蹈藝術研究者，每年前往一個北國山村，與當地叫駒子的藝妓之間的感情糾葛和一位萍水相逢的姑娘—葉子。故事發生在純白潔凈的雪國，也終結在這里。

　　通篇小說的敘事筆調澄澈優美，作者幾乎不用過多的時間詞，只通過特有的景物變化來暗示四季更替。長鳴的蟲聲、燃燒的楓葉、飄落的白雪，翻動著書頁，似乎也看到時光優美地流逝，讓人常常遙想那個美麗的國度。木屐、紙拉門、畫著濃妝的藝妓、三弦琴、整潔大方的和服、冬日里冒著熱氣的溫泉，這些種種都是日本最具民族特色的事物。作者似乎有著對日本純凈之美的偏執，把它們浸上藝術的氣息，展現出那雪國的自然之美。沒有任何爾虞我詐，沒有一絲城市的污濁之氣，島國的自然美和社會風俗美融為了一體，完美地襯托了整個故事，營造出一個棲身的凈土，也流露出人性最原生態的一面。小說中的人物不多，但令人印象深刻。

　　島村是個富家子弟，研究舞蹈藝術。他是西方文化和日本傳統藝術的結合，對于愛情而言，他喜歡駒子，卻認為駒子那火一般的激情是徒勞，他被葉子所吸引，但卻總給人一種似有似無的感覺，有時讓人捉摸不透。而駒子，雖在東京當過藝妓，卻想過普通女子的生活，擁有年輕女子所有的細膩情感。她努力練習琴藝，有如同飛雪一般的純潔心靈，也有火一般的愛情。她的身姿體態，她的音容笑貌在書中浮現，和那獨特的北國雪景給人深深的震撼。葉子像作者在火車上看到的鏡子里的幻影一樣，悄無聲息地給人美的感動，她僅僅著重出現在開頭和結尾，如同幻覺一般出現，又像風兒一樣消逝，她從二樓跌落下來，那是一段慢鏡頭，凄美得令人屏息，只留下了一個倔強影子。

　　看完這不足百頁的故事，感到一種唯美，一種華麗的傷感，仿佛這個故事永不會結束，永不會停止。島村和駒子的感情如同平行線，不會交結，永遠這樣，一個春去秋來，又是一次。

　　《雪國》讀后感 篇12

　　天高云淡的雪原，熱情溫柔的藝妓，這是我對遙遠的雪國大地最初的記憶。沒有世俗的恩怨，沒有連綿的戰火，只有無盡的的歡樂和夜夜的笙歌，秀色可餐的佳人，伴著如畫的風景、以及那讓人流連忘返的溫泉，不禁把我的思緒帶到了陶潛筆下那宛如仙境的世外桃源，原以為這樣的狀態會一直持續下去，原以為作者要制造出大和版的桃花源，可誰曾想，到頭來濤聲依舊世事依然，伴著葉子的與世長辭，一切又回到了圓點，再也沒有留戀的斜陽，再也沒有倒影的月亮，再也沒有醉人的.暖風，轉眼，消逝在云間，而島村不得不離開自己眷戀的地方，回到鬧市，回到自己不愿面對的地方。不知道多年以后伴著和煦的微風、西下的斜陽島村是否也有過這樣的思考：葉子的離開，是風的追求，還是樹的不挽留？

　　穿過歲月的河流，還有多少能夠銘記，還有多少能夠沉淀？同一時間已沒了相同的河流，同一河流已不見了往日的寧靜。島村先后三次來到雪國，不止一次的說這是“徒勞”，在那個萬馬齊喑的年代，在那個戰火連天的歲月里，接受到先進思想的、熱愛和平的知識分子似乎對世界失去了幻想，正如電影《畢業生》里面所說的那樣，“迷茫充斥著世界，讓我寸步難行，我只能低下頭去靜靜的思考”，也正因為如此，作者才幻想著這樣的世界的存在，同時他也意識到這是虛無的、飄渺的、不可能永遠存在的，為此，他感到擔憂和彷徨，讓他不敢相信，也不愿意相信。

　　初讀此文，覺的篇幅冗余雜亂，不知何從下手，讓人有點讀意識流小說的感覺，可隨著故事的深入我才漸漸意識到這是作者有意為之，他似乎在用這樣的方式掩飾自己內心的孤寂，不斷的觀察周圍的事物來讓自己彷徨的世界安靜下來，似乎只有這樣才能讓自己得到內心世界的釋放。《雪國》的主要內容是男女主人翁的對白，或溫馨、或直白、或隨意、或暗示，字里行間不難看出島村的無奈與不耐煩，這更讓人聯想起了《少年維特的煩惱》里面維特的“煩惱”，對未知世界的恐懼和時局的悲觀可能是作者寫此文的重要原因所在。

　　全文的結尾處提到了銀河，說“島村無法相信成弧狀橫跨太空的明亮的光帶竟會如此昏暗。大概是星光比朦朧的月夜更加暗淡的緣故吧。可是，銀河比任何滿月的夜空都要澄澈明亮。地面沒有什么投影。奇怪的是，駒子的臉活像一副舊面具，淡淡地浮現出來，散發出一股女人的芳香”。這就是全文的主旨所在，作者用銀河、星斗預示著新的轉機和先進知識分子，他希望并且堅信這種黑暗終將會過去，新的世代終將會滾滾而來，正如北島《回答》里所說的那樣：新的轉機和閃閃星斗正在綴滿沒有遮攔的天空，那是五千年的象形文字，那是未來人們凝視的眼神。

　　《雪國》讀后感 篇13

　　《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小說，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的溫泉旅館邂逅了駒子，并被她吸引，后來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，并心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關系。最后，小說以葉子的意外死亡而告終。

　　這部小說主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完后，發現這本小說所要表達的并不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。

　　整部小說中，然人感覺一切都是那么的虛幻，但是又是那么真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小說：島村對真實的渴望與追求，到最后變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬著自己美好的與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

　　至于葉子，可以說這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種向往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來說，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

　　這部小說大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如說在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脫俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。

　　如果光這么說，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小說中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫于日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫于日本在大肆侵略的時代背景下，小說中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小說中關于戰亂只字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小說的原因。

　　總的來說，這部小說脫離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脫離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。

　　《雪國》讀后感 篇14

　　川端康成的作品總是一種唯美而又充斥著淡淡的哀愁，讀來并不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。

　　作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，盡管她刻苦學習，讀小說，練三弦，但正如島村所說：“一切都只是徒勞。”

　　而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧著行男的葉子，可以說是一見鐘情吧，當書的最后葉子突然之間死于大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死后島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果說葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那么，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。

　　在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，著實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是凄婉唯美的愛情故事，但讀完之后則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。

　　雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有著那樣可悲的結局。在夕陽的余暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，仿佛參與其中，又好像僅僅路過。

　　《雪國》的語言并沒有多么充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多夸張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在于此吧。

　　其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她愿望的人。但事實總是殘酷的，對于她一個藝伎來說，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變并不能對他的生命造成更本質的變化。

