《米開朗琪羅傳》讀后感1000字（精選13篇）
讀完一本書以后，大家一定都收獲不少，是時候抽出時間寫寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編整理的《米開朗琪羅傳》讀后感1000字，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇1
“他不幸的關鍵，他一生的悲劇之所在，是缺乏意志力和堅定的性格。一直到死，他都在自我掙扎，卻無力抗爭。他活了九十歲，一輩子沒休息過一天，沒享受過一天真正的生活。”他，就是米開朗琪羅。
1475年3月6日，米開朗琪羅出生在加森汀省的卡普雷塞鎮，他父親是卡普雷塞鎮和丘烏西的最高行政官。米開朗琪羅六歲喪母，幼時被寄養在一個石匠的妻子那里。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被時人評為頗具古派的狂熱。隨后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶穌之死》中死去的耶穌躺在永遠年輕的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一塊巨型的大理石交給了米開朗琪羅，碩大的《大衛像》由此誕生。
1508年，教皇命令這位根本不懂壁畫技術的畫家，去畫西斯廷教堂的穹頂。因為教皇的固執，他只好讓步執行。在工作疲勞與焦慮之外，還有家人那些可惡的糾纏。他們全家都靠他養活，濫用他的錢，拼命壓榨他。
就是這樣一個薄情寡義，充滿妒忌的環境，一邊是毫無見識，只知盤剝他的家庭；一邊是不斷窺伺他，期待他失敗的頑強敵手。米開朗琪羅只能在其間掙扎苦斗。在這段時期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等絕望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛羅倫薩。在這相對平靜的時期，米開朗琪羅制作出他最完美的作品：《摩西》和現藏盧浮宮的《奴隸》。
1544年夏天，他深切愛念的人——維多利亞去世了。在這嚴肅而平靜的友誼中，米開朗琪羅完成了他最后偉大的繪畫與雕塑作品：《最后的審判》，保利內教堂的壁畫和尤利烏斯二世的陵墓。
嚴格的僧侶般的生活，固然使他保持了結實的體格，卻未能免除疾病的入侵。1544年和1546年兩次患惡性瘧疾以后，他一直沒有復原。結石，痛風，各種各樣的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他發燒了。他的朋友勸告他不要外出，他卻回答說：“有什么辦法？我病了，而我不論在哪兒都得不到休息。”
直到去世的大前天，他才答應躺在床上。當著朋友和仆人們，他神志清楚地口述了遺囑。他將“靈魂交給上帝，肉體留給塵土，”他要求“至少死后回到”他親愛的佛羅倫薩。接著，他“從可怕的暴風雨轉入及其甜美的寧靜。”這是二月的一個星期五，約下午五時，正是日落時分……
他終于休息了。他達到了他所企盼的目標：超越了時間。
羅曼·羅蘭將他比喻成一座巍峨的高峰。“聳立在文藝復興時期的意大利，我們從遠處就能望見他險峻的輪廓，隱沒在無垠的天空。”
我若是他，會有怎樣的宿命，他艱辛痛苦的顛沛流離和他的美德，給這個世界帶來了福運。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇2
晴朗的宮殿，矗立著高尚的塔尖如長矛普通，柔和而又苦索的山崗細膩地映在天際，崗上搖曳著杉樹的圓蓋形的峰巔，和閃閃作色、穩定如水浪似的橄欖林；
熱狂、驕傲、神經質的氣息，易于沉溺在一切盲目的信奉中，守著一切宗教和社會的狂潮聳動，人人是自由的，人人是民主的，生存是那么溫馨，可是這里的人生無疑是地獄。
就在這個天堂般又魔鬼般的中央，升起過一輪紅熱的太陽，明麗，扎眼。他從沒有落過，隨著工夫的推移，不斷懸掛在咱們頭頂，發光發熱，直至永久。
他，就是米開朗基羅。
他狂野，他不羈，他高貴。他觀賞本人，贊嘆本人，他不許可別人把他當藝術家來看到，他以為，天才這個詞都不配于他。
