美術教育讀書心得

時間：2024-10-19 16:08:06 讀后感我要投稿

美術教育讀書心得

　　當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，好好地寫一份心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。但是心得體會有什么要求呢？下面是小編為大家收集的美術教育讀書心得，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教育讀書心得

美術教育讀書心得1

　　美術教育其實就是教會學生從生活中表現美，創造美。用一句話說就是：“只要在生活中發現別人所不能發現的就是美麗。”最近我學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統分析和論述她對美術教育的認識和體會。

　　在書中，我特別欣賞的是楊老師提出“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出的“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發學生的'學習熱情。不同的學生有不同的愛好、性趣、個性、人格，因此，在感悟生活中的過程中可謂千差萬別。他們站在各自的立場、環境中，從不同的角度、方位，會有自己獨特的感悟與發現。我覺得應該給學生一個寬松、自由、沒有心理壓力的環境。正如楊老師表示的：”我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……

　　我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。“楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的”愛與尊重是教育的出發點。“這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。要培養兒童對觀察的性趣和深入細致觀察的品質，在深入細節中抓住實物的特征，準確的用圖像表達出來。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”對學生美術作品的評價應多進行一些過程性評價，鼓勵學生積極探索，培養學生對自己創新能力的自信和欲望。教師一定要保護學生剛剛建立起來的那一點點自信，使他們經常處于一種追求創新的心態。

　　美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信我們的美術教育一定芝麻開花節節高。

美術教育讀書心得2

　　《美術教育與人的發展》是一本指導老師或者家長促使兒童美育發展和為中小學美術教師提供教學方法的有效用書。為美術教室研究兒童美術有一定的幫助。此書分為上、下兩篇。上篇講的是美術教育與人的發展，下篇講的是兒童美術教學方法的`研究。作者根據40年的教學實踐和20年的美術教育教學經驗積累，全面的論述了兒童美術教育的體會，作者從美術教育與人的素質發展到兒童接受美術教育的心理特征再到建構開放性教學實踐體系，用圖文并茂的方法，向讀者講述了尊重兒童教育與啟發兒童創造思維的重要性。上篇主要是針對兒童寫的，而下篇就是為教師而寫的。從教育觀與教學方法到叫的藝術里面，作者舉了很多實例穿插。那么下篇其實講述的就是教學法的實施與探究。

　　作者引導美術教師要尊重職業，熱心教育，給了我很大的感觸。選擇了教師等于選擇了一份天職，我們在做的不僅僅是為了兒童的美育發展，還考慮到兒童成年后通過美育學習如何促進社會的發展，社會與美術是密不可分的。我們在教育的同時，也在培養國家高素質的人才。所以作者提出，教師對本專業不僅要有較全面系統的專業知識技能，還應有較高的文化藝術修養，對世界多元文化藝術和傳統文化藝術有所了解，能給學生提供參考與進行指導并幫助學生開拓知識。

美術教育讀書心得3

　　關于美術教育，作者娓娓道來，沒有艱深晦澀的詞藻，沒有深奧難懂的文辭，而是用事例、用圖像、用隱喻的方式將美術教育的理論講得淺顯明白。

　　第三章《冤家路窄：審美與創新的矛盾與統一》，作者將審美和創新作為一組相對的概念提出，角度新奇，論述了審美和創新的對立統一關系。當學生接受社會普遍認同的審美觀念時可能會壓抑他們的創新能力，而當學生大膽創新時又難以被普遍認同的審美觀念所接受。因此，該章節給人以對美、審美、創新究竟有何關系的深入思考：審美是創新的前提，創新是美的深化延伸。藝術本身是一種創造性的活動，它既包含著個體的情感又體現出人們對美的洞察，既是個性化的產物也是時代的產物，它不贊揚重復而又需要傳達永恒的情感，它追逐形式之美又強調意味的深沉，它源于生活又高于生活。藝術教育既要培養學生的審美能力，也要培養學生的創新能力。審美感知力的培養，創新審美價值個性的塑造，無意識審美心理的建構，會使得審美情感、審美能力和審美理想深入到學生心靈，促使學生形成較強烈的表現美和創造美的愿望。當在一種審美趣味和審美觀念的引導下對現實或藝術中的對象進行審美發現、審美判斷、審美評價與創造新觀念、新事物、新方法發生碰撞時，拓寬學生發現獨特美的能力便顯得尤為重要。