　　在駒子身上能夠看到的是對美好生活的向往，也能看出她美好的人性。

　　《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。

　　《雪國》讀后感 篇15

　　穿過縣界長長的隧道，便是雪國。這是一片與世隔絕的凈土，仿佛世外桃源，如夢似幻，夜空下一片白茫茫，無邊無際。積雪覆蓋的村落，散發出濃烈嫩葉氣息的后山，亭亭如蓋的杉樹，雪水融化的青石板，秋陽般的芭茅花，翩翩飛舞的蝶兒，夕陽晚照的河流，耀光點點、綴滿銀河的星辰，樸實的景致，悠閑寧靜，在大雪紛飛的雪國散發著迷人的魅力，帶著與生俱來的虛無縹緲，遺世而獨立。一場虛幻的夢在唯美、冷艷、凄清的雪國徐徐展開。

　　《雪國》是川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。川端康成以“極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶哀傷，兼具象征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命”，成為日本第一位獲得諾貝爾文學獎的作家。

　　這部小說，故事情節簡單，如北國的雪清冽、孤寂，似飄落的櫻花唯美、哀怨。故事講述了東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。

　　第一次讀《雪國》，沉醉于一派北國風光唯美的雪景之中，仿佛置身于銀裝素裹的冰雪世界，聽見整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲，看見遠處的崇山疊巒透明而冰涼，籠罩著一層柔和的乳白色，上面的積雪熠熠生輝，屋檐前的小冰柱閃著可愛的亮光，村里的孩子們在田間滑雪、嬉戲打鬧，紡織姑娘們把摯愛之情全部傾注于純手工產品，晨曦潑灑于厚雪上的白麻縐紗上，染上綺麗的紅霞，仿佛一掃夏日的污穢。

　　再讀《雪國》，被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美，意境更美，喜歡用鏡子的意象來創造虛幻又真實的美、超越現實的美，為我們展現了一種唯美、哀怨、冷艷的世界。他曾說：“風雅，就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。”他不僅是美的創造者，美的追求者，還將日本物哀之美和幽玄之美詮釋至極致。他細膩而悲哀的筆端下處處流露出“美”，追求纖細而哀愁的情調，讓人感受到日本式的悲壯之美：哀怨、凄婉、悲憫。小說中出現的人物形象幾乎都以凄美的命運為結局，行男和葉子的死，駒子的瘋狂，島村的掙扎，都完美的詮釋了作者在對生命的意義大徹大悟之后形成了以死為美的獨特的審美觀和美學思想。

　　島村

　　小說中多次出現“徒勞”一詞，在島村的心中，“生存本身就是一種徒勞”。

　　男主人公島村，生長在東京鬧市區，是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，過著慵懶的生活，沒有什么追求和人生目標，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈，實屬無稽之談。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影，這源于他自己對虛幻美的執著追求。他想要感受生命的真實，想要真真切切的感受到生命的存在，但最終卻發現這一切都是徒勞的。“島村游手好閑，無所事事，不辭勞苦地登上山來，可以認為這是一種典型的徒勞。正因為如此，這里邊還有一種虛幻的魅力。”他雖與駒子的肉體過分親近，但總覺得對駒子肌膚的依戀和對山巒憧憬的相思之情，如同夢境一般。

　　島村雖擁有豐厚的遺產，令人羨慕的社會地位，溫馨的家庭，可愛的兒女，但他整日無所事事，內心極度空虛，百無聊賴，在他看來，生命本來就是一場徒勞罷了，一切的存在都變化無常，毫無意義。

　　駒子

　　小說中的駒子，是島村第二次去雪國想要見的人，是川端康成作品中“美”的化身，真摯單純，洋溢著青春氣息。“女子給人的印象潔凈的出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。”她對島村的情感像燃燒的火焰一樣熱情濃烈，不能自持，盡管在島村的心中，駒子對自己的迷戀是悲哀的、徒勞的。

　　駒子是為了報答師傅，為了賺錢給師傅的兒子行男治病而被迫做藝妓。她雖然做了藝妓，卻仍然憧憬著自己的美好愛情和幸福的未來，她努力讀書學習，從十五六歲開始記日記和讀書筆記，孤獨的練習彈琴，對愛情執著迷戀島村，但她這么熾熱的感情遇到島村，卻絲毫得不到回報。在島村看來，駒子所做的一切都是徒勞無益的，沒有任何價值的。駒子是行男的未婚妻，而行男卻身患重病，不久將離開人世。“駒子恪守婚約也罷，甚至賣身讓他療養也罷，這一切不是徒勞又是什么呢？”駒子去車站為島村送行，葉子跑來告訴她行男病危，行男想見她，而駒子卻不肯回去見行男最后一面，執意要送島村離開。所有的種種付出，只是一種美麗的徒勞，一種無意義的努力而已。

　　駒子的一生是悲壯的、徒勞的，她堅持與自己周圍的環境抗爭著，只為有尊嚴的活著，可最終她的抗爭只是成為了一種虛無的東西而存在，她的抗爭是實實在在的，可最終的結果卻是真真切切的徒勞的悲哀。在虛與實的矛盾中，一切反抗皆是虛無縹緲、徒勞無益。

　　葉子

　　小說中的葉子，是另一種“美”的化身，虛無而美麗。在這部作品中，作者對葉子的形象描寫惜字如金，但她卻是小說中的靈魂人物。小說以葉子開篇，又以葉子的死戛然而止。葉子以“優美而又悲凄”的聲音，久久在雪夜里回蕩，給人以無限的遐想和美感，透過車窗，鏡面映現的虛與實，好像電影里的疊影一樣在晃動，島村看見葉子的美，內心幾乎為之顫動。葉子的形象近乎完美，甚至連她的死也如此凄美。葉子對于島村來說，是可望而不可及的，成為島村幻想中心靈的凈土。

　　島村反復用“優美”和“悲凄”來形容葉子悲涼的聲音，仿佛穿透茫茫白雪，穿越重山疊巒，在雪國留下一片凄婉的寧靜。葉子美得純粹凄迷，是無法用指尖所能觸及的東西，像雪國的冰雪一樣，冰清圣潔、稍縱即逝卻無限永恒。

　　小說中，除了對葉子的聲音描寫以外，給我印象深刻的是對她眼神的描寫。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。”島村再次見到葉子時，“葉子只尖利地瞅了島村一眼，就一聲不吭地走過了土間。”葉子“尖利”的眼神在島村的眼睛里閃耀，宛如遠處的燈光，照亮他內心世界不曾看見的光，直擊他的靈魂深處。那雙如燈火般絢爛的慧眼，冷眼看著殘酷的世界，透出永恒的光芒，熠熠生輝，亙古不變。

　　葉子與眾不同，潔身自好，“從沒赴宴陪過客”。她雖和駒子一樣身世悲慘，但她淳樸善良，及富有同情心，對愛情忠貞不渝。她雖是個姑娘，卻“像慈母般地照拂比自己歲數大的男子，老遠看去，免不了會被人看作夫妻。”她是行男的情人，當行男生病時，她無微不至、不辭辛勞地照顧他，一心一意地愛他。當行男病危時，她乞求駒子見行男最后一面。當行男病逝后，她仍然堅持每天去掃墓。葉子時一生，只為愛而活，不摻任何雜質。行男死后，她對世間的一切了無掛礙，在一場大火中香消玉殞，“由于失去生命而顯得自由了”。

　　葉子時死，是一種解脫。“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”她為愛而生，為愛而死，她純潔的愛情在另一個世界里升華成為永恒，盡管如此悲涼。她的生命在美的瞬間“求得永恒的靜寂”。葉子的美，虛無空靈，是作者對美好生活的向往，是一片看不到顆粒的精神田野，是超越一切現實的絕美境界。