天才，總有過人的品性。他的意志簡直是一無所能；甚至可說他的肉體與他的心也是一無所能。這是一種狂亂的迸發，一種駭人的生命，為他太弱的精力與靈魂所不能勝任的。“他在持續始終的興奮中生存。它的過火的力氣使他感到苦楚，這苦楚逼迫他舉動，不息地舉動，以小時也不得勞動。”他寫道；“我為了任務而筋疲力盡，從沒有一個體像我這樣地任務，我除了披星戴月地任務之外，什么都不想。”這種病態的需求流動不特使他的業務天天積攢起來，不特使他承受他所不能實現的任務，而且也是他陷入偏執的癖性中去。他要雕琢整個的山頭。當他要建造什么紀念物時，他會費掉幾年的光陰到石廠中去篩選石塊，建筑搬運石塊的大路；他要成為一切：工程師、手工人……他要獨個子干完一切；建造宮殿、教堂，由他一個體來。這是一種判罰苦役的生存。他甚至不愿分出工夫去飲食睡眠。
他的父親也勸說他不要勞作過度，然而勸說也不起影響。自然，他的安康狀況每日愈下，他的肉體因他苦難的生存也極度樂觀起來。他猜疑，他不安，他孤獨。他甚至說過：“我的快樂是悲哀。”沒有一個體比他更不靠近快樂而更偏差于苦楚的了。他在無垠的宇宙中所見到的所感到的只有它。世界上全副的樂觀主義都蘊含在這失望的呼聲，這極其悲傷的語句中。
他也是孤苦的。——他恨人；他亦被人恨。他愛人；他不被人愛。人們對他又是敬仰，又是畏懼。他孤獨地生存著，他孤獨地思考著，他孤獨地任務著，他孤獨地看著這個世界，他孤獨地看著本人。死對于他來說是一種擺脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的樸素品。由于他還無心志，又思想，有謀求。
興許，孤獨可能讓人靜靜地掃視本人，掃視世界，它協助咱們驅除世俗的嘈雜，給咱們一片靜謐的森林。興許，孤獨讓咱們更能堅決本人的意志，讓咱們變得更堅強，好讓咱們在苦海中尋覓救命的稻草。
或者，孤獨創造意志，而意志，則創造英雄！
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇3
陰沉的宮殿，矗立著崇高的塔尖如長矛一般，柔和而又苦索的山崗細膩地映在天際，崗上搖曳著杉樹的圓蓋形的峰巔，和閃閃作色、波動如水浪似的橄欖林；
熱狂、驕傲、神經質的氣息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守著一切宗教和社會的狂潮聳動，人人是自由的，人人是專制的，生活是那么舒適，可是這里的人生無疑是地獄。
就在這個天堂般又魔鬼般的地方，升起過一輪紅熱的太陽，明媚，刺眼。他從沒有落過，隨著時間的推移，一直懸掛在我們頭頂，發光發熱，直至永恒。
他，就是米開朗基羅。
他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看到，他認為，天才這個詞都不配于他。
天才，總有過人的品性。他的意志簡直是一無所能；甚至可說他的精神與他的心也是一無所能。這是一種狂亂的爆發，一種駭人的生命，為他太弱的肉體與靈魂所不能勝任的。“他在繼續不斷的興奮中生活。它的過分的力量使他感到痛苦，這痛苦逼迫他行動，不息地行動，以小時也不得休息。”他寫道；“我為了工作而筋疲力盡，從沒有一個人像我這樣地工作，我除了夜以繼日地工作之外，什么都不想。”這種病態的需要活動不特使他的業務天天積累起來，不特使他接受他所不能實現的工作，而且也是他墮入偏執的癖性中去。他要雕琢整個的山頭。當他要建造什么紀念物時，他會費掉幾年的光陰到石廠中去挑選石塊，建筑搬運石塊的大路；他要成為一切：工程師、手工人……他要獨個子干完一切；建造宮殿、教堂，由他一個人來。這是一種判罰苦役的生活。他甚至不愿分出時間去飲食睡眠。
他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告業不起影響。他從不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以極少的面包與酒來支持他的生命。自然，他的健康狀況每日愈下，他的精神因他苦難的生活也極度悲觀起來。他猜疑，他不安，他孤獨。他甚至說過：“我的快樂是悲哀。”沒有一個人比他更不接近快樂而更傾向于痛苦的了。他在無垠的宇宙中所見到的所感到的只有它。世界上全部的悲觀主義都包含在這絕望的呼聲，這極端悲傷的語句中。