　　第七章《重心的挪移：美術教學撮要》，重點闡釋了美術教學中的以學生為主體的教學觀。對以學生為中心的教學進行了梳理和總結，其中對如何進行美術教學過程實施，作者給出了形象生動的例子：美術教學實施過程就像我們寫書法的“一”字，起筆的主要任務是情境營造和導入；行筆的'主要任務是依據目標，引導學生完成接受、理解和掌握新知識和技能的過程；收筆的主要任務是評價、交流和展示，這樣的行為其實是做到首尾圓合，形成教學行為的完整性。教學實施是實現教學目標的關鍵階段，教師對教學實施過程的有效把控，能夠提高學生的學習興趣和學習效率。

　　讀完本書，我對美術教育的產生、意義和內涵，對三維目標與核心素養之間的關系，對審美與創新的矛盾與統一，對中國美術教育的解釋系統等相關理論有了進一步的理解，受益匪淺。同時也發現自己的知識儲備不足，在今后的學習生活中需要增加知識儲備量，才能更好的進行美術教育的研究以及實踐活動。

　　《尹少淳談美術教育》讀書心得二鄒光臨

　　在讀《尹少淳談美術教育》這本書之前，我心中一直存有兩個困惑；1、基礎美術教育的學習對于人的發展是必不可少的嗎？2、美術的重要性主要體現在哪些方面？而這兩個問題似乎在讀本書的第一章節《“點”內“點”外的思索：美術教育的產生、意義與價值》之后找到了答案。

　　作者將是否從事美術教育相關的人分為“點內”與“點外“之人。作為未來美術教師，我們屬于點內之人。正如尹少淳教授所說“人生有限，沒有人會對沒有用的東西執著的耗費一生。我們身為“點內”之人則需要認真思考和認識美術教育的價值，理解美術教育的作用以及重要性。

　　此章節把美術教育的價值主要分為了四個流向：一、奉獻人的核心素養，二、奉獻獨特的學科素養，三、培養終身愛好，四、成就職業夢想。而翻開歷史的畫卷，道德品行修養古往今來都被人們看作是立身之本。自古就有《左傳》提出“在德不在鼎，昔夏之方有德也”。現代的魯迅也提出過“美術可以輔翼道德的觀點”。這都說明了美術教育能夠培育人的思想道德，奉獻人的核心素養。此外，美術的學習還可以提高人對細節與整體的把握，學過美術與沒有學過美術的人看待事物是有所不同的。同時職業是一個人安身立命的基礎，愛好更是一個人的終身追求。核心素養、終身愛好、職業夢想與人一生的發展是密不可分的，四個流向不僅簡明精要的總結出美術教育的重要性，更說明了基礎美術教育的學習對人的發展是必不可少的。

　　作為“點內”之人，我雖然一直以來都覺得美術的學習對個人的發展很重要，學習美術給自己帶來了非常多的益處，可是要讓我具體以及系統的說出美術到底重要在哪里？絞盡腦汁可能也只能說個大概。學習完本章后，明白了美術學習的重要性，從模模糊糊不知道為什么學習，轉為以終為始，以用待學。而我們的“點外”之人學習美術也可以提高審美修養，潛移默化的影響生活中的方方面面。

美術教育讀書心得4

　　前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。

　　《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

　　本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”

　　楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的`愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。

　　兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。在日常教學中，教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，從中我受益匪淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

美術教育讀書心得5

　　《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

　　本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的.藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

　　在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，從中我受益匪淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。

美術教育讀書心得6

　　楊景芝對教育事業的投入，對藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象（兒童）的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真燦漫的個性和情感的培養讓我們很佩服。楊景芝的兒童藝術教育實踐和理論正是在這種國際大背景中發展起來的。由于她一直保持一種開放的心態，所以每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情的結合。

　　正如楊景芝表示的，“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的以傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。”另一方面我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。她的開放的心態和理論的開放性。