　　一切美的事物，如櫻花般璀璨凄楚，如雪花般圣潔易逝，在死亡中得到永恒。正如川端康成所說：“自殺而無遺書，是最好不過的，無言的死，就是無限的話。”他以無言的沉默，通過自殺的告別，完成了對死亡美的日本式詮釋。

　　《雪國》雖是一部中篇小說，篇幅不長，故事情節簡單，但是卻花了13年的時間才完成。在川端康成創作《雪國》時，正是日本帝國主義侵占中國東北三省，準備發動全面侵華戰爭的時期。在作品中，川端康成沒有正面描寫戰爭的殘酷性，而是通過虛實結合的藝術手法表明自己對戰爭的態度。雪國，遠離戰爭，沒有硝煙四起，只有雪彌漫在整部作品的字里行間中。川端康成以細膩的筆觸描寫無處不在的雪，也表明作者希望遠離戰爭，向往和平的美好愿望。

　　雪，冰清玉潔，是純潔的象征。“雪月花時最懷友”，“雪”與“月”、“花”都表現了自然之美，而“雪”在日本文化中占據美的重要位置。川端康成深知雪的純潔性，在作品中，“雪”具有象征意義，能清除污穢，凈化人心靈的作用。島村深深迷戀著葉子，是因為葉子有一雙看透世間一切污穢的澄澈的雙眸，，像雪一樣圣潔。駒子和葉子的出現，讓島村從肉體到靈魂，從有限到無限，從現實到虛無得到升華，當葉子美麗的身軀從樓上飄然落下，待島村站穩了腳跟，抬頭望去時“銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來”……

　　雪，潔白無瑕，明凈澄澈，卻又稍縱即逝，轉眼成空，具有潔凈之美、虛無之美、悲哀之美。在川端康成眼中，世事無常，無論做什么，其結果都是徒勞，他以死來詮釋生命美的永恒，詮釋川端康成式的物哀之美，也表達了他對真善美的執著追求。

　　葉子在火焰中熊熊燃燒，化為灰燼，我也深深陷入了沉思中，我看見怒放的生命，像櫻花一樣在空中飄舞，像雪一樣純潔舞動著人生……

　　《雪國》讀后感 篇16

　　初看《雪國》，是念大一的時候，單純追著故事情節，許多本該駐足的地方被我像看風景照一樣的略過了。

　　時至今日再翻閱，竟讀著讀著就憂傷起來。

　　說起駒子，就馬上想到“徒勞”二字，就像島村說的那樣：“完全是一種徒勞嘛。”

　　“昨晚回來，沒燒熱水，在廚房嘰里咣當地摸了半天，用早餐剩下的黃醬湯泡了一碗飯，就著咸梅吃，涼颼颼的，今早沒人來叫我，醒來一看，已是十點半，本來是想七點起來的，卻起不來了。”

　　她把這樣一些瑣事，以及轉了那幾家客棧，宴席上的情形等都一五一十地向他說了一遍。可惜島村終究只是個看客，這樣的瑣事打動不了他。

　　駒子對生活是努力的，她不去想這樣的努力是否徒勞，為了賺錢給行男治病而做了藝妓，她愛上了一年僅來一次的島村。

　　她常常對著遠處的空山彈奏三弦琴，即便沒有觀眾，沒有島村，琴音透過那冬雪化作的溪水，流過處處積雪的山群，這讓我想起張棗的那句“只要想起一生中最后悔的事，梅花便落滿了南山”的意境。

　　在島村的眼里，駒子的臉蛋依然保留著北國少女那種艷紅的顏色，月光照在她那藝妓特有的肌膚上，發出貝殼一般的光澤。

　　島村望著望著，女子的臉微微左右晃了晃，又泛起了一抹紅暈。然而這樣一個百媚千嬌，熱愛命運和自己的她，他僅僅只說了一句：“你是個好女人。”

　　他了解駒子的一切，可是駒子卻一點也不了解他。駒子為島村彈三弦琴，曲終時島村心想：“唉，這個女人在迷戀著我呢，這又是多么可悲啊。”駒子彈著彈著，忽然說：“你要回東京了，我要去看看車站。”

　　“一年一次也好，你來啊，我在這里的時候，請一定一年來一次。”駒子說。

　　她的愛純潔而徒勞，她對島村迸發出的那種奔放的熱情，使島村覺得格外可憐。“駒子為什么闖進自己的生活中來呢？”島村自己也無法解釋。

　　忽然想起（藝妓回憶錄）里的一段話：藝妓永遠不可能成為伴侶，她只能是男人的半妻。

　　對于島村是否愛著駒子，川端只這樣寫道：“駒子撞擊墻壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田里。”駒子的悲哀的美，雪國婉約的寧靜，以及島村所體悟到的那種虛無，這樣的愛情，沒有火焰般炙熱的溫度，沒有歇斯底里的低吼，只有如冬雪一般淡泊的哀傷。

　　很多時候我都在想，他們之間到底是什么東西在吸引著彼此呢，如果非得找一個詞的話，那就是‘孤獨’。

　　為此，島村還專門去翻譯過一些國外的舞蹈理論作品，盡管他知道翻譯出來的作品日本舞蹈界恐怕沒有什么用處。島村說：“通過自己的工作來嘲笑自己，恐怕也是一種撒嬌的樂趣吧。說不定由此可以產生他那悲哀的夢幻世界，所以也就毫無必要急于出來旅行了。”一個向往自由的人，骨子里往往有著天真這個東西，這個東西，讓他不務實，不適應生活，不安定，甚至是不愛。

　　這就是為什么駒子那么愛他，他卻覺得悲哀的原因，島村追尋的物過于理想，過于虛無，駒子對他的愛，是駒子孤獨的轉化，正如他對她的一樣，所以他覺得徒勞。

　　在川端看來，美與悲是密不可分的，雪國就是典型的具有物哀的小說。生存本就是就是一種徒勞，徒勞就是白白地，就是沒有。但即便如此，這樣的努力仍散發著令人振撼的美，那怕它近乎破滅，和悲戚。

　　《雪國》讀后感 篇17

　　中產者島村第二次去溫泉山莊休閑且幽會駒子的火車上，從車窗映看到美麗的姑娘葉子精心照顧生病的兄長行男。他在山莊旅店再次見到了身為歌舞妓的駒子姑娘，被駒子的清純率真，尤其是善彈三弦琴，堅持每天記日記所感動，更加喜歡上駒子。得知駒子早年在東京淪為藝妓，是為了給師傅的兒子行男治病籌錢。師傅曾想讓她嫁給行男，她未應允。雪野山莊，駒子在陪客飲宴的間隙和夜晚，常同島村閑話，而她也逐漸喜歡上了島村，認為他與別的客人不同，是個好人。島村去了駒子寄居的家，又見到了真摯單純的葉子。行男死時，駒子堅持到火車站送別島村，而沒有聽葉子跑來喊她回去看顧的哀求。來年島村第三次來溫泉山莊，紅葉滿山，駒子在陪客閑暇時經常和他在一起談笑甚至留宿，她分明是愛他的，他也喜愛她，但他漸漸更對神秘的葉子有著濃厚的好感。執著的葉子天天到行男墳上去哀悼，雪天也不例外。葉子的父親(駒子的師傅)已死，可忴的葉子甚至哀求島村無論如何把她帶到東京去。島村雖然喜歡她們，卻從無表態，駒子就常笑著說我會老死這山村呢。在她和駒子分別的晚上，放映場失火，燒死的人中竟然有美麗的葉子。島村沒有了過甚的悲傷，仰望銀河明凈如水，傾洗下來。