他也是孤苦的。——他恨人；他亦被人恨。他愛人；他不被人愛。人們對他又是欽佩，又是畏懼。他孤獨地生活著，他孤獨地思考著，他孤獨地工作著，他孤獨地看著這個世界，他孤獨地看著自己。死對于他來說是一種解脫，一種快樂，但更是一種可望而不可及的奢侈品。因為他還有意志，又思想，有追求。
也許，孤獨可以讓人靜靜地審視自己，審視世界，它幫助我們驅除世俗的嘈雜，給我們一片靜謐的森林。也許，孤獨讓我們更能堅定自己的意志，讓我們變得更堅強，好讓我們在苦海中尋找救命的稻草。
或許，孤獨創造意志，而意志，則創造英雄！
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇4
近日，用多個茶余飯后的時間讀完了羅曼·羅蘭先生所著的巨人三傳之一《米開朗琪羅傳》。書是傅雷先生所譯，生活。讀書。新知三聯書店出版的。書為插圖珍重藏本，書中除了傳記原文以外，還附有米氏相關作品彩色插圖一百五十余幅。實為一書中精品。讀罷此書，心中感慨萬千。
無論是傅雷先生傳神的翻譯，還是羅曼·羅蘭先生對大師生平詳實的了解與精神世界深刻的領會，對大師生平經歷的全面再現，這都是令人贊嘆的。在書中，我們看到的是一個活的生命。在這里米開朗琪羅是真實的，平易的，但他又確是超凡脫俗的。他那無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美之表現力的執著與忠誠更是感人。是的，米開朗琪羅是無愧于那個時代，無愧于巨人的稱號的，他威臨著那個時代。
文藝復興時代是一個大潮涌動，天才輩出，偉人云集的時代。米開朗琪羅，達芬奇，拉斐爾，但丁…一個個令人敬畏，需得仰視可觀的名字閃閃發光。他們站在那里，就如人世間的一座座高山，而米開朗琪羅就是其中的一座。
米開朗琪羅生于意大利的佛羅倫薩，那文藝復興的發源地。在那個時代，那個城市里，他是人們狂熱的對象。他也愛他們，但是他對他們很嚴酷。他那豪邁雄偉的天才藐視他們小組的藝術，矯飾的藝術精神，平凡的寫實主義。他是一個精神的貴族，是一個為天才所拘囚的人。他所擁的的天才的力量把他完全的征服了。那是一種駭人的生命，猛烈的爆發，使他太弱的肉體與靈魂有所不能承擔。這是羅蘭先生對他的描寫。
對于這個偉大的外形的大創造家，同時又是有信仰的人，在他的眼里，一個美的軀體是神明般的，是蒙著肉的外衣的神的顯示。米氏作為一個偉大的藝術創造者，他一生創造了許多令世人驚嘆的傳世杰作。但是他認為自已只是把上帝賦于自已的創造力發揮出來而已，是他在接近神時的創造。那創造美妙外形的創造家受人們的尊敬，那么那創造了有血有肉，活生生的生命的創造者，那創造了創造家的造物主豈不更令人們敬仰。他說：好的畫，迫近神而和神結合，它只是神的完美的抄本，神的畫筆的陰影，神的音樂，神的旋律。因此一個畫家成為偉大與巧妙的大師還是不夠的。我想他的生活應當是純潔的、神圣的，使神明的精神得以統治他的思想。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇5
在灰暗的宮殿里，高聳的尖頂像長矛一樣矗立著，柔和而苦澀的山丘在天空中微妙地反射著。山丘上，冷杉樹的圓頂狀山峰搖擺不定，橄欖林閃閃發光，波動如水波；
火辣，驕傲，神經質，容易沉迷于一切盲目的信仰，看著一切宗教和社會狂潮聳動，每個人都是自由的，每個人都是專制的，生活是那么舒適，但這里的生活卻是地獄。
在這個天堂般、魔鬼般的地方，有一輪熾熱的太陽，明亮而耀眼。他從未倒下。隨著時間的流逝，他一直懸在我們頭頂，發光，發光，直到永恒。
他就是米開朗基羅。
他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，欣賞自己，拒絕讓別人看到他是藝術家。他認為天才這個詞不適合他。