　　“開放”與“交流”是分不開的，就楊景芝來說，通過與兒童親自交流，感悟到兒童可愛的童心，深入兒童心理的內部，仔細觀察他們的感知、想象和理解等心理能力的發展，發現他們固有的發展潛能和智慧，了解到不同個性和不同環境中成長起來的孩子的不同興趣、能力和要求，找到了因材施教的契機和突破口，而沒有因循于國內外權威制定的固定教育模式。楊景芝不僅與兒童本人交流，而且與他們的作品交流，通過與成百上千的兒童作品對話，她找到了打開兒童心靈深層的鑰匙，探索出一套有利于提高兒童素質的繪畫教學內容、方法和規律。

　　從大處說，對美術教育事業的`愛來自于她對整個人類命運的關心。眾所周知，當前除了人們常常談論的經濟危機和環境危機外，還有一個精神危機。這一危機的一個最明顯的標志，就是現代社會竟然把人自身之感受和理解的最忠實寫照藝術，這種能在人的精神世界掀起狂濤巨浪的藝術這種被視為人類“最后的精神家園”的藝術，也當成一種品或人自身在社會中地位的標志和虛假包裝物。

美術教育讀書心得7

　　每個人的一生，都是在不斷選擇中走著自己的路。我的大半輩子，雖然總是在教育天地里打圈子，然而，只有當我深深置身于孩子們的藝術天地之后，才真正找到了自己的路。

　　生活里的觸動與思考：

　　楊景芝老師把科研重心轉向基礎教育，并且認認真真地去做這件事，是因為生活里一些事的觸動和思考。這些事來自她自己的孩子、朋友家的孩子。

　　她說，人們的文化藝術修養反映著一個國家、一個民族整體的文化水平和素質。而全民族的素質提高，的確要從娃娃抓起。美術教育對人的素質發展，是一項十分有利的活動，它對促進兒童身心健康發展尤為重要。她從身邊兒童成長的實例，看到了形象思維能力在兒童發展中的重要性，也使她認識到，基礎美術教育對兒童來說，不是目的，而是手段，是人才發展中的一項必修科目。

　　她的觀點：

　　楊景芝老師一直保持著一種開放的心態，既關注國際藝術教育的變幻風云，同時也沒有忘記中國特殊的國情和人情，試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑——一方面，不贊成脫離兒童市級的以傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童的創造力，另一方面，她有感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系，致使教育產生放任自流的不良后果。她主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。

　　她的發現：

　　楊景芝老師長年累月地堅持研究文獻資料，做實驗和調查。她發現，兒童繪畫發展的高峰期不是在8歲，而是在5歲、6歲時。因為這一時期兒童的認識發展不受真實生活約束，無論在造型表現方面、色彩運用方面或畫面空間表現方面，兒童一概按自己的主觀認識去畫。因此，他們的繪畫表現出具有非凡的創造力和豐富的想象力。

　　她還通過寫生實驗教學，對以往國內外心理學界對兒童繪畫能力發展研究中的某些論斷作了修正，并從藝術創作發展的角度，對中國兒童實際發展的特點作了新的界定。她認為，如果在兒童早期美術教育中，經常注意引導兒童學會觀察生活，從寫生入手發展造型表現能力，這樣，兒童思維的主觀和客觀認識發展就不是在9歲以后，而是從6歲、7歲甚至更早時期開始。那些初步具有通過觀察進行寫生的孩子，他們的知覺能力方面會得到超前發展。

　　楊景芝老師在觀察自己女兒的寫生的過程中意識到，兒童寫生不僅能提高他們的感受能力，而且能有效地提高他們的'造型能力，也能使他們通過寫生積累創作素材。同時，兒童在對物象進行精細描畫的過程中，不僅鍛煉了寫實能力，而且也鍛煉了耐心和毅力，培養起做事踏實認真的品格。

　　兒童畫寫生沒有一定章法，常常從自己認為最方便的地方起手畫。他們觀察了眼前的復雜形象，經過大腦的綜合分析，再創造一種表現符號畫出來。因此，兒童寫生的過程也是創造思維發展的過程。

　　兒童寫生教學與專業教學不同，不需要給兒童講過多的知識，只要認真啟發觀察，幫助兒童分析對象特征，激發兒童的表現欲望，增強他們自己大膽果斷地去畫的信心，兒童就能自己畫。我們不需要教兒童怎樣畫，而是引導他們學會怎樣自己畫。