　　這篇不長的小說，體現的主題思想不太明顯。

　　細想來，駒子是個開朗，率真，熱情，助人的好姑娘，早年為了給師傅的兒子治病而當藝妓，歌舞和彈琴都是最好的，并且堅持寫日記，表明她和積極上進，努力想改變自己的命運。她還曾說，在這是干藝妓久了，畢竟名聲不太好，難以生活下去了。表明她想走出山莊去都市，而島村并未表態。她送別島村，婉惜說，你以后不會再來了吧！雖然不對島村寄以希望，但她始終喜歡著他，也只能照舊在這里生存下去。

　　島村是個無所事事，不負責任的人，明明喜歡駒子，數次去山莊，卻從不主動示愛，不表態，只顧當下的相會體驗，不對駒子的生活和未來，以及他們將來該怎樣下去，從不謀劃和設想，不承擔責任。對葉子暗地產生了喜歡，但對葉子提出要帶她走的要求，不置一言。結尾葉子燒死時，他似乎無動于衷。他的思想和表現很空洞，很麻木，近似個影子的存在。

　　葉子出場很少，她是伏筆存在的副女主角。可看到她是個凡事認真，負責，專注，規矩的美麗單純少女。她先后失去了兄長行男和父親(駒子的師傅)，幾乎成了孤女。可能她受到了太多的傷悲，壓力和孤獨，才提出無論如何要到東京去。可惜她被意外失火中喪生。

　　島村在東京有家室妻兒，有錢有閑，卻多次離開來到山莊，似乎有著生活中的不耐煩，他在躲避，在追尋，麻木空虛地尋覓，或是得過且過。而駒子和葉子雖一明一喑，卻是豐滿真實的，她們在認真生活，有理想有謀求，也想走出山莊到大都市。離開都市和向往都市，真是一場圍城的矛盾。真實認真負責的人生，和空洞無聊麻木的人生，真是鮮明的對比和碰撞。

　　藏而不露的這些思想端倪，或許就是川端康成在《雪國》故意安排的。另外文中彌漫著含蓄朦朧的東方文化氣息，獨特的日本民族生活細節，還是值得品味的。

　　《雪國》讀后感 篇18

　　川端康成是日本諾貝爾文學獎獲得者，這周剛好有空，去了書店，于是我打開了一本以前很想看但是沒有看的書《雪國》，這本書也是川端康成的代表作品。《雪國》是日本作家川端康成的一部知名的小說。

　　小說主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由于現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。他為了擺脫現實的壓力，從東京來到多雪的上越溫泉旅館并在那里結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。駒子為了給毫無感情的未婚夫治病，當上了藝妓。雖然島村和駒子之間只是買賣關系，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼里自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶著夫人來也可以。

　　讀完這段，我覺得不管在哪個國家，都有人身不由己。駒子雖然是一個生活在社會底層的人，她來自鄉村。但是她也渴望真摯的感情。即使明知道島村不可能喜歡他，仍然默默等待。也許她并不是真正愛上島村吧。

　　在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。這時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精致的容顏讓島村心動。在他眼里，葉子就像一只純凈的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。讀完這里真的很佩服作者的寫作手法，雖然看不到葉子，但是可以想象葉子的美貌。

　　島村后來了解到葉子原是駒子三弦師傅家的人，行男是三弦師傅之子，而且聽說三弦師傅活著的時候曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當藝妓的。這樣看似復雜的愛情其實非常簡單，一個女人在日本的社會地位低下。在這個故事中他們都不敢勇敢的追求自己的愛情。

　　在這個世界上美麗的東西本來就是短暫的，美好的愛情結局往往并不完美。也許正是這些不完美才讓我們的更懂得珍惜吧。最后也感謝川端康成給我們帶來這么好的作品。

　　《雪國》讀后感 篇19

　　讀這部小說完全是源自于我對于浪漫的解讀，看到小說的名字就沉迷上了自己定義的浪漫。還有一個原因是源自我的“川端康成”情節，個人非常欣賞川端康成筆下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成筆下的姑娘總是有一種天真浪漫而所謂“任性”的品質。

　　“穿過縣界長長的隧道便是雪國，夜空下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”這便是川端康成雪國的開始。島村和駒子的廝混便是這部小說的主題了。駒子的形象在我心里就是一個深陷于愛情的頑強的女人。當然我并不提倡婚外情，我也很鄙視娼這種所謂的職業。但是當我們跳出我們時代以及社會的觀點來看待純粹的愛情的話，愛情就是愛情，我希望大家能夠拋開所有的偏見看待至少被世俗污染的較少的這種東西。

　　在看到很多讀后感是關于同情駒子的，其實不然。在我看來，駒子過的并不是如大家所感受的那般，駒子有自己的驕傲有自己的愛情，她愛島村，所以她選擇付出，選擇忍受，

　　《雪國》讀后感 篇20

　　川端康成的書，我是第一次看。作為一個女孩的媽媽，這種變態的中年男心理我是真的無法忍。無法忍到愿意提筆寫一篇讀后感，絕對稱得上忍無可忍。憑什么這種書可以拿諾貝爾文學獎?!就因為它真實深刻地描繪出了小日本帝國主義者根深蒂固的畸形癖?!我簡單描述下書里的兩個故事：第一個故事，講一個有閑的中年文藝男，家里有妻兒，但他還是每年一度以尋找寫作靈感的接口，去山里和一個年輕貌美的雞廝會，內心沒有絲毫的愧疚。不但如此，他一邊摟著這個少女，一邊還調戲她的同伴，并稱之為不由自主的吸引，稱之為兩情相愿的吸引，稱之為純潔無上發自肺腑的愛。這種渣男，簡直令人發指。另一個故事，講一個一事無成的中年老師，年輕的時候拋棄親生的小孩，年長之后勾引女學生，跟蹤少婦，還去調戲路上偶遇的少女，最后通通歸咎在原生家庭歸咎到童年陰影歸咎到戰爭創傷歸咎到女孩們自身散發的“魔力”!你可以再無恥一點。這是我一輩子都不想讓好好遇到的男生，集自戀薄情缺乏責任感于一身。很難想象，如果被我捧在手心里長大的好好，愛上了一個渣男，而且還是個猥瑣的中年大叔，我會不會崩潰。我想應該是會的。真是氣死我了!什么書!什么價值觀!