天才總是有非凡的品質。他的意志什么都不是；甚至可以說，他的精神，他的內心都是無力的。這是一種瘋狂的爆發，一種可怕的生命，這是他虛弱的身體和靈魂所做不到的。“他生活在不斷的興奮之中。它過度的力量讓他感到痛苦，這種痛苦迫使他行動起來，繼續行動，幾個小時不休息。”他寫道；“我工作累壞了。從來沒有人像我一樣工作。除了沒日沒夜的工作，我什么都不想。”這種病態的需求活動并沒有讓他的事業天天積累，也沒有讓他接受自己無法實現的工作，也讓他陷入偏執。他想雕刻整座山。當他想建紀念碑的時候，他會在石料廠待上幾年挑選石料，修一條運石的路；他想成為一切：工程師，工匠。他想獨自完成一切；自己建造宮殿和教堂。這是一種艱苦的生活。他甚至不想留出吃飯睡覺的時間。
他父親也勸他不要過度勞累，但這個建議并沒有影響到他。他從不拒絕讓自己的生活更人性化。他靠很少的面包和酒維持生活。自然，他的身體一天比一天差，精神也因為生活的悲慘而極度悲觀。他多疑，他不安，他孤獨。他甚至說：“我的快樂就是悲傷。”沒有人比他更接近幸福，更容易痛苦。他在無垠的宇宙中看到的和感受到的，只有它。世界上所有的悲觀情緒都包含在這種絕望的吶喊和這種極度悲傷的陳述中。
他也很孤獨。他討厭人；他也很討厭。他愛人；他不被愛。人們欽佩和敬畏他。他一個人生活，一個人思考，一個人工作，一個人看世界，一個人看自己。死亡對他來說是一種解脫和幸福，但也是他力所不及的奢侈品。因為他有意志，有思想，有追求。
也許，孤獨可以讓人安靜的看自己，看世界。它幫助我們趕走世俗的噪音，給我們一片寧靜的森林。也許，孤獨可以堅定我們的意志，讓我們變得更強大，讓我們在苦海中尋找救命稻草。
也許，孤獨造就意志，而意志造就英雄！
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇6
我用兩個小時的時間將《米開朗琪羅傳》的原序和上篇讀了一遍又一遍，它枯燥的文字看得我有些頭暈目眩，可米開朗琪羅的“另類”卻深深的印在我心里。米開朗琪羅的一生充滿了坎坷，從中我也學到了不少，從他的博學，他的憂傷，他的寬容，他的為別人著想，他的不為小事斤斤計較，他的所有一切好的品格。但他的弱點:軟弱，多疑，優柔寡斷，做事常有始無終，不止一次屈服于強權……即使他有這么多的弱點，但我想這些也是值得謹記的，提醒自己不要再犯他的這類錯誤。
米開朗琪羅是意大利文藝復興時期的藝術大師，和達.芬奇一樣博學多才，既是雕塑家、畫家、詩人還是建筑家，難道這樣一個偉大的人物不應該被稱為天才嗎?米開朗琪羅贊賞自己、欣賞自己，他不愿意別人用藝術家或天才這個詞來形容自己，他認為天才這個詞都不符合他。米開朗琪羅心里有偉大的抱負，但沒有奮發向上的熱情;他有成為英雄的資本卻又沒有努力的目標，這真是一種無法理解的矛盾。米開朗琪羅在完成作品時遇到了困難總是不屈服的以堅強的意志克服，可在面對貴族或教皇的無理要求下，總是做出一次次的讓步。在文藝復興的這幾年中，米開朗琪羅一件作品也沒完成。因為自己的膽怯，米開朗琪羅感到羞愧，并且一直感到痛苦。為了擺脫痛苦的纏繞，他只好將全部身心和精力都投入到工作中，不分晝夜的創作。
米開朗琪羅這樣一個天才的藝術大師，他竟是孤獨的。黑夜，對他來說是最好的朋友;生活，在他看來也演變成了他痛苦的來源，他越來越憧憬死亡。死亡對他來說是一種解脫，可以不用想起別人去到他想象中的寧靜世界。米開朗琪羅他無法將自己的思想對他人說出，只能體現在他的作品中。米開朗琪羅憂郁成性，令人害怕，使人不由自主的遠離他，作者想說的是這一切都是由他自己所造成的嗎?但是，猶如米開朗琪羅說的“憂傷是我的享受。”也許，懷有淡淡的憂傷，也是生活的一種神秘的美吧。--他恨人，也遭人恨。他愛人，但無人愛他。能做到像米開朗琪羅這樣，別人不愛他，他亦照舊愛著別人，實在是不容易。
命運對偉大的英雄來說總是折磨的，命運將英雄打倒，又幫助他們站起，一次又一次的磨練出英雄堅強的意志。現在命運總是優待著我們這群孩子的，21世紀的絕大部分少年都是沒有吃過苦的，所以才會碌碌無為，而對于以前大人們所吃的苦表示出不信，總是以為這是騙人的。在現代的電影和電視劇中，藝術家總是以住著亂臟臟的屋子而且認為自己的作品很好的形象出現，使偉大藝術家的形象在人們心中一點一點被淡化，除去那些特別有名的藝術家以外，能夠記住其他藝術家的人已經不多了。因為每個藝術家身上都有我們沒有的優秀品質，所以要去了解每個藝術家的經歷，這樣才能讓我們更加優秀!