　　我的思考：

　　第一，楊景芝老師50余年對美術基礎教育進行持續深入的研究，這個過程中一定有很多枯燥乏味的工作，但是她卻一直堅持研究。這種工匠精神值得我學習。

　　第二，楊景芝老師研讀了很多文獻資料，請教了很多牛人，參加了很多研討會，總之，她通過各種機會學習。這種學習精神值得我學習。

　　第三，她理論聯系實踐，從實驗中、長期的觀察中得出結論。這種實證精神值得我學習。

　　第四，她善于思考、總結，敢于提出自己的觀點，形成自己的一套理論體系。這種質疑精神值得我學習。

美術教育讀書心得8

　　一直以來，都因為工作忙而疏于靜下心來讀書，總借口沒時間而不能夠靜下心來學習。可最近，一本孫起英的《給幼兒園教師的101條建議：美術教育》卻讓我有如獲至寶、如遇知音之感。讀這本書感覺不像在閱讀書籍，而是像與一位耐心、睿智的長者聊天，他的豐厚學識、他的思想、他的智慧正慢慢地滋養著我心靈。

　　在美術創作活動中，我曾發現這樣的情況：有的孩子拿著筆不知所措；有的無目的.地在紙上胡亂涂畫；有的東瞅瞅西望望，看到同伴畫什么便畫什么……幼兒之所以出現這些問題，都是由于學前幼兒具有目的性不強、構思能力不完善并易受他人影響等特點造成。本書在實施操作篇中給了我幾條很好地建議：首先應選擇與幼兒生活經驗緊密相連的、幼兒感興趣的題材作為創作題材。其次，創作開始前，教師應有意識地通過提問或者談話活動，幫助幼兒明確創作主題、與創作相聯系的繪畫內容以及可以如何表現等。再次，應為幼兒提供簡單易學但具有變化性的繪畫材料。最后，在幼兒繪畫過程中，教師應多觀察，當發現幼兒停筆不動或左顧右盼遇到困難時，教師應盡可能多地了解幼兒的意圖、心態，多給幼兒正面回應，找出幼兒成功地方加以鼓勵，并通過問題的引導以建議的提出等方式引導幼兒明確自己的創作意圖，如：“剛才想畫什么的？”“哪里不會畫了？”“看看旁邊小朋友畫了什么，對你有啟發嗎？”……通過言語上的提示、問題的啟發，幫助幼兒找到創作的方向繼續下去。

　　還有在美術教學中我常遇到這樣一個問題：活動結束了，仍有些幼兒因種種原因還未完成自己的作品。那么這時教師該不該進行活動評價呢？怎么評價？很有幸在本書的發展評價篇中我找到了答案：首先，教師要觀察還沒有畫完的幼兒有多少，如大多數沒完成，不必著急評價：如只有少數幾個就可以進入評價環節。其次，教師要將這些沒有畫完的幼兒作品與畫完的展示在一起，并與未完成的幼兒說：“等有時間你們還可以畫！”評價過程中不要回避這些作品，因為他們只是沒有時間繼續畫，并不是畫得不好。最后，老師要分析沒有畫完的原因，如果只是因為在構思、構圖上比較復雜，所需時間長，教師只需為他們提供再次作畫的時間就可以了；如果是因為在創作過程中遇到困難，教師可與幼兒交流：“今天在畫畫的時候遇到了什么困難？是怎么解決的？下次需要老師幫助嗎？并對其作品給與肯定，以增強幼兒下次創作的信心；如果是因為不能集中注意力，易受外界環境干擾而延長時間，則有必要對其進行行為習慣上的培養。

　　如此好的建議還有很多，推薦大家有空時賞析。

　　讀完這本書后我如閉塞的心靈打開了一扇窗戶，我又進一步理解了“教育藝術”、“教育智慧”的深刻含義了。

美術教育讀書心得9

　　美術活動是孩子比較喜歡的一種活動，在活動中幼兒手腦并用，不僅發展了手部的小肌肉，同時還促進了大腦的發育，對于幼兒智力的發展是很重要的。作為幼兒園的老師在指導幼兒開展美術活動時，怎樣的引導幼兒大膽的繪畫？以及教師怎樣運用好美術活動中的范例？我在書中找到了答案。我重點閱讀了書中實時操作篇中的幾篇文章，在書中我得到了一些收獲。