　　《雪國》讀后感 篇21

　　故事情節大概是這樣的吧，島村是個生活富裕波瀾不驚的男子，他會離開東京去往雪國尋求一些所謂的純潔帶來的新鮮感。他第一次去的時候遇見了駒子，一個連腳趾彎都干凈的女人。可是第二次去的時候，駒子為了給師傅重病的兒子治病，她做了藝伎。而這一次的路上她遇到了另一個干凈純潔的女孩葉子。其實我覺得島村是個渣男，他不愛她們任何一個人，只是愛著心里的純潔，她們為了生活不得放棄純潔而他又給不了什么的時候，他卻站在道德制高點覺得她們令他難以啟齒。他這樣評價駒子：看上去她那種對城市事物的憧憬，站在已經隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想，他強烈地感到她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。島村他不承認駒子的愛情，在我看來不過是為了自己所謂的自由。

　　駒子對島村的愛說不上是對這個男人的愛還是對東京的愛，可無論哪一種似乎都是抓不住的，都是徒勞的，因為那個男人就沒有心。她的三弦琴注定換不來回應，她只能每年一次短暫地見到他，然后在其余時間里孤老。她的愛情太過卑微，只敢卑微地祈求一年見一次。她那點期待也只敢通過葉子說出來，請帶我去東京吧，對駒子姐好一點。

　　其實我沒太理解葉子這個人物，她和行男什么關系，最后為什么要自殺。也許是重申了島村對人終將死亡的懦弱。書的結尾說葉子由于失去生命而自由了，生與死仿佛停歇了。這是島村的想法，因為他的生被困在了虛無里，被困在了人生注定是一個悲劇的命題里。

　　這里的雪多美啊，白色的雪，紅色的楓葉，陽光下金色的山巒。除了視覺，聲音也多美啊，鳥聲，溪水聲。可是這種美總帶著那么些悲涼，那么些寂靜，少了那么些生氣。

　　生存也許是沒有意義的，是徒勞的，但我不覺得它是虛無的。所以我不喜歡島村，我更欣賞駒子，盡管不明白她為什么愛島村，但她卻盡她所能地努力生活著，寫著日記，認真的鋪著被子，即使身為藝伎也努力練習琴譜，以山谷為觀眾。這才是生活。

　　《雪國》讀后感 篇22

　　你是否會在觀看一張猛獸亮出獠牙的照片時感到害怕？明明是無聲的，你卻知它的嘶吼可以怎樣的震碎人的心魄。

　　《雪國》也給我這樣的感覺，無聲嘶吼。川端康成的這一部作品，以其冷艷、哀怨成就其物哀之美、潔凈之美、虛無之美。可是，不知為何，我聽見雪被掩下的嘶吼。

　　時時刻刻，駒子多想說，島村，請愛我吧！我多么愛你呀！承諾給我一個忠貞美好的未來吧！總有一刻，島村想對葉子說，葉子，請看我一眼！請對我笑！你多美呀，請允許我喜歡你一次！

　　葉子呢，她或許想對行男告白心聲吧。但我卻覺得，她也許還想面對面對駒子姐道一聲“謝謝”。而這兩位關系微妙的少女，是否會有彼此傾訴，互相擁抱的沖動呢？

　　或許是因為關注心理學的緣故，我覺得什么美感都不如心態真正的健康平和更重要。我不想要一種變了態的美，那跟養人彘取樂有何區別。

　　人生已多坎坷，能消解一些誤會便消解，能安慰一分愁緒便安慰。讓我擁抱你，講一句純潔無匹的，“我喜歡你”。

　　《雪國》讀后感 篇23

　　那孩子瘋了！，葉子并沒有死去，島村看到她的生命正在變形，變成了另一種東西。他站穩了腳中抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，往他的心坎上傾瀉下來。這是《雪國》的最后一句話，葉子在一場大火中結束了自己的生命，以另一種形式的生命落盡。

　　這時的銀河乃是對沒有常性、無責任心的島村像猛烈沖擊的瀑布一樣，對他予懲罰。但是，銀河不僅是懲罰的瀑布，同時，這一叩擊既是對島村的懲罰，也是將天地連接起來，對駒子與島村愛的永恒性的保障。

　　羽鳥徹哉在自己文章中如是寫道。川端康成的文章中愛情總是美好的，于是有了島村和駒子熱烈的愛、島村和葉子朦朧的愛。

　　從開篇島村在火車上，透過玻璃偷看葉子的臉時起，葉子絕美的面龐就已經刻入了讀者的心靈深處。下火車時，島村聽到葉子優美得近乎悲戚的回聲呼喊著站長，這里的回聲用的是こだま這個詞，這個日語單詞有兩個含義，一個是指回聲，另一個是指樹木中的精靈。

　　后面文中該詞又反復地出現，無疑暗示了相隔千里，葉子美好的身影還是會在島村的心里浮現。

　　何為懲罰？葉子曾叫島村帶她去東京，而在東京已經有家室的島村，拒絕了北國小村女孩葉子的愿望，葉子的腳丫子都是干凈的，所以不能讓她去到東京，島村如是安慰自己。

　　他或許想到駒子在東京的經歷，不愿意再讓葉子前去。也或許只是他對愛情的懦弱，讓他無法對自己從第一次來到雪國起就注目的女孩負起責任。

　　從第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模樣，當她的臉映出日暮野景時，當她的臉上映出寒山燈火時，玻璃里映出的，是虛無的的像，他的心靈為之震顫。

　　他看到的葉子，是無法觸碰的秋葉鈴響人不見，待景色被夜色淹沒，車里的燈光泛黃，過道間人行匆忙，大概這些都是在虛幻的鏡中幻化出來的緣故。葉子又變得平凡無奇了。

　　想要而得不到的東西，其實最美。這點用在葉子身上格外符合，葉子和駒子，就是夢想與現實，每個男人都希望自己的另一半能像葉子那樣，溫柔賢惠，充滿母性，但是本身卻是格外純潔，純潔地好像從未沾染過世俗的塵埃。

　　可是這樣的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像駒子一樣的，熱烈，美好。島村眼中的葉子，就像銀河一樣，偉大，美麗，夢幻，但卻只能仰望，就算伸手也夠不到，葉子的死去，對于島村來說，也許只是一顆星星只是回到銀河而已。

　　文中多次出現銀河，銀河的亮光顯得很近，像是要把島村托起來似的。，他沉溺于銀河的美好，當年漫游于波浪與銀河的松尾芭蕉，相比看到的就是這樣的星海吧。

　　茫茫的天河懸在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身體去擁抱夜色蒼茫的大地。期待著被擁抱的人們總是抬頭望著星海，幻想著自己得不到的美好，臆想著自己不曾擁有的幸福。

　　川端康成即是這樣的作家，他用自己現代人的筆調，寫出了千年前紫式部在落筆云隱兩字時，光源氏將要隱去的無奈與不舍，空無與傷。

　　葉子消逝了，駒子和島村的故事還在繼續。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。

　　可惜，螢火蟲的生命是那么的短暫。

　　《雪國》讀后感 篇24

　　連日的陰雨天氣讓仲夏顯得有些許蕭瑟，偶爾刮起的陣風好像確實帶了幾分秋意。還記得小時候最喜歡的就是下雨天躲在被子里聽雨滴打在青瓦上的滴答聲，外面越是狂風大作、越是雷聲滾滾、越是大雨傾盆，自己越是能感受到無比的安全感。當然，雨天的另一樂趣是不用出門勞作，一家人圍坐一起等媽媽做好熱氣騰騰的晚飯，這個季節做得最多應該是西紅柿炒青紅豆，炒卷心菜以及新洋芋。不過小時候最不喜歡吃的就是紅豆，偏偏這個菜做得最多，所幸新洋芋能短暫拯救一下我的胃。可能是這個原因，比起初秋，我更喜歡初冬，一方面是從高中開始9月就變成了別離的季節，還有就是初冬有白菜燉肉，好像沒有經過低溫的白菜就不會有那種特別的味道。