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇7
“孤獨時，我如同月亮，只有在太陽照亮它時，人們才能在天空中看見。”——題記
翻開《名人傳》的第二篇，介紹的是雕塑家米開朗琪羅，他是歐洲文藝復興的巨匠，但他的一生卻過得并不歡樂。讀著他的故事，我的心也隨之曲折不斷。
第一感——奇怪
剛開始看時，我仿佛被囚在了迷宮里，讀得迷迷糊糊，云里霧里。他胸懷寬廣，豪放不羈，卻對自己的同胞毫不留情；他激情狂熱，卻迷信野蠻；他擁有令人嫉妒的天才頭腦，卻一直被自己的“天才”所困擾；他渾身充滿過度的力量，而這卻使他不間斷地行動，一刻也不能休息；他很富有，卻活得像個窮人······
它不僅缺乏意志力，還性格脆弱，我很好奇，這樣的一個人怎么能成為一個名人呢？
第二感——無私
米開朗琪羅唯一打動人的一面就是他對家庭無私的愛。雖然他的性格十分奇怪，但他對家的愛是不可否認的。他一直對自己的血統與種族很是自豪，他對家庭有一種無法泯滅的狂熱，他愿意為自己的家庭犧牲一切，“為了家而被賣作奴隸也在所不惜”。為了家庭的光榮，他要去征服勝利，他一個人扛下了家庭的全部重負。他的家人總向他要錢，拼命地盤剝他，壓榨他，他卻毫無怨言。他的三個弟弟搜刮他，他們老等著他寄錢，等著他給他們某個職位，一會兒要盤店鋪，一會兒又要購置些田產。米開朗琪羅對他們百依百順，而他們卻忘恩負義，不知感激。米開朗琪羅食欲欠佳、寒冷、潮濕、過于勞累，還經常頭疼，一邊有胸腹部腫脹。他的父親對他的生活方式常加責怪，但是這一切都是為了家，他省吃儉用，就是為了讓家人能生活得更好。
第三感——悲慘
從整個故事來看，米開朗琪羅的人生是悲慘的。28歲時，米開朗琪羅被教皇派去畫西斯廷教堂的天頂畫。此后幾年，他一直受歷任教皇的差遣，攜帶著痛苦去創作他并不滿意的作品。1527年，米開朗琪羅卷入了一場革命的漩渦，差一點喪命。之后，米開朗琪羅又不斷地為他人創作。身為一個雕塑家，本該自由的享受藝術生活。認真觀察生活，聆聽生活，尋找生活中的美，追求高品質生活。在美好的生活中，才會激發出靈感，雕刻出讓自己滿意的作品。而這位雕塑家呢？無休止地為別人雕刻，他的天才幾乎是為了別人而生；每天雕刻著不稱心的作品，他似乎是為別人而活。像是這樣阻攔人追求夢想的道路，應該是對一個藝術家的最殘酷的剝削了吧。
米開朗琪羅如月亮那樣孤獨無助，而他需要的太陽正是自由與歡樂，只有在歡樂的環境中生活，他才能創作出完美的作品。而當月亮失去了太陽，月亮就永遠都不能發光。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇8
“他不幸的關鍵，他一生的悲劇之所在，是缺乏意志力和堅定的性格。一直到死，他都在自我掙扎，卻無力抗爭。他活了九十歲，一輩子沒休息過一天，沒享受過一天真正的生活。”他，就是米開朗琪羅。
米開朗琪羅是為痛苦而生，為了自己的藝術追求而承受極端的痛苦，我們是為換了而生，我們完全能以天天開心的狀態度過一生啊！只要我們承受住了那一點點的磨難，生活中不就處處春暖花開了嗎？我們的生命多么美好！
他在極度痛苦煎熬中卻還能把他的.全部奉獻給工作，他一生經歷過無數的挫折，然而總是沒有什么能將他打到。我們的挫折，在他眼里不過是一顆沙子，小小的沙子比起沉重的巨石，還算得了什么？根本不值一提。我相信，只要我們經受住了生活中的挫折和苦難，就一定能收獲成功的果實，而不會像米開朗琪羅那樣直到死后才“從可怕的風暴中回到甜美的寧靜之中。”勇敢承接挫折。人不怕跌倒，就怕站不起來。
但要想勇敢地承接挫折，還要有堅定的信念。堅信自己一定能成功一定能越過挫折的考驗！米開朗琪羅絕望過，但他總能在絕望中找到信仰。我們怎能不行？
米開朗琪羅是為痛苦而生，為了自己的藝術追求而承受極端的痛苦，我們是為換了而生，我們完全能以天天開心的狀態度過一生啊！只要我們承受住了那一點點的磨難，生活中不就處處春暖花開了嗎？我們的生命多么美好！
米開朗琪羅是意大利偉大的繪畫家和雕塑家。他從小就有機會接觸一些古代的書籍，被古代的大師深邃的思想吸引，夢想著將來成為一個類似于古希臘雕塑家的人。