　　書中講到要讓幼兒大膽的作畫，就要給幼兒創設寬松的心理環境。如要信任幼兒，用和藹的態度與幼兒交流，尊重幼兒有不同尋常的想法，不要用成人的思維模式去限制他。還要給幼兒提供適合的、多樣的繪畫材料。如提供給幼兒的`紙不能過小，幼兒在繪畫時會放不開手，提供的材料要充分，不要害怕孩子會弄臟而不提供，要讓幼兒在多種材料的吸引中有積極參與活動的興趣。盡量的用情境、游戲的形式開展繪畫活動，這一點對于小班的幼兒來說很明顯，活動中用念兒歌、或故事的形式創設情境幼兒參與的興趣就會很高，反之，興趣就會有所減少。根據不同的美術活動，怎樣創設一個符合幼兒年齡特點的情境，還是需要多思考的。此外，盡量采用“鼓勵法”評價幼兒的作品。教師要努力的去讀懂幼兒的畫，充分了解孩子“稚”“拙”的特點，站在幼兒的角度評價幼兒作品，對于個別幼兒講不出畫的是什么，教師不要著急，要引導幼兒，肯定孩子的優點，千萬不要用成人的標準來挑剔。充分肯定的欣賞將逐步培養幼兒的自信心和成就感，注意對幼兒的要求要循序漸進的。

　　在引導幼兒學習繪畫的時候，繪畫的范例是我們經常運用的工具，如何更好的運用它，什么時候用？怎樣用？用什么樣的范例？在書中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣賞，幼兒從中得到收獲，而不美的范例就不能為幼兒樹立很好的榜樣，讓幼兒的觀察機會喪失、觀察能力得不到發展。，思維得到禁錮，創造能力也受到發展的限制。其次，范例的描繪方法應該是適合學前兒童年齡特點的，是他們能夠合理接受的，積極健康的，太成人范畫不適合幼兒來欣賞。其三，范例的形式應該是多樣的，能從不同方面反映事物的形態，可以啟發幼兒的思路。

　　通過閱讀這本書，我還是收獲很多的，書中講到關于美術方面的理念，在以后的教學實踐中都可以運用到，對自己的業務水平的提升有一定的幫助。

美術教育讀書心得10

　　美術是一種基本的人類行為，是人類用于獲得想象形式、美化環境的基本方法。人們創造和運用美術來表達感情、交流觀念。近來看了《學前兒童美術教育》一書后，我對美術又有了更近的認識，特別是對兒童美術，所謂的兒童美術就是指兒童鎖從事的造型藝術活動，它反映了兒童對其周圍世界的認識、情感和思想。

　　本書最吸引我的地方就是書中講到對美術內容的選擇，一定要符合學生的身心發展規律，我們現在的美術教學內容太陳舊、沒有一點美感，學生對教材也是毫無興趣。而且也是重在培養技能，對孩子的感受及表現能力考慮的較少。這樣做會造成孩子的作品內容單一、缺乏個性。美國美術教育家羅恩菲德的研究表明，10歲以前幼兒的美術能力是隨著認識水平和思維發展自然而然地向前發展的，孩子們一般能表現他認識過的事物。如果按以往的經驗，我們會認為處于涂鴉期的幼兒，還不具備創造形象符號的能力。以為孩子還小應以培養興趣為主，內容多為練習涂色或畫一些簡單的線條，如畫圓、小草等等。在認真分析孩子的興趣愛好后認識到只要孩子喜歡感興趣的內容他是表現的最棒的。