　　18年冬天剛過去，這一年的夏天就成了人們最懷念的過去，18年五月份的崴腳讓我對這個盛夏無感，雖然談不上討厭，但卻有我人生中十分灰暗的一天。我們總是喜歡懷念過去，特別是用眼前的黑暗去對比曾經那些五彩斑斕的回憶，然后徒留各種悲傷，年輕人將其稱為“網易云文化”、“喪文化”，在這一背景下，太宰治的《人間失格》被人們奉若神明，即使大部分人并未讀過這一名作，只知道里面有“僅一夜之間，我的心竟判若兩人”和“若能避開猛烈的歡喜，自然不會有悲痛來襲”這兩句話。受時代浪潮的裹挾，我也加入了悲傷大軍，不同的是我買了這本書并拜讀了一遍，也知道了上面兩句話雖出自本書，卻只是太宰治的引用，比之我更喜歡“用滑稽的言行討好別人，是我對世人最后的示愛”。同時我也認識了另一位日本文學大家川端康成及他們兩之間的恩怨，這便是我與《雪國》結緣的一大原因，除此之外就是它最美諾獎的噱頭。

　　“不過是徒勞罷了”，如果說《雪國》的美是我一開始就想找尋的答案，那“徒勞”應該是它給我的第一印象，或者說是島村眼中駒子生活的一大枷鎖。彷佛從寫日記開始，駒子的一切就變成了徒勞，毫無意義。甚至用菊勇姐的故事來暗示了駒子的悲劇余生，和菊勇姐一樣，駒子也是最叫座的藝伎，也有著相同的感情經歷，前一段經歷了五年的感情最終不了了之，與師傅兒子也沒有一個美好的結局，即使駒子始終在島村面前否認她與行男的關系。我眼中《雪國》中的徒勞大致可以分為駒子的徒勞和島村的徒勞，駒子的第一個徒勞是寫日記，寫那些可有可無的生活瑣事，記錄她十六歲以來讀過的書的標題、作者和人物以及這些人物的關系，可能就是這種不同于別人的記錄方式，讓島村感覺“完全是一種徒勞”。

　　“你了解我的心情嗎？”在一次關于菊勇姐的長談中駒子這樣問島村，得到的回答是“星星的光，回東京完全不一樣，好像浮在太空上。”島村何嘗又不知道駒子的本意呢。駒子的第二個徒勞是感情上的徒勞，她喜歡島村，包括島村本人甚至整個雪國都知道她的喜歡，但可惜的是來自鬧市的島村有自己的家庭，有著與雪國完全不同的生活。她不過是在徒勞的喜歡著一個每年只能見她幾次的人。但即使是這樣，她還是全心全意的喜歡著島村，即使宴會再忙，她也要抽空去見一見島村，簡單的寒暄幾句說一些宴會上發生的趣事，然后便匆匆離去，這期間還要躲著來收拾房間的女傭。每次島村一提及行男，駒子便避而不談或者就是略帶不滿的幾句話帶過，特別是當島村說她是行男的未婚妻時，她甚至生氣的對島村說：你就把我當傻瓜來耍吧！也許駒子也感受到了島村對葉子的好感，每次島村向她了解葉子的情況時，她總是閉口不言或者跳轉話題，她不想讓別人打擾她和島村每次短暫的相處時光，也不想直面島村喜歡別人的事實。她彷佛在用一種掩耳盜鈴的姿態來維持和島村的關系，自我感覺美好的背后留下一個大寫的徒勞。

　　島村的徒勞在于對現實生活的脫離，他在東京的家以及他的妻子是他的現實生活，每年的雪國之旅是他的理想生活，在那里有始終陪伴他的駒子，有他想要追趕的葉子。駒子就像是他過去的時光，略帶懷念但又不是特別向往，葉子則是他對未來的向往，充滿期待的生活。三個人分別代表了三種不同的生活狀態，區別在不同于對駒子和葉子的大量描寫，對自己的妻子全文中并沒有一定的篇幅來介紹，甚至沒有提及她的名字，生活習慣和人物形象，只簡單的介紹了妻子讓他不要隨便把衣服掛在外面，免得飛蛾產卵在上面。就如同“喪文化”影響如今的年輕人一樣，比起對現實生活的贊美，我們更喜歡去懷念過去、去暢想未來。不僅脫離了現實生活，也丟失了對生活的信心。

　　《雪國》的落幕是蠶房的一把大火，結束了這個美麗的故事，同時結束的還有島村美好生活的向往，就好像在不經意之間戛然而止，從什么時候呢？從島村知道掉下來的人是葉子；從葉子的腿肚開始在地上痙攣；從駒子大叫一聲并開始喊：這孩子瘋了，她瘋了；從天上的銀河嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來開始。當然，故事悲情的結束方式并不代表這就是個悲劇，倘若葉子的死能結束這一切的徒勞。

　　就如同我們現在追星一樣，年輕的太宰治也將芥川龍之介視為自己的偶像，甚至在自己的筆記本上密密麻麻的寫滿了芥川的名字，將芥川獎作為自己的畢生追求。然而就在他距離目標最近的時候，卻因為評委以生活作風為由錯失，而評委就是川端康成。正是這一原由讓我在看完《人間失格》后去了解太宰治時認識了川端康成并結緣《雪國》。或許是最美諾獎的書評束縛了我，我讀了兩遍雪國，好像每一次都在尋找最美的點是什么，但每次都徒勞無功，導致我在《雪國》里找到的共鳴甚至還沒有《人間失格》里多，讓我感覺《雪國》就是一杯白開水，平平無奇。直到后來我才明白《雪國》美的是景，就像封面上那樣白茫茫一片，飄落的雪花不斷裝飾著大地和房屋，放眼望去就如同一幅畫一般。這銀裝素裹般的大地不就是一杯白開水嗎，它的純凈、一塵不染不就是我尋找的美嗎。我們習慣了在各種華而不實的修飾里去感受美好，卻忽略了文字最難能可貴的是有溫度，是用最簡單直白的語句來打動人心。我好像突然懂了島村初見葉子時不厭其煩的去描述車窗玻璃上不斷變化的燈火，還有蠶房失火時天空中的銀河，既是首尾呼應，也是全文的基調，美的基調。可笑的是，我每次都拋開映入眼簾的美景，而去尋找埋藏在文字中感情的美，故事的美，人的美。現在想來，完全是徒勞！

　　《雪國》讀后感 篇25

　　《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

　　駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

　　島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

　　川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

　　《雪國》讀后感 篇26

　　雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。

　　然而，事實并非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛著島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。

　　作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然后逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落后代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的清新脫俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最后卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那么的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什么樣的美，都無法生存，要么淪落，要么毀滅，這是他所接受不了的。

　　我們每個人也都是向往美的，但是也許我們對美不那么敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然后我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之后，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在于現實，也應該時刻存在于我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。

　　《雪國》讀后感 篇27

　　《雪國》的故事在一個銀色的國度里慢慢地揭開了故事的一角，雪國被白雪覆蓋，一切丑陋的虛偽都蒙上了灰塵。島村遇到了這里美麗的藝妓駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有駒子的陪伴并不無聊。

　　有傳言說駒子有一個病重的未婚夫，由一不叫葉子的女子照顧，而駒子成為藝妓是為了支付醫藥費。但當島村里問起時，小馬卻矢口否認。過了沒多久，駒子的未婚夫就要離開這個世界了，照顧駒子未婚夫的葉子請駒子去探望，但是不管葉子怎么請求，駒子還是不去，和島村慢慢的離開了。