米開朗琪羅在一所雕塑學校學會了雕塑，之后家庭的全部負擔都壓在他一個人身上。他的健康受到了嚴重的影響。
隨后他一次又一次不斷地遇到難以想象的各種困難、打擊、誣告，而米開朗琪羅是一個胸懷寬廣的人，在重重打擊和百般刁難的環境下，他沒有消沉，沒有后退。專心一意地搞藝術創作。病弱的身體折磨著他，他只沉浸在藝術創作的激動中。他除了夜以繼日地工作外，什么都不想。父親勸告他不要太勞累，他卻根本不顧及自己的生活，只以極少的面包和酒來度日。但是他卻感覺這樣才是快樂。跟貝多芬一樣，貝多芬說：“歡樂由痛苦獲得。”米開朗琪羅說：“越使我痛苦的就越讓我喜歡。”
故事里還說：“米開朗琪羅終其一生總是從一個磨難轉到另一個磨難，從一個主人手下轉到另一個主人手下，就這樣不停地消磨著他那天才的生命。”米開朗琪羅依然能夠堅持下來，絕不后退。他沒有向命運屈服，直到他生命的最后仍在抗爭。他勝利了。他給世界留下了許多珍貴、不朽的繪畫和雕塑作品。
讀過《米開朗琪羅傳》后，我懂得了，不管做什么都必須具有吃苦耐勞的精神，必須具有不怕困難和挫折的精神，才能最后取得成功。我也明白了，艱苦、困難和挫折是對每個人最好的鍛煉，只要努力堅持，總會成功。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇9
英雄在我的心中總是那樣的高大，而又可望不可及。今日當我手捧一本《名人傳》細品其華之時，才領悟了什么是真正的英雄。
貝多芬伴著失聰的雙耳譜寫出了千百名曲;米開羅琪羅在6歲喪母的悲痛下雕琢百千佳作，終逝世于工作室中;托爾斯泰在戰爭的烈火中釋放滿心怒火;
他們的巨大痛苦和孤獨磨煉了他們堅強的意志。成為“心靈”偉大的英雄。
是的，貝多芬，米開朗琪羅和托爾斯泰都是世界的征服者。我們享受著他們的天才創作出來的作品，同享受我們先輩的偉績一樣，不再去想聽他們流出的鮮血，這無疑是使我們尷尬的事情，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。我們寧愿去贊美他們的作品而不愿去感受他們人格的偉大。不是的，偉大的心魂有如崇山峻嶺，我們將在那里獲得更大的啟示。《名人傳》就猶如向我們譜寫了一首“英雄交響曲”。我們從中得到的啟發是：每個人的身上都會降臨苦難與災害，我們與其怨天尤人，不如努力奮斗，與其羨慕偉人，不如學習偉人人格的偉大，讓自己的人生充滿意義，與其靠浮躁和急功近利所取得曇花一現的成就，不如堅持自己的信念、真理和正義，讓自己躋身人類中的不朽者之列。
只要我們體會到《名人傳》給我們心靈崇高的升華，使英雄的鮮血呈現在我們面前，英雄的紅旗在我們的頭頂上飄揚，我們就慢慢地感受到，在這個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，我們的靈魂也被所升華為一種崇高。
《名人傳》這本書講述了許多對世界有貢獻的名人。看了這本書，我體味出一個道理：有些事如果認真去做，可能難事就會變成易事;如果不去做，易事也可能變成難事。縱觀歷史上的許多有重大成就的名人都是能夠正確對待這一問題的。
例如，偉大的物理學家牛頓，他是近代力學，光學，天文學的奠基人。也許你認為他從小一定是聰慧超群的神童吧?其實不然，牛頓小時候并不聰明，智力遲鈍，呆頭呆腦的，曾經還留過級，被老師認為是不可造就的人。但牛頓并不因此而自暴自棄，他以堅強的意志，驚人的毅力勤勤懇懇地做科學研究。正如他自己所說的：“別人用一倍時間做一件事，我就用十倍時間去做。”終于成為了舉世矚目的大物理學家。
我國的大畫家齊白石，他的畫之所以能夠聞名海內外，和他一生辛勤地練畫是分不開的。正如他在一首詩中所說的：“苦把時光挽畫禪，功夫深處見自然。”
這樣的事例舉不勝舉，如：愛迪生，愛因斯坦，李時珍，居里夫人……他們都是如此，可見與其不做，還不如認真地做好啊!
在我們現實生活中，有些人生活在養尊處優的環境中，成才的條件總比別人好，雖然他們也想到過事業，但往往缺乏認真做的行為而功虧一簣。反道有些人雖然條件差一點，卻能夠持之以恒的去作，終于在逆境中發奮成材。我覺得像他們這種人，長大才有出息，是我們學習的好榜樣!