　　看了此書后還了解到了學前兒童的美術教育可以通過美術和教育這兩個方面體現出來的。根據對美術和教育這兩個方面的不同側重，可以相應地將學前兒童美術教學分為美術取向的學前兒童和教育取向的美術兒童。一個尚未社會化的幼兒，以其自身的思維和行為方式去適應社會是會草遇到很大障礙的，幼兒在使自己適應一個按成人的興趣、習慣和思維方式的社會的過程中，幼兒不可能像成人那樣有效地滿足情感上和智慧上的`需要，為此，在活動及適應中幼兒需要游戲。只有通過游戲才能實現現實生活中得不到滿足的需求。幼兒園美術教育是建構兒童審美心理的教育。教師在幼兒園美術教育活動中應激發兒童的審美情感，注重培養兒童的審美表現力。在書中我了解到了美術欣賞教育活動中，我們教師應引導兒童親身體驗美術作品中的審美特征，感受和理解作品所表達的情感，同時在欣賞過程中讓孩子們通過看一看、講一講、找一找、談一談、畫一畫等形式將美術作品中的思想、內容表現出來。對于兒童美術活動的設計，在設計過程中應考慮到孩子的年齡問題，不同年齡階段的兒童在活動中有各自的內容和要求，比如在為小、中班設計時，他們的知識經驗相對較少，生活范圍較狹窄，在內容規定上應與他們生活經驗接近，這樣溶解為他們所喜愛，要符合兒童的年齡特點。

　　總之，美術對兒童，特別是學前兒童而言，美術這個詞的涵義又有很大的不同，在兒童時代里，一切事物都是互相滲透的。美術是其發展的一種表現，在書中讓我學到了更多的兒童美術知識對兒童美術有了更深一步的了解，特別是在活動設計時讓我有了更好的思路去設計活動。

美術教育讀書心得11

　　楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的`理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

美術教育讀書心得12

　　幼兒美術教育是一種沒有直接功利目的的，以滿足幼兒身心發展需要、提高其審美修養和藝術素質的一系列教育活動。美術活動是幼兒最本真的生命活動、是幼兒把握世界的一種方式、是他們進行情感表達與交流的工具……輕輕的翻開《給幼兒園教師的101條建議》這本書，書中豐富的內容深深的吸引了我。該書分為“基本理念篇”、“活動設計篇”、“實施操作篇”、“材料運用篇”、“領域滲透篇”、“家庭教育篇”、“發展評價篇”等七個篇目，在每一個篇目中詳盡地記錄著我們在活動設計、美術教學中的實際問題與解決策略，是一本真正實用的“小寶典”。

　　作為剪紙課題組的一員，在通看全書之后，其中幾條有關剪紙欣賞的建議給我留下了很深的印象，也給我帶來了許多的'思考。

　　一、剪紙欣賞的策略。

　　剪紙是中國民間藝術中一個比較單純的門類，因其材料廉價、制作簡單、題材廣泛、功能多樣而十分流行，而幼兒在剪紙欣賞活動中能真切地感受到剪紙中蘊含的“美”。那么在剪紙欣賞時我們應注意哪些問題呢？

　　1、欣賞內容應盡量豐富而具有審美趣味。

　　剪紙作品的內容可以是經典的民間故事，也可以是流傳久遠的神話傳說；可以是花草樹木，也可以是蟲魚鳥獸。總之，取材要豐富多彩，又要來源于生活，適合幼兒欣賞。

　　我想，如我們剪紙課題組在教研時提及過的“老鼠嫁女”的剪紙作品，就可以選取適合的內容供幼兒欣賞，通過欣賞細致的剪紙作品、傾聽生動有趣的故事，把幼兒帶入一個富有民間色彩的剪紙世界中。另外，過年時的一些門飾、春聯等，有一些也融入了剪紙，很精致，可以收集一些實物供孩子欣賞，一方面加深對新年氣氛的感受，另一方面也在潛移默化地感受著剪紙在我們生活中留下的美麗印記。

　　2、要結合剪紙的民族、地域特色來進行欣賞。

　　因為剪紙有著豐富的內涵，不同地域、不同民族有著各自的特色，有著深厚的文化背景和文化底蘊。很多的剪紙都有一定的寓意，或者潛藏著一個有趣的故事或歷史典故，具有深刻的意義。因此，在引導幼兒欣賞時，一方面應引導幼兒重在觀察，關注剪紙作品中的傳神之處，另一方面，應多欣賞一些有名的剪紙，并有詳細的背景介紹，以此來增長幼兒的見識，培養幼兒的欣賞能力。如山東剪紙、北京剪紙等都有其不同的表現形式及文化背景，對于不同地域剪紙的不同欣賞，為幼兒進行剪紙創作積累了更多相關的認知經驗。