　　駒子未婚夫死后，葉子在大火中自殺，而島村只能站在旁觀者的角度，為駒子失去生命而難過。

　　就像一個沒有盡頭的故事，在最后，雪國火花飛天，讓白雪染上了火紅的顏色，埋在雪地里的是漸漸失去了色彩的生命，在茫茫的雪地里湮滅，融化成一片潔白，最后塵埃落定。

　　川端康成用他充滿悲傷的筆墨在紙上寫下了壯麗的篇章，仿佛一點點墨水就會在紙上留下絢麗的花朵。他的故事和他自己的一樣悲傷，早年失去親人的痛苦為他的世界觀增添了一抹暗淡的色彩。在憑借《雪原》、《千只鶴》和《古都》獲得夢寐以求的諾貝爾獎三年后，他以自殺的方式結束了自己才華橫溢而又憂郁的一生。

　　沒有人能理解他的這種行為，但你可以在他的作品中聽到他悲傷的嘆息。生命不是死亡的對立面。死亡潛伏在生命中。川端康成的話，仿佛在告訴世人，他依然存在，生命的存在中包含著死亡，讓一切得到升華。

　　《雪國》讀后感 篇28

　　第一次讀《雪國》純粹是因為喜歡川端康成。川端康成一直被我認為是亞洲最好的作家之一。川端康成纖細透明的心成就了偉大的《雪國》，當然，《雪國》也成就了川端康成成為了日本第一個、亞洲第二個榮獲諾貝爾文學獎的作家。作為他獲諾貝爾文學獎的主要作品，《雪國》無疑是讓我十分癡迷的。不過我卻沒有勇氣再讀第二遍，一直隔了半年之久。

　　第二次讀《雪國》是上個星期，原本今天還想讀第三遍不過行健學院沒借到這本書。如果不是因為要考研究生，恐怕我讀第二遍的機會小很多。《雪國》是一個很簡單的故事，稀稀拉拉的結構，讓人感覺沒有什么故事情節。川端康成是一個不怎么關心政治的作家。那時候日本的政治十分混亂，但是他一直都能保持著一顆纖細透明、孱弱的心靈，去描述《雪國》里的愛情，這是我很喜歡《雪國》的原因之一。我一直非常不喜歡文學作品和政治理念還有國家等一系列問題扯上關系，那樣就不能稱之為純文學。這樣的文學在社會意義上無疑是出彩的，但作為一部反映作者的內心世界，他們輸得一敗涂地。

　　《雪國》其實講述的是一個很簡單的故事：無所事事的紈绔子島村。從東京來到多雪的上越溫泉旅館，結識在那里出賣聲色的年輕貌美的駒子。他們之間雖說是買賣關系，但駒子對島村表現了比較真摯的感情。島村一共來雪國3次，同駒子廝混，駒子對他則伺候飲食，陪同游玩，兩人之間也流露了互相愛慕之情，最后揮手而別。島村第二次前來雪國時，在火車上看到一位年輕貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。島村凝視，不禁神馳。后來島村得知葉子原來是駒子三弦師傅家的人，行男則是三弦師傅之子。島村風聞三弦師傅活著的時候，曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當了藝妓的。但駒子對此表示否認，實際上對行男也毫無感情，甚至島村二次離開雪國，駒子送到車站時，葉子跑來報告行男咽氣，哀求駒子前去看看，駒子也未予理睬。島村雖然欣賞葉子年輕貌美，但在第二次來雪國后的幾次接觸中，并未對她有愛的表示：直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，也只是略表同情而已。只是，故事簡單，駒子的感情卻難以讓我釋懷。

　　因為復習到亞非文學，我瀏覽了很多關于《雪國》評論的文章和書籍。但是教材上都一律評價駒子的愛是病態的，而葉子作為駒子的一個承襯托人物，卻顯得這樣的透明和干凈。我不否認葉子的心地是善良如雪的，但對于駒子，我始終是偏愛一些。整個大三我一直在讀西方哲學，尤其是柏拉圖的精神國度還有存在主義。駒子是一個在生活上十分堅韌的女孩，在愛情上愛的很純粹。有時候我一度覺得，她愛上的不是島村，而是愛情本身。駒子明明知道自己和島村沒有任何結果，卻愛的很死心塌地，甚至忽視掉了能給他生活和幸福保障的行男。這對于一個藝妓來說，是需要多么大的勇氣。然而，駒子的愛情并非是勇氣那么簡單，因為有愛，所以她不計較結果，這種純粹的愛情就像是柏拉圖的精神戀愛，駒子愛上的這種愛情的感覺，她寧愿自己去傾出自己的所有，去認真的對待這份愛情，去對待這個人，這種愛情卻在教科書中被稱為病態。

　　對于駒子，其實我想到了很多。我想說些什么，不過自身沒有話語權，我甚至覺得，也許就此會因為這么一個角色去放棄我現在在復習的現當代文學而去考外國文學，盡管外國文學很難。我可能因為她而放棄我可以拿來當做畢業論文的學年論文的一萬多字，重新為心中的駒子寫出自己的所想，因為愛情，因為她的純粹。這就是為什么這個角色一直帶給我這么大的沖擊。因為我和她有共同的精神世界何對愛情的信仰，會為了理想中的愛情，而不是愛人去付出而不會想到要得到什么回報。或許這樣講會有些偏激，但卻是，精神上的愛情遠遠比現實中的愛上某個人更有心痛和心動的感覺。我一直弄不明白這種愛情為什么會稱作是病態的愛，而對于葉子的性靈上的追求，駒子更多的被稱之為肉體上的追求。

　　靈魂降之，確實是很難把握。只是純粹的精神世界上的愛，離現實早已遠之又遠。當我再次看完《雪國》中的駒子時，我感慨，學文學真的很要人命。

　　《雪國》讀后感 篇29

　　《雪國》的景映人，人印景的細膩描述，經常是讀者用盡想象才能構想出作者筆下旋轉視角的人和景，才能適應快速轉折的憂郁。以主角島村鏡中所見映出心中所想的方式道來他的沿途所見所感，正契合他相對村莊的訪客身份。島村與駒子及其身邊人和事的糾纏，把他塞進了溫泉鄉原有的普通生活軌跡里。冬日雪，鏡中像，醉酒人。生于東京、偶入小鎮和曾入東京、長居小鎮的兩個人物形象，帶著突兀和糾葛兩種感覺在日常生活的緩慢流淌中交織。在一次次意料之外又在情理之中的男女對白，暗含著駒子刻意持續克制而引發的不自然，和抑制不住的迷戀。

　　整篇小說透露出完美中發現缺憾的憂愁。駒子對于島村固執的反復念想，也許正深藏著對城市事物的憧憬。初期每次的見面，駒子都還要在天亮前回到客棧里，回到自己將要一向棲居的閣樓里。這樣平常的生活細節里，漸漸露出她對未來無法預知的哀愁，對現實無法改變的掙扎，這樣的駒子身上仿佛有一種虛幻的魅力。這也許就是吸引島村從老遠趕來的，她身上令人深深同情的東西吧。