在我們的學習中，應該大力提倡去認真做好每一件事，一切從我做器，從小事做起，從現在做起。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇10
他，是一個有獨到想法，超凡脫俗，對藝術有主見，思想唯美，藝術創造無與倫比，極其矛盾的悲劇人物。狂野，不羈是對他最佳的形容。他欣賞自己，贊賞自己，從不答應別人把他當藝術家來看。他就是米開朗琪羅。
為什么贊譽他有獨到想法、超凡脫俗呢？因為他從小被寄養于一個石匠家里，十分用功于素描與繪畫。人們都說他從小受到石匠的熏陶，仍期盼著一種更偉大的藝術。文藝復興的東風，把這個有著堅定信念的米開朗琪羅變身為希臘雕塑家。在《半人半馬怪與拉庇泰人之戰》這座令他驕傲的浮雕中，充滿著力與美，充分反映出他成熟時期的武士式的靈魂與粗狂堅強的手法。
正是這種堅定的信念，使米開朗琪羅對藝術的理解擁有自己的那份主見。說到這兒，就一定要提及那件眾所周知的事情了。一塊巨大的、無人敢上手雕琢的白石，米開朗琪羅勇敢地接了過來。主人去看這座雕像時，為表示他的高見，提出批評：鼻子太高了。米開朗琪羅拿了把剪刀和一些石粉上臺架后，輕輕動了幾下剪子，再慢慢散下若干粉屑，但卻一點也沒有改動鼻子原來的形態。
“現在請看。”
“現在，”主人說，“我更喜歡它了。你把它改得更有生氣了。”
米開朗琪羅走下臺架，暗暗好笑。從這件著名的《大衛》雕像中，我們似乎可以看到幽默的輕蔑與悲哀。
再者，他也的確擁有無與倫比的藝術能力及思想唯美的特質。他將其天賦與創造力全部獻給了藝術。建筑莫過于他最榮耀的藝術實踐了。當他被指派為教堂建筑師時，他不要報酬，拼命為此設計奮斗了十六年。
上帝按照自己的樣式造人，他以自己的方式成就上帝。
與此同時，這么精彩的人，為什么又稱之為極其復雜、矛盾的悲劇人物呢？他，賦有英雄的天才而沒有實現理想的愿望，擁有決斷的熱情卻沒有激奮的意志，這是多么可悲的矛盾啊！是天才，因為除了天才沒有人會被自己的思想這樣束縛。這如同一個征服者投入他的懷抱把他制服了。他的意志簡直一無所能，甚至也可以來說他的精神與心靈。這是一種駭人的生命，是他太羸弱的肉體與靈魂所不能承受的。有熱情，他也曾寫道：“我為了工作而精疲力竭，從沒有一個人像我這樣工作過，我除了夜以繼日地工作之外，什么都不想。”他總是這樣為事業而瘋狂，被勞作所束縛，沒有誰能夠幫助他。
其實，可悲并非在于他那孤獨、冷僻的性格，而在于他對自己的冷漠。因為他和自己不能生活，不能作自己的主宰，他否認自己，與自己斗爭，毀壞自己。他的靈魂永遠壓迫他的天才。有這樣一種“反對自己”的命運，所以他不能實現他任何偉大的計劃。
米開朗琪羅，這個一生都在不息的藝術沖動與創造中渡過的人。無數的失敗，無數的成功，成就了他充滿坎坷的一生。最終他用自己的精神和生命為人類留下了無限寶貴的財富，也包括無限的猜想。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇11
米開朗琪羅的一生是神圣而悲劇的，我們應當看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。雖然我們將嗅到的氣息是苦澀的，可也是純潔的。米開朗琪羅相信痛苦是與幸福并存的，我們只有正視痛苦，心中才能永遠充滿戰斗的氣息。
書的開頭講了在翡冷翠國家美術館中米開朗琪羅的《勝利者》雕像，這是一個美麗的青年，距曲在一個胡髭滿面的囚人背上。青年是勝利者，但他亦被勝利征服了。在他拳頭將要擊下去的一剎那，他停住了。勝利使他厭惡，他不再要勝利。在他目光轉向別處的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米開朗琪羅自己，他全生涯的象征。
不可否認米開朗琪羅是一個天才級的雕刻家，他為后人遺留下了很多珍貴的文化珍寶。然而創作這些的過程并不容易，而且充滿了磨難。在作西斯廷教堂的天頂畫時，米開朗琪羅幾乎是被它毀了。因為他成年累月地仰著頭畫天頂，以至于以后讀一封信必須把它放在頭頂才看得清楚。不僅如此長時間的堅持，他每一天也都是廢寢忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受盡了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉長了，在背后縮短了，仿佛是一張敘利亞的弓。”他自己這么取笑道。而像他那樣的人，比任何人都更愛慕肉體的美的人，丑是一種侮辱。他的犧牲精神，他面對苦難的精神，他寧忍受屈辱而創作的精神，讓我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎從未獲得回報。或許我們應當堅信，受盡磨難的生命才是美麗的，面對勝利而思考著痛苦的人，才是有價值的。
為何說他的一生又是悲劇的，因為他不僅為事業所迫，還為家庭、為衣食、為友情、為疾病所迫。但當他面對這一切時，他卻說：“愈使我受苦的我愈歡喜。”“我的歡樂是悲哀。”“千萬的歡樂不值一單獨的苦惱。”他是有多尊敬痛苦，多喜歡痛苦啊！我們視他為可憐蟲，為他一生的悲劇所同情。而其實，他活得快活，他感到磨難就是幸福，體味痛苦的人，方懂得人生的價值與離開人生時的甜蜜。