　　二、讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。

　　美術欣賞不像實際的操作活動那樣容易拿捏，教師首先要對作品有一個深入的理解和了解，在活動過程不僅僅是單純的展示作品，還在于幼兒在活動中所獲得的美的體驗。

　　首先，教師應營造與作品相適應的藝術氛圍，讓每個幼兒身臨其境，在多通道感受中得到美的熏陶。如之前提到過的“老鼠嫁女”，教師在引導幼兒欣賞時，可拉上窗簾，在大屏幕上播放一系列的短片，或是播放一段詼諧幽默的音樂，邊放映剪紙作品的圖片，邊配上生動的解說。

　　其次，在欣賞時給予適當的引導，讓幼兒在成長中獲得、積累美的熏陶。在欣賞剪紙作品時，教師適宜的提問可以有效地調動幼兒的積極性，讓不同層次的幼兒都獲得美的感受。如教師可以直接問：“你看了這幅畫有什么感覺？”“你想到了什么？”等，通過對能力不同的幼兒的引導，滿足不同審美能力和審美經驗幼兒的需要。

　　最后，集體和小組交流相結合的形式，讓每個幼兒在輕松表達中獲得美的熏陶。集體、小組、個別等多種交流形式，讓孩子在彼此經驗的互換中表達自己的審美感受、豐富自己的審美感受，充分調動欣賞作品的積極性，使每一個幼兒獲得不同程度的發展。

美術教育讀書心得13

　　兒童具有把現實世界豐富多彩的圖形印在心里的本領,他們的繪畫創作活動常依靠這種牢固的記憶力。兒童對圖形的直觀記憶能力優于概念、知識所描述的客觀現象。——《美術教育與人的發展》

　　兒童在知覺中的視覺記憶對繪畫創作特別重要，他們能把自己對現實生活中的觀察記在心中，比起跟學生用語言描述與講理論方法，讓學生在繪畫創作時通過記憶的提取再進行創作的的效果會更好。

　　案例一：上學期的一節六年級的.課《神州大地之旅》，在1班上課的時候，由于投影儀故障，導致那節課上課沒有PPT，主要靠語言描述與課本的圖片內容跟學生介紹我們祖國美不勝收的自然景觀與豐富多彩的人文景觀，在學生創作的環節，大部分學生都依照課本的例圖做參考來畫，畫的內容都大同小異，效果并不理想。接著到2班上課，投影正常使用，在導入的環節，我用PPT展示了非常多我國的美景，強烈的視覺沖擊，加深了他們的視覺記憶，在新授環節更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示環節，學生的創作豐富多樣，效果明顯比1班的強。

　　案例二：上學期的春季實踐活動，在進行之前，我明確地向三年級的學生布置了觀察的任務，讓他們把實踐活動中，你最喜歡的一個場景仔細觀察，回來之后，我們進行繪畫創作。通過觀察活動后創作的學生的作品讓我很驚喜。大部分同學都能畫出一個完整的事件場景，包括場景中的人物動態表情，實踐工具，場景中的樹木類型，路上的小石子等細節他們也能捕抓到。因此同學們的作品畫面都非常豐富并富有趣味性。

　　如果在日常的教學當中，我們多鼓勵學生觀察生活，積累生活素材，根據學生的程度，選擇適合他們欣賞的美術經典作品供他們欣賞,讓他們積累到豐富的圖形信息,這樣,不僅有利于發展兒童智力,也有利于他們的創造性思維發展。如在課堂開展之前，多布置觀察的任務，對觀察任務進行細則劃分；帶領學生對學校環境進行觀察并結合自己的幻想進行寫生創作等。