　　《雪國》讀后感 篇30

　　當我讀完這個故事的最后一頁合上書時，捂住眼睛害怕圖書館周圍的有人發現我被感動了，但又顧不上害怕被人發現的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感嘆到這是多么細膩動人的故事啊。乃至于晚上在床上閉著眼睛都能想起駒子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飛蛾從紗窗上飄落的響聲，島村留在雪地上孤獨的腳印，盡可能的去想象怎樣的音色才能發出葉子那優美清澈得近乎悲凄的聲音和怎樣的夜晚才能呈現出那鐵道軌跡上空璀璨的銀河。我沉浸在那面映著葉子明亮的眼睛和窗外跳動著的黃昏景色的“鏡子”里，仿佛只能聽到火車轟隆隆的響聲，腦中閃現的卻是那個姑娘臉上藍色得發白的寒光。那面鏡子里的世界就是雪國吧！雪國就在那面鏡子里吧！

　　雪國不同于“我”生活的大都市，雪國是“我”憧憬的又不敢追求的國度。“我”在雪國的經歷還有遇見的人和看過景對于“我”來說都是十分珍貴和遙遠的。當葉子從火樓中摔下來的時候我知道“美”消失了，即使是這樣“我”承認自己還是懦弱的，因為始終“我”都沒有勇氣像葉子或是駒子一樣孤注一擲的單純的近乎徒勞地去追求自己的所愛（無論是人還是事）。

　　單純吶，徒勞吶，在“我”眼中這樣不假思索與簡單的行動是極其耀眼與崇高的。很少有人舍得放棄已有的東西，很少有人誠實的面對自己與身邊的人。

　　葉子死的時候駒子心里肯定覺得很對不起她吧，行男去世的時候她那么執拗的不回去，后來也不去墳前看他，如今葉子也走得那么突然，大概葉子的一生是被自己毀了的吧，那個孩子本來就過得很清苦的了。“之前，她說她想一個人去東京的……”“是這樣嗎？那她應該會很幸福的，她想離開這里不是嗎？”

　　小說以葉子的死結局，島村是不會再到雪國去了吧。那里的人不止駒子和葉子，有個老藝伎也是如此，還有其他人吧……這樣純凈徒勞的愛都如此令人悲傷。

　　《雪國》讀后感 篇31

　　有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已，川端康成《雪國》讀后感。

　　《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。

　　從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的"參差的對照"，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀，讀后感《川端康成《雪國》讀后感》。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。

　　解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透"參差的對照"的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是執著于物哀之美，抑或皈依運命的徒勞?當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手?

　　《雪國》讀后感 篇32

　　回首昨天，我們不難發現，在通古搏今的大世界里，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那么一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧！然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

　　《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成可以說成是屬于現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小說作品中充分的體現出，后期的川端康成的資質都已顯現出來，曾經的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，內容也具有一定的近代性，也可以說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，其中是以《雪國》為契機，川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。

　　《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力（所謂的浸透力，是指浸透于作為對象的人與物之間的力量）。也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分杰出的作品之一。

　　在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所為的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。

　　《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是對于對象的浸透力。

　　在我個人看來，無論是做為個人的人還是男女相對的人，分別都是以其不同的內涵存在的，但是在川端康成的文學的思路里似乎遠沒有諸如此類的區別，人與人的結合甚至人類的結合，全部都是異性的關系，人與物的關系其實也無外乎于次，所有的人都是外在相互滲透著的人類的世界里。而川端康成更為關注的則是親密熟悉的程度，相互滲透的程度。

　　在川端康成的《雪國》一書中，雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞語，卻在幽艷，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描寫，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，并且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。

　　自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有著極深的內涵，值得久久的回味。

　　《雪國》讀后感 篇33

　　有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。

　　《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。

　　從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的"參差的對照"，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。

　　解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透"參差的對照"的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是執著于物哀之美，抑或皈依運命的徒勞？當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手？

　　《雪國》讀后感 篇34

　　你的母親

　　一個人死后，去見上帝了，他說：“為什么我沒有一個守護我的天使，你不公平，上帝！”

　　上帝看著他，慈祥的說：“我的孩子，你生下來的時候我就給你安排了一個天使，他就是你的母親……”

　　那人居然歇斯底里的叫道：“不！！！哪個女人簡直是魔鬼！我小時候，她常常因為一點小錯誤，就把我打上一頓，如果她都是天使，那世界上就沒有惡魔了！”

　　上帝臉色十分平和，說：“就這樣而已嗎？”

　　“當然不，她總是數落我的一些小錯誤，我都沒信心做人了。”

　　“那你后來還犯過那些錯誤嗎？”上帝臉色仍然十分平和。

　　“當然不會，否則我早就被罵死了。”

　　“是嗎？”上帝溫和的說：“她真的是魔鬼嗎？”

　　那人不再說話了，而是自己選擇去地獄，甘愿為自己的過失，為自己巨大的過失，收罰。

　　或許你的母親對你很兇，但每每在你母親訓斥你的時候，你初了對她的厭煩，有過對自己的自則嗎？如果沒有，希望你可以有。不要被你處與青春期的叛逆沖昏了頭腦，所有的罪犯都是這么來的……。

　　《雪國》讀后感 篇35

　　《雪國》這部作品以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感，或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的凄涼，深深地打動著我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。

　　如若初見，便不如不見的好，駒子與島村的相見便是如此。初見時，剎那間便是永恒。駒子為島村的見識與明朗所深深折服，從此心中的愛慕之情便油然而生。島村因欣賞舞蹈藝術而與駒子成為知己，駒子的熱情也為島村心中的凄涼陰影帶來了一絲溫暖，猶如冬日之驕陽融化冰雪一般。

　　駒子是雪國里悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰艷動人，帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，她的身份是藝妓，她的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說里寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看著這哀艷美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，于是你忍不住心動，用手去接，然后只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融，而你卻什么也做不了。島村是雪國里獨自飄零的孤葉，在風中，這般孤寂凄清，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對于世事采取漠然的態度。縱然及力去追尋內心，然而卻逃不過命運的安排。

　　總體來說，《雪國》的情節并不復雜，主要圍繞三個人物駒子、島村和葉子來展開。盡管如此，川端康成的語言卻給人一種凄涼無奈之感。駒子的無力，令人傷感無奈。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心里是，在雪國也是，從這個意義上看，她代表著雪國。其實，駒子的形象隨著葉子的死去而幻滅，她悲涼的喊叫聲意味著最后的掙扎，但卻依舊無力。她——注定不能擺脫命運，雪國的凄冷已成宿命。

　　《雪國》讀后感 篇36

　　看《雪國》，我突然間想起曾經寫下的一些關于火車、旅行的文字來，想想，自己是一個很愛坐上火車去旅行的人。因為坐上火車，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行來，飛馳而來的風景，來往去留的人們，可以讓我胡思亂想上好一段時光了。

　　只是，對風景的描述，比之這樣的名著，是絕對無法企及的了。那樣凌厲、冷艷、凄美的文字，在《雪國》中頻繁出現，卻那樣自然，似乎是作者信手拈來，卻又那樣貼切于文章一貫風格和主題。很容易讓人沉溺其中。

　　淡淡的哀愁，抹不開的憂郁，深入骨髓的凄涼。不是普通文字能承受住的重量……

　　發自內心的悲戚。

　　喜歡悲劇的我，何時是盡頭？人生悲苦、孤獨、凄涼如此，也許，不過是庸人自擾之。我是個太容易多想多慮的人了。也許，該多看看喜劇文才好呢。

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