這一場悲劇的生涯，米開朗琪羅卻將它活得十分精彩。我們也應當正視痛苦，方才能使我們的生命真正綻放光彩。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇12
米開朗琪羅，文藝復興時期意大利最重要的藝術家之一，他把他的生命無私地獻給了藝術事業，直到一年之中二月的一個星期五，約下午五時，又正值落日時分，這位藝術巨匠轟然倒下，他告別了人世，神秘步入和平天國。
他一生的價值用肉眼是無法識別的，當然無論借助什么儀器也都是無法察覺的。他的成就是千代萬代藝術青年對他的敬仰，他的人格信念是他對藝術的狂熱與對自由的無比眷顧和渴望，及至真誠的追求。他有自己獨特的秉性：全神貫注地塑造《大衛像》，仰著頭精心刻畫天花板和穹頂上的壁畫，直到夕陽西下。這一切的一切，靠的就是信念與他對藝術的熱愛，正如他晚年的詩一般：“幸福的靈魂，在他那兒，時光不再流逝！”
米開朗琪羅是富麗堂皇的，卻又是痛苦絕望的。社會的混亂使他擔憂，藝術界的坎坷讓他“剪不斷，理還亂”，使他前進的腳步欲出又止，正如他說的，“有英雄的才能，卻沒有英雄的意志，有強烈的激情，卻沒有這樣的愿望”。是社會的壓力與無數人致命的欺騙使他步入絕境，但他沒有失去希望，他依然樂觀生活。
回首自身，我們何嘗沒有經歷過苦難，又何嘗沒有步入過挫折呢？但又有多少人選擇繼續堅持下去，并且更為樂觀，更為自信地活下去呢？米開朗琪羅身為藝術家，并不說明他與眾不同，他的一切都與平常人一樣，只不過他或許有一個比常人更為純凈，更有思想的靈魂。他對藝術事業的熱愛與眷戀是他在困難中唯一的精神支柱與營養，使他不是為了金錢而活，而是為了理想的事業而活。就算他受盡欺騙，也不會痛心疾首，因為社會無論多殘酷，只能消滅他所有的物質財富與一些微乎其微的地位，卻永遠無法打敗他不屈的信念與高尚的節操，正如海明威所說，“你可以消滅他，可就是打不敗他”。他的生命只能與藝術融為一體，而卻沒有一個人能銷毀藝術，這正如沒有一個可以毀滅生活一樣，因為這是一種精神，一種無窮的力量。
我想像在一座宮殿深處，米開朗琪羅仰著頭刻畫的模樣，我想，他的默默奉獻、他的不屈信念，使他能仰天長嘯。
《米開朗琪羅傳》讀后感1000字 篇13
他一生致力于藝術的創造，試圖把真善美保存到永恒。
他狂野，他不羈，他高貴。他欣賞自己，贊賞自己，他不答應別人把他當藝術家來看。他認為，天才這個詞都不配于他。
他的父親也勸告他不要勞作過度，但是勸告并不起作用。他從不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以極少的面包與酒來支持他的生命。
他，就是是與列奧納多·達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興三杰” 的米開朗基羅。 在《名人傳》中，羅曼·羅蘭以其文字向我們展現了一個真實鮮活，有血有肉的米開朗琪羅。他平易，但又超凡脫俗。他無以倫比的藝術天賦和創造力全部獻給了藝術，他追求藝術真善美之表現力的執著與忠誠更是感人。米開朗琪羅是無愧于那個時代，無愧于巨人的稱號的。
米開朗琪羅生于意大利的佛羅倫薩，那是文藝復興的發源地。早期的資本主義萌芽為文藝復興運動——這場弘揚新興資產階級文化的思想解放運動奠定了基礎，而米開朗基羅便是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表——米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概。
寫到這兒，我不由想起了米開朗基羅的代表作——《大衛》。大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的巨人歌利亞，保衛了祖國的城市和人民。與前人不同，米開朗基羅沒有沿用少年大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了青年大衛迎接戰斗時的狀態——發達的肌肉，勻稱的體格，堅定而又炯炯有神的目光凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。米開朗基羅以他獨到的手法，將這獨特的瞬間定格，使作品在藝術上顯得更加具有感染力，從而向我們呈現出了一個截然不同的英雄大衛。
是的，米開朗基羅的作品總是充滿力量、堅毅果斷，就如同他本人，一生致力于藝術創造，追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。雖然他本人和達芬奇，拉斐爾有所不和，但毫無疑問，他們的作品都深深影響了后人，他們對于美的追求，對于人性的贊美，對之后的啟蒙運動有著巨大的推動作用——如果沒有他們，我想現今世界的光彩，會暗淡不少。
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