美術教育讀書心得14

　　讀書使人心明眼亮，品讀一本好書，如獲珍寶。我閱讀了著名兒童藝術教育家楊景芝老師的著作——《美術教育與人的發展》深受啟發。

　　1940年出生的楊老師有著五十多年的教學實踐經歷，近四十年對青少年兒童美術能力發展的教學實驗研究，是我們的大前輩，我敬佩她用自己的那份愛心和熱忱，澆灌著祖國的這片藝術教育園地，為我們這群從事美術教育的年輕教師們傳教授經。這本書中具體介紹了在現代我們如何通過一系列的美術教育活動對學生進行素質教育、促進學生全面和諧發展的.教學經驗，以及通過長期探索而建立起的教學體系和教學方法。楊景芝老師在書中根據自己的教育教學經歷和教育實踐研究，以新的教育觀念，全面且系統地分析、論述了她對美術教育的認識與體會。

　　“愛”是楊老師美術教育的核心，老師對教育事業的愛，學生對美術學習的愛，老師對學生的愛……在“愛”之下，激發學生的求知欲，教師對教學更深入的研究，美術形式多樣化創新發展。

　　美術是唯一的一門沒有標準答案的學科，它并沒有正確答案，只要是你根據主題，無論你怎么去創作，都是可以的。它更突出人的主觀感受，在乎技法和個性的相融合。美術更是一門追求百花齊放的學科，就像是一個“大花園”，它鼓勵我們在藝術之路上不斷創新，敢于突破。新課改中就要求美術教師要有創新精神，研究創新的教學方法、創新的教學手段、創新的教學內容、創新的評價方式，多元化的將創新精神融入到課堂教學之中，順應學生發展的同時，拓寬學生思維，打破固有，多角度的去創造非凡。

　　20世紀，在西方的畫壇中，一些藝術家勇于打破傳統繪畫的固定程式，不再過于追求畫面寫實、光影變化、嚴謹刻板的構圖模式，畫面內容則借形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現藝術家的內心情感，畫面呈現出虛幻、抽象的感受。兒童就是大藝術家，兒童的繪畫能力依賴兒童認知和感知能力發展，他們常以自發和自然的方式創造藝術，通過美術表達使自我得以肯定，而并不考慮自己的“作品”將被如何評價，他們的繪畫蘊含著思想、活力和愉悅，譜寫著個人成長的歷程，大膽表達內心，表達所想。

　　創新能力的培養在中小學美術教學目標中十分重要，教師運用啟發誘導的教學方法幫助學生們打開思維，激發潛能，勇于突破自我。在評價學生作品或藝術創造時，并本著多元化、個性化，包容和鼓勵每一位學生，發現他們身上的閃光點，及時捕捉到亮點，激勵大家展現出獨特個性，在愉悅的美術課堂中，感受到學習的樂趣，并不斷超越自我，創意無限。

美術教育讀書心得15

　　聽說此書寫得不錯，值得去看一看。我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學習歸來，順手把書往書架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……

　　直到在備課查找資料時發現了這本《美術學科教育學》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，系統而又全面地闡述了美術學科教育學。無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學方法、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關數據加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。

　　如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻?我覺得對美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀;后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。

　　拿美術教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學中只要落實美術知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調指出：美術教育功能是多方面的，是綜合性的。它可以拓展學生的學識視野，豐富其知識領域;促進學生全面發展，培養其創新精神和創造能力;促進人格優秀特征的個性發展。此外，美術教學應確立體現素質教育，以人發展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現代教育觀念，不能充分體現美術學科的教育價值。可見，美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個系統正確的認識是多么重要!

　　“教有法又無定法”，教學方法是教學過程中教師的“教”與學生的“學”相結合的雙向活動的體現。在日常教學工作中，我比較注重教法的選擇與設計，對學生的“學法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學方法”這一章節，加深了我對學生“學法”的認識。比如演示法，對學生的學法要求如下：

　　1、按講授思路注意觀看演示;

　　2、模仿、記憶地看;

　　3、理解、審美地看;

　　4、觀摩汲取地看。

　　簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何引導學生學會看、怎么樣看的難題。可見，教師的教法與學生的學法是互為一體的。教師的教法必須適應學生的認知規律、思維規律，與學生的學法契合。只有這樣，才能使學生學得積極主動，才能學有所得。

　　“美術學科教育的關鍵是美術老師”。在本書的最后，作者從業務文化素質、教師能力、心理品質三方面提出要求。呼喚所有從事美術教育的老師們要樹立終身學習的觀念，做到博采眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代發展需要的新情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的'不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。

　　《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

　　在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